Abstract in Portuguese:

Resumo: O objetivo deste artigo é explorar como o niilismo, enquanto uma tendência filosófica de pensamento, afeta profundamente o design do palco do drama moderno. O niilismo enfatiza a falta de significado inerente ao mundo e o absurdo da existência humana. Com base nisso, este texto apresenta o argumento de que o niilismo teve um impacto significativo no drama moderno. Por meio da simplificação, abstração e design de palco subversivo, o público é levado a reexaminar a relação entre o drama e a realidade, nos níveis visual e psicológico. O artigo explorará o conceito, a geração e a expressão artística do niilismo, comparará os estilos tradicionais de cenários teatrais ocidentais e chineses e demonstrará a influência exclusiva do niilismo, nos cenários teatrais, a partir dos quatro aspectos do design do palco, das técnicas de expressão, do uso do espaço e da subversão das formas teatrais tradicionais. Através da análise das obras de alguns dramaturgos, como Pinter, mostra-se como o niilismo é incorporado no design específico do cenário, para apoiar o argumento.

Abstract in English:

Abstract: The purpose of this article is to explore how nihilism, as a philosophical trend of thought, profoundly affects the stage design of modern drama. Nihilism emphasizes the lack of inherent meaning in the world and the absurdity of human existence. Based on this, this article puts forward the argument that nihilism has had a significant impact on the modern drama. Through simplification, abstraction and subversive stage design, the audience is prompted to re-examine the relationship between drama and reality at the visual and psychological levels. The article will explore the concept, generation and artistic expression of nihilism, compare the traditional Western and Chinese theatrical stage set styles, and demonstrate the unique influence of nihilism on theatrical stage sets from the four aspects of stage design, expression techniques, space use and subversion of traditional theatrical forms. Through the analysis of the works of dramatists, such as Pinter, it shows how nihilism is embodied in the specific design of the stage set to support the argument.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Na cultura chinesa, o pensamento confucionista sobre relações interpessoais e ética familiar tem valor histórico e cultural significativo. Essas ideias não afetam apenas o cultivo moral individual, mas também desempenham um papel fundamental na harmonia e estabilidade de toda a sociedade. Este artigo examina o conceito de relações interpessoais no pensamento de Confúcio a partir de cinco aspectos com base nas cinco virtudes constantes: benevolência, retidão, propriedade, sabedoria e sinceridade. Com base nas cinco virtudes constantes das relações interpessoais, o artigo resume e analisa ainda mais os conceitos de ética familiar de Confúcio. Por meio da reflexão e do esboço dos pensamentos de Confúcio, podemos facilmente compreender a base da cultura tradicional chinesa e dar referência e motivação úteis para a construção da ética e da moralidade na cultura atual.

Abstract in English:

Abstract: In Chinese culture, Confucian thought about interpersonal relationships and family ethics hold significant historical and cultural value. These ideas not only affect individual moral cultivation, but also play a key role in the entire society’s harmony and stability. Beginning with Confucius’ views on concepts, such as friendship and order, the paper examines the concept of interpersonal relationships in Confucius’ thought from five aspects based on the five constant virtues-benevolence, righteousness, propriety, wisdom and sincerity. Based on the five constant virtues of interpersonal relationships, this paper further summarizes and analyzes Confucius’ family ethics concepts and reflects on them. Through reflection and outline of Confucius’ thoughts, we can easily grasp the foundation of Chinese traditional culture and give helpful reference and motivation to the construction of ethics and morality in current culture.

Abstract in Portuguese:

Resumo: No campo da arte, o contraste entre a realidade e a virtualidade é uma técnica comum de expressão. A fim de explicar de forma abrangente a essência da beleza e enriquecer o conceito estético da arte, este artigo compara e analisa os conceitos de “vazio” e “realidade”, na arte chinesa e ocidental, a partir das perspectivas do espaço em branco na pintura chinesa e da filosofia formal da arte ocidental. Ele explora os diferentes entendimentos e abordagens do espaço, do espaço em branco e da forma, em dois sistemas artísticos diferentes. A arte chinesa enfatiza a importância do vazio e da concepção artística, refletindo a ênfase na totalidade e no significado intrínseco. A arte ocidental, por outro lado, expressa a preocupação com o relacionamento entre os indivíduos e o mundo externo, por meio da busca da racionalidade e do realismo. Essa comparação revela a profunda influência de diferentes tradições estéticas no pensamento social e nas visões estéticas. Ao refletir e compreender a estética da realidade e da virtualidade, em diferentes contextos culturais, ela ajuda a enriquecer as experiências estéticas individuais e a promover o desenvolvimento social.

Abstract in English:

Abstract: In the field of art, the contrast between reality and virtuality is a common technique of expression. In order to comprehensively explain the essence of beauty and enrich the aesthetic concept of art, this article compares and analyzes the concepts of “emptiness” and “reality” in Chinese and Western art from the perspectives of the blank space in Chinese painting and the formal philosophy of Western art. It explores the different understandings and approaches to space, blank space and form under two different art systems. Chinese art emphasizes the importance of emptiness and artistic conception, reflecting the emphasis on wholeness and intrinsic meaning. Western art, on the other hand, expresses concern for the relationship between individuals and the external world through the pursuit of rationality and realism. This comparison reveals the profound influence of different aesthetic traditions on social thought and aesthetic views. By reflecting on and understanding the aesthetics of reality and virtuality in different cultural backgrounds, it helps to enrich individual aesthetic experiences and promote social development.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Por meio das lentes da estrutura paradoxal de “relevância” e seu duplo movimento de “différance”, este artigo aponta que, embora os pensamentos de tradução desconstrutiva de Derrida não forneçam orientação metodológica para a prática de tradução, eles enfatizam a necessidade de se empregar uma economia arriscada de cálculos e estratégias “condicionalmente relevantes”, em contextos específicos, para se expressar fidelidade à impossibilidade de “incondicionalmente relevante”. Ele utiliza métodos fenomenológicos para argumentar que a intraduzibilidade carrega um significado crítico que ultrapassa a mera intuição fenomenológica, ao mesmo tempo que revela a interação sutil entre traduzibilidade e intraduzibilidade. Em última análise, este artigo contribui para a teoria da tradução, ao ilustrar como os conceitos de Derrida de relevância condicional podem informar práticas de tradução mais inventivas e sensíveis, permitindo que os tradutores naveguem pelas complexidades do significado e, ao mesmo tempo, mantenham a fidelidade ao ininteligível, no texto original.

Abstract in English:

Abstract: Through the lens of paradoxical structure of “relevance” and its double movement of “différance”, this paper points out that, although Derrida’s deconstructive translation thoughts does not provide methodological guidance for translation practice, it emphasizes the necessity of employing a risky economy of “conditionally relevant” calculations and strategies in specific contexts to express fidelity to the impossibility of “unconditionally relevant”. It employs phenomenological methods to argue that untranslatability carries critical significance that surpasses mere phenomenological intuition, while also revealing the nuanced interplay between translatability and untranslatability. Ultimately, this paper contributes to translation theory by illustrating how Derrida’s concepts of conditional relevance can inform more inventive and sensitive translation practices, enabling translators to navigate the complexities of meaning while maintaining fidelity to the unintelligible in the source text.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo explora a evolução dos padrões simbólicos nos padrões artísticos de vasos de vinho, durante as dinastias Xia, Shang e Zhou, a partir da perspectiva do desenvolvimento histórico, por meio de revisão da literatura e comparação de padrões. Ao analisar as características dos padrões simbólicos e as origens culturais, foi fornecida inspiração para o design moderno. Os resultados indicam que, influenciados por conceitos estéticos e ideias dominantes, os padrões artísticos dos vasos de vinho incluem principalmente padrões de animais, padrões geométricos e padrões naturais. Os padrões de diferentes dinastias revelam as mudanças nos sistemas sociais, nas crenças religiosas e nos conceitos estéticos, refletindo o espírito de nossos ancestrais de buscar a beleza e a reverência pela ordem na vida cotidiana. A conclusão evidencia que os padrões artísticos dos vasos de vinho, durante as dinastias Xia, Shang e Zhou, não eram apenas decorativos, mas também portadores de cultura e filosofia. A análise dos significados simbólicos, por trás dos padrões, dos conceitos culturais e das mudanças sociais, pode enriquecer nossa compreensão do desenvolvimento da arte antiga e promover o desenvolvimento da cultura tradicional.

Abstract in English:

Abstract: This article explores the evolution of symbolic patterns in wine vessel art patterns during the Xia, Shang and Zhou dynasties, from the perspective of historical development, through literature review and pattern comparison. By analyzing the characteristics and cultural origins of symbolic patterns, inspiration has been provided for modern design. The results indicate that, influenced by aesthetic concepts and dominant ideas, the artistic patterns of wine vessels mainly include animal patterns, geometric patterns and natural patterns. The patterns from different dynasties reflect the changes in social systems, religious beliefs and aesthetic concepts, reflecting the spirit of our ancestors’ pursuit of beauty and reverence for order in daily life. The conclusion indicates that the artistic patterns of wine vessels, during the Xia, Shang and Zhou dynasties, were not only decorative, but also carriers of culture and philosophy. Analyzing the symbolic meanings, behind patterns, cultural concepts and social changes, can enrich our understanding of the development of ancient art and promote the development of traditional culture.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A semiótica marxista oferece uma estrutura abrangente e crítica, para compreender e desafiar a dinâmica socioeconômica da sociedade da informação contemporânea. Ao integrar a teoria marxista e a semiótica, este artigo examina como as mercadorias funcionam como objetos materiais e portadores de significado, e como os avanços digitais intensificaram certos fenômenos, como o trabalho alienado e o consumo simbólico. Fontes de dados secundários, incluindo estudos de caso e análises teóricas, são utilizadas para explorar contextos do mundo real que demonstram as funções materiais e simbólicas das mercadorias digitais. A moeda, como um metassigno, interpreta os signos das mercadorias e molda os valores e as relações sociais. O estudo aborda a sociedade da informação, na qual a produção, a circulação, a troca e o consumo de informações formam uma trindade coesa de mídia, inteligência e consumo. Os argumentos fundamentais incluem a transformação da sobrevivência humana na era digital e a necessidade de novas interpretações acadêmicas, o que contribui para as discussões políticas e teóricas, ao preencher a lacuna entre a produção econômica e o consumo simbólico. O artigo conclui com recomendações para pesquisas futuras sobre as implicações socioeconômicas das tecnologias digitais.

Abstract in English:

Abstract: Marxist semiotics provides a comprehensive and critical framework for understanding and challenging the contemporary information society’s socioeconomic dynamics. By integrating Marxist theory and semiotics, this paper is to examine how commodities function as both material objects and carriers of meaning, and how digital advancements have intensified phenomena, such as alienated labor and symbolic consumption. Secondary data sources, including case studies and theoretical analyses, are utilized to explore real-world contexts that demonstrate the material and symbolic roles of digital commodities. Currency, as a meta-sign, interprets commodity signs and shapes societal values and relationships. The study addresses the information society, where the production, circulation, exchange and consumption of information form a cohesive trinity of media, intelligence and consumption. The fundamental arguments include the transformation of human survival in the digital age and the need for new academic interpretations, which contributes to both policy and theoretical discussions by bridging the gap between economic production and symbolic consumption. The study concludes with recommendations for further research on the socioeconomic implications of digital technologies.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo adota métodos de análise de literatura e estudo de caso para explorar a aplicação e integração da filosofia Zen no design moderno de arte minimalista, com o objetivo de revelar a ressonância emocional e a experiência estética da filosofia Zen, integrada no design minimalista, para os espectadores. Este texto analisa profundamente o conceito essencial de “vazio”, na filosofia Zen, explora sua conexão inerente com princípios minimalistas de design, compara e examina obras contemporâneas de design clássico, revelando o papel único da filosofia Zen no aumento da conotação espiritual e o valor estético dessas obras. Os resultados da pesquisa indicam que integrar a filosofia Zen em design minimalista proporciona uma conotação cultural e espiritual mais profunda, e melhora a ressonância emocional e a experiência estética dos espectadores. Essa integração proporciona novas perspectivas e métodos para a prática moderna de design, que ajuda a promover o desenvolvimento diversificado e a inovação desse campo.

Abstract in English:

Abstract: This article adopts literature analysis and case study methods to explore the application and integration of Zen philosophy in modern minimalist art design, aiming to reveal the emotional resonance and aesthetic experience of Zen philosophy integrated into minimalist design for viewers. This article deeply analyzes the core concept of “emptiness” in Zen philosophy, explores its inherent connection with minimalist design principles, and compares and analyzes contemporary classic design works, revealing the unique role of Zen philosophy in enhancing the spiritual connotation and aesthetic value of design works. The research results indicate that integrating Zen philosophy into minimalist design endows works with deeper cultural and spiritual connotations and enhances viewers’ emotional resonance and aesthetic experience. This integration provides new perspectives and methods for modern design practice, which helps promote the diversified development and innovation of the design field.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Para revelar como esculturas de gelo e neve redefinem a beleza natural no contexto da arte moderna e explorar suas implicações para o design de arquitetura paisagística, este artigo usa uma combinação de revisão de literatura e análise de caso, a fim de explorar o valor estético, forma artística e fundamento filosófico de esculturas de gelo e neve em jardins, e examina casos específicos de formas de arte de escultura de gelo e neve na arquitetura paisagística. Pesquisas mostraram que a compreensão da filosofia da arte moderna da beleza natural ultrapassou o escopo da estética tradicional e está mais preocupada com a interação entre a natureza e os seres humanos. A escultura de gelo e neve é uma forma única de arquitetura paisagística, que não só incorpora as características estéticas dos materiais naturais, mas também expressa reflexões profundas sobre o ambiente natural, através da inovação tecnológica, criação artística e outros meios. Este texto fornece uma nova perspectiva para a criação da arquitetura paisagística e enriquece ainda mais a conotação estética dos jardins modernos.

Abstract in English:

Abstract: To reveal how sport ice and snow sculptures redefine natural beauty, in the context of modern art, and explore their implications for landscape architecture design, this article uses a combination of literature review and case analysis to explore the aesthetic value, artistic form, and philosophical foundation of sport ice and snow sculptures in gardens and analyzes specific cases of sport ice and snow sculpture art forms in landscape architecture. Research has shown that the understanding of natural beauty, by modern art philosophy, has gone beyond the scope of traditional aesthetics and is more concerned with the interaction between nature and humans. Sport ice and snow sculpture is a unique form of landscape architecture that not only embodies the aesthetic characteristics of natural materials, but also expresses profound reflections on the natural environment through technological innovation, artistic creation and other means. This article provides a new perspective on the creation of landscape architecture and further enriches the aesthetic connotation of modern gardens.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo tem como objetivo quebrar as barreiras existentes na classificação da arte, adotar métodos de pesquisa interdisciplinares e comparativos, basear-se nos conceitos centrais do Taoísmo, “Dao segue a natureza”, do Confucionismo, “Doutrina do Meio”, e do Zen, “natureza pura do coração”, explicar o significado profundo do espaço em branco na pintura à tinta e revelar o fundo cultural e o valor estético do silêncio na música, enfatizando a relação dialética entre existência e não existência, som e silêncio, na criação artística. Os resultados indicam que tanto o “silêncio” na música como os espaços em branco, nas pinturas à tinta, possuem importante valor estético. Na apreciação musical, é importante abrandar o ritmo, prestar atenção aos intervalos e interrupções, apreciar ativamente a arte do espaço em branco, aprender a entender o trabalho geral e usufruir do espaço em branco. Através da exploração interdisciplinar, este texto proporciona um novo caminho para a compreensão e a aplicação da apreciação musical, promovendo, assim, o pensamento filosófico sobre o significado profundo da música.

Abstract in English:

Abstract: This article aims to break down the existing barriers of art classification, adopt interdisciplinary and comparative research methods, draw on the core concepts of “Dao follows nature” of Taoism, “Doctrine of the Mean” of Confucianism and “pure nature of the heart” of Zen, explain the deep meaning of blank space in ink painting, and reveal the cultural background and aesthetic value of silence in music, emphasizing the dialectical relationship between existence and nonexistence, sound and silence in artistic creation. The results indicate that the “silence” in music and the blank spaces in ink paintings have important aesthetic value. In music appreciation, it is important to slow down the pace, pay attention to intervals and interruptions, actively appreciate the art of blank space, and learn to grasp the overall work and appreciate blank space. Through interdisciplinary exploration, this article provides a new path for the understanding and application of music appreciation, thereby promoting philosophical thinking on the deep meaning of music.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A filosofia tradicional chinesa tem, convencionalmente, visto as emoções como uma barreira para a acuidade moral, enquanto o controle e a racionalidade têm sido os pilares. Este artigo argumenta contra essa escola de pensamento e sintetiza a ética tradicional chinesa com alguns trabalhos psicológicos de última geração, nos quais as emoções aparecem como o ponto central do julgamento moral. Mais especificamente, o que ele discute é o papel das emoções, como empatia e culpa, na tomada de decisões morais. Com base nas pesquisas mais recentes em psicologia, este texto argumenta que, se as emoções forem bem gerenciadas, elas contribuirão positivamente para o raciocínio moral e o comportamento ético. Combinando princípios de regulação emocional da ética chinesa e estruturas psicológicas contemporâneas, essa abordagem reaviva o argumento filosófico clássico e, ao mesmo tempo, fornece importantes percepções culturais para a teoria ética moderna e a psicologia moral.

Abstract in English:

Abstract: Traditional Chinese philosophy has conventionally viewed emotions as more of a barrier to moral acuity, whereas control and rationality have been the cornerstones. This paper argues against that school of thought and synthesizes traditional Chinese ethics with some state-of-the-art psychological work where emotions feature as the linchpin of moral judgment. More specifically, what it discusses is the role of emotions, such as empathy and guilt, in moral decision-making. This paper argues, based on the latest research in psychology, that, if emotions are well managed, they contribute positively to moral reasoning and ethical behavior. Combining principles of emotional regulation from Chinese ethics and contemporary psychological frameworks, this approach revivifies the classic philosophical argument while providing major cultural insights for modern ethical theory and moral psychology.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo foca nos conceitos de natureza humana e harmonia de Mêncio, visando explorar a conexão intrínseca entre ambos e suas implicações para a ética contemporânea, a moralidade e a harmonia social. O texto fornece, primeiramente, uma análise detalhada da teoria da natureza humana de Mêncio, salientando que a sua “teoria da boa natureza” enfatiza a boa natureza íntima dos seres humanos. Dessa forma, usando métodos de comparação transcultural, são analisadas as semelhanças e diferenças entre Mêncio e Maquiavel em conceitos éticos, utilitarismo social e natureza humana. Finalmente, por meio de um olhar para os pontos de vista essenciais dos dois pensadores e sua influência no discurso filosófico moderno, a universalidade e a singularidade do pensamento de Mêncio podem ser melhor compreendidas. Os resultados indicam que o conceito de natureza humana sendo inerentemente bom, defendido por Mêncio, é a base para se alcançar harmonia social, e sua ideia de harmonia fornece uma nova perspectiva para resolver problemas sociais contemporâneos, bem como importantes recursos teóricos para ética moderna e filosofia política.

Abstract in English:

Abstract: This article focuses on Mencius’ concepts of human nature and harmony, aiming to explore the intrinsic connection between the two and their implications for contemporary ethics, morality and social harmony. This article first provides a detailed analysis of Mencius’ theory of human nature, pointing out that Mencius’ “theory of good nature” emphasizes the human beings’ innate goodness. Then, using cross-cultural comparison methods, the similarities and differences between Mencius and Machiavelli in ethical concepts, social utilitarianism and human nature are analyzed. Finally, by delving into the two thinkers’ core viewpoints and their influence on modern philosophical discourse, the universality and uniqueness of Mencius’ thought can be better understood. The results indicate that the concept of human nature being inherently good, advocated by Mencius, is the foundation for achieving social harmony, and his idea of harmony provides a new perspective for solving contemporary social problems, as well as important theoretical resources for modern ethics and political philosophy.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo toma a estética do produto, como objeto de pesquisa, e utiliza uma combinação de teoria e análise de caso para estudar a construção narrativa histórica da estética do produto. Ele concentra-se em explorar os mecanismos da estética do produto, a partir das perspectivas da forma e emoção, a fim de revelar como a expressão estética transmite emoções através de formas de design e explorar, ainda mais, seu impacto no design de produto moderno. O ponto de vista central deste texto é que a estética do produto não é apenas o resultado da expressão visual, mas ela também forma experiências multidimensionais, por meio da construção da forma, da realização da função e da transmissão de emoções. No âmbito da filosofia e estética, a análise de exemplos de design clássico e moderno revela a importância significativa de integrar emoções e formas no desenvolvimento de produtos, em um ambiente de mercado em rápida mudança. Este artigo pode fornecer referências úteis para os designers aplicarem e inovarem na prática do design, além de ajudar a aprofundar sua compreensão da estética emocional do produto.

Abstract in English:

Abstract: This article takes product aesthetics as the research object and uses a combination of theory and case analysis to study the historical narrative construction of that aesthetics. It focuses on exploring the mechanism of product aesthetics from the perspectives of form and emotion to reveal how aesthetic expression conveys emotions through design forms and further explore its impact on modern product design. The core viewpoint of the article is that product aesthetics is not only the result of visual expression, but also forms multidimensional experiences through the construction of form, the realization of function and the transmission of emotions. Under the framework of philosophy and aesthetics, through analyzing classic and modern design examples, the critical significance of integrating emotions and forms in product development is revealed in the rapidly changing market environment. This article can provide valuable references for designers to apply and innovate in design practice, and also help deepen their understanding of product emotional aesthetics.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A crise ecológica constitui um sério obstáculo à sobrevivência e ao desenvolvimento futuro da humanidade. O estudioso marxista ecológico canadense William Rice combina as ideias ecológicas marxistas com questões ecológicas contemporâneas. Afirma que a causa fundamental da crise ecológica reside no conceito de “ controle humano sobre a natureza”, oculto no sistema social capitalista. E critica fortemente a tecnologia científica e o comportamento de consumo alienado capitalista sob o domínio do conceito de “ natureza controladora”. Salienta que a forma mais eficaz de resolver as crises ecológicas é mudar o conceito de “ natureza controladora” da humanidade e restabelecer o conceito de “libertação da natureza”. O conceito de “libertação da natureza”, proposto por William Rice, não só fornece um caminho de desenvolvimento correto para viver em harmonia com a natureza no futuro, como também propicia um valioso significado de referência para a construção da civilização ecológica da China.

Abstract in English:

Abstract: Ecological crisis is a serious obstacle to human survival and development in the future, and solving the problem of ecological crisis requires starting from the construction of new social systems and the development of subjective thinking. Based on William Rice’s theory and ecological ideas, this study analyzes William Rice’s inheritance of Marxist ecological socialism and his strong criticism of science and technology under the domination of the concept of “controlling nature” and capitalist alienated consumption behavior. On the basis of William Rice’s theory, the ethical and moral construction, scientific rationality construction and economic system construction of the concept of “liberating nature” were analyzed. The concept of “liberating nature”, proposed by William Rice, not only provides a correct development path for living harmony with nature in the future, but also provides valuable reference significance for China’s ecological civilization construction.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A filosofia da história de Toynbee oferece uma perspectiva única e profunda para as pessoas examinarem o desenvolvimento e as mudanças da história. Neste estudo, a evolução da filosofia da história de Toynbee, suas ideias essenciais e seu significado prático são analisados em primeiro lugar. Usando isso, como ponto de partida, tem-se uma análise profunda da subjetividade e objetividade na construção de fatos históricos durante a Guerra Antijaponesa Chinesa. Acredita-se que seja necessário integrar fatores subjetivos e objetivos na construção dos fatos históricos da Guerra de Resistência contra o Japão. Em seguida, volta-se ao tópico deste artigo para explorar possíveis pontos de entrada para a aplicação da filosofia histórica de Toynbee na construção de fatos sobre a guerra de resistência da China contra a agressão japonesa e analisar as questões que devem ser consideradas no processo. No final, elogia-se e se afirma a sabedoria da filosofia histórica de Toynbee, esperando-se que esta pesquisa possa fornecer alguma referência ou paradigma para a aplicação da filosofia histórica de Toynbee na construção de fatos históricos específicos, bem como ajudar melhor a civilização atual a enfrentar os desafios.

Abstract in English:

Abstract: Toynbee’s philosophy of history provides a unique and profound perspective for people to examine the development and changes of history. In this study, we analyze the evolution of Toynbee’s philosophy of history, its essential ideas and its practical significance are first analyzed, using this as a starting point, for the subjectivity and objectivity in the construction of historical facts during the Chinese Anti-Japanese War. It is necessary to integrate subjective and objective factors in the construction of historical facts of the War of Resistance against Japan. Then, we explore possible entry points for the application of Toynbee’s historical philosophy to the construction of facts about China’s resistance war against Japanese aggression and analyze the issues that should be paid attention to in the process. In the end, we highly praise and affirm the wisdom of Toynbee’s historical philosophy and hope that this research can provide some reference or paradigm for applying Toynbee’s historical philosophy to the construction of specific historical facts, as well as better help today’s civilization cope with challenges.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A educação da dança clássica chinesa tem um impacto profundo na educação estética contemporânea. Sua filosofia educacional de “neutralização” e “gêmea” pode oferecer uma perspectiva de valor única e um caminho prático para a educação estética moderna. Este artigo explora o conceito de educação estética da dança clássica chinesa e seu valor educacional, na sociedade contemporânea, com o objetivo de melhorar a qualidade moral e a qualidade humanística dos indivíduos por meio da educação em dança. A partir da análise da origem, do desenvolvimento e da vitalidade da dança clássica chinesa, este texto explora seu conceito de educação estética e seu valor estético contemporâneo, sob as perspectivas da educação em dança, harmonia, cultivo e educação integrada. O estudo acredita que preencher a lacuna entre os conceitos de educação da dança tradicional chinesa e a educação estética contemporânea, e combinar a filosofia da dança clássica com a prática da dança moderna, podem melhorar muito o nível de educação estética da dança moderna. A integração da reflexão filosófica na pesquisa da dança pode aprofundar a compreensão da importância cultural e do valor estético da dança.

Abstract in English:

Abstract: Chinese classical dance education has a profound impact on contemporary aesthetic education. Its educational philosophy of “neutralization” and “twin” can provide a unique value perspective and practical path for modern aesthetic education. This paper explores the aesthetic education concept of Chinese classical dance and its educational value in contemporary society, aiming to improve the individuals’ moral quality and humanistic one through dance education. Starting from analyzing the origin, development and vitality of Chinese classical dance, this paper explores its aesthetic education concept and its contemporary aesthetic value from the perspectives of dance education, harmony, cultivation, and integrated education. The study believes that bridging the gap between Chinese traditional dance education concepts and contemporary aesthetic education, and combining classical dance philosophy with modern dance practice, can greatly improve the aesthetic education level of modern dance. Integrating philosophical reflection into dance research can deepen the understanding of the cultural significance and aesthetic value of dance.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Os conceitos de “valores universais” e “valores comuns de toda a humanidade” são frequentemente confundidos. A literatura existente examinou a distinção entre esses dois conceitos dentro dos domínios filosóficos da ontologia, metodologia, epistemologia, perspectivas históricas e ética. A inovação deste artigo está em sua análise a partir de uma perspectiva mais micro, com foco no conceito de “liberdade individual”. A noção de “liberdade pessoal” de Marx é caracterizada como “liberdade concreta”, referindo-se ao “indivíduo real” como histórico, social e relacional. Em contraste, o conceito de “liberdade pessoal” dos filósofos liberais é visto como “liberdade abstrata”, em que o indivíduo é considerado inato, natural e independente. Marx se aprofundou no campo da produção material, concentrando-se no trabalho do indivíduo e nas relações de produção. Ele defendeu a abolição do trabalho alienado, visando a uma sociedade na qual, em um sistema comunista, cada pessoa pudesse alcançar um desenvolvimento livre e abrangente. As disparidades entre essas noções de “liberdade pessoal” refletem as distinções fundamentais entre os “valores comuns para toda a humanidade” de Marx e os “valores universais” ocidentais.

Abstract in English:

Abstract: The concepts of “universal values” and “common values of all humanity” are often confused. Existing literature has examined the distinction between these two concepts within the philosophical domains of ontology, methodology, epistemology, historical perspectives and ethics. The innovation of this paper lies in its analysis from a more micro-level perspective, focusing on the concept of “individual freedom”. Marx’s notion of “personal freedom” is characterized as “concrete freedom,” referring to the “real individual” as historical, social and relational. In contrast, the liberal philosophers’ concept of “personal freedom” is seen as “abstract freedom,” where the individual is regarded as innate, natural and independent. Marx delved into the realm of material production, focusing on the individual’s labor and the relations of production. He advocated for the abolition of alienated labor, aiming for a society where, in a communist system, each person could achieve free and comprehensive development. The disparities in these notions of “personal freedom” reflect the fundamental distinctions between Marx’s “common values for all humanity” and Western “universal values”.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo argumenta que os primeiros sete capítulos de Jornada ao Oeste constituem um esquema cultural-filosófico centrado em como “a natureza se humaniza”. O arco narrativo de Sun Wukong - do “Macaco de Pedra Nascido do Céu” ao “Buda Lutador Vitorioso” - simboliza a transformação da vida natural, por meio de arquétipos culturais e ordem simbólica. Concentrando-se em se o crescimento de Sun Wukong pode ser interpretado como uma metáfora para a humanização da natureza, o artigo desafia visões redutoras do romance como mera alegoria religiosa ou folclore. Com base na teoria dos arquétipos e do inconsciente coletivo de Jung, na cosmologia do yin-yang e dos Cinco Elementos, nos Comentários sobre o Livro das Mutações e na linhagem confucionista do ritual-mente-Céu (li-xin-tian), o estudo analisa a narrativa em quatro dimensões: inconsciente coletivo e despertar; ordem simbólica e construção espiritual; racionalidade histórica e síntese humanística; estrutura cósmica e projeção filosófica. O texto conclui que a estrutura narrativa do romance codifica um modelo simbólico de “tornar-se humano”, oferecendo uma visão filosófica das concepções chinesas sobre a natureza humana, a cosmologia e a evolução espiritual.

Abstract in English:

Abstract: This article examines the first seven chapters of Journey to the West as a philosophical allegory of how “nature is humanized”. It argues that the narrative arc of Sun Wukong - from the “Stone Monkey Born of Heaven” to the “Victorious Fighting Buddha” - symbolizes the passage from instinct to culture. The study employs textual-philosophical analysis, integrating Jung’s theory of archetypes and the collective unconscious, the yin-yang and Five Elements cosmology of the Commentaries on the Book of Changes, alongside the Confucian notion of ritual-mind-Heaven (li-xin-tian).The study identifies four dimensions of Wukong’s development: collective unconscious and awakening; symbolic order and spiritual construction; historical rationality and humanistic synthesis; and cosmological projection. The paper concludes that the narrative structure of the novel encodes a symbolic model of “becoming human”, thereby redefining Journey to the West not as religious allegory or folklore, but as a site of philosophical reflection, contributing to debates on human nature, culture, and the relationship between humanity and the cosmos.