Abstract in Portuguese:

Resumo Este artigo revisita a obra do pensador francês Michel de Certeau a partir da metaforologia, campo de estudos desenvolvido pelo pensador alemão Hans Blumenberg. Seu argumento central consiste em explorar a dimensão metafórica do fazer cotidiano - tematizado por Certeau sobretudo em A Invenção do cotidiano I - artes de fazer (1980) - aproximando-a daquilo que Blumenberg nomeia metáfora absoluta. Trata-se de repensar o potencial criativo da cultura, estendendo às práticas cotidianas a abertura imaginativa propiciada pelas metáforas absolutas. Para tanto, estabelece-se a noção de cultura que orienta o pensamento de Certeau e a noção de metáfora absoluta, central na metaforologia de Hans Blumenberg, a fim de revisitar, de um ponto de vista estético e ético, o fazer cotidiano. Central neste argumento é a influência kantiana que se destaca na obra dos dois autores. O artigo oferece ainda uma interpretação do uso das metáforas por Michel de Certeau em sua Invenção.

Abstract in English:

Abstract This article revisits the work of French thinker Michel de Certeau based on the metaphorology developed by German thinker Hans Blumenberg. Its central argument is to explore the metaphorical dimension of everyday doing - thematized by de Certeau above all in The Invention of Everyday Life I - the arts of doing (1980) - by bringing it closer to what Blumenberg calls absolute metaphor. The idea is to rethink the creative potential of culture, extending the imaginative openness provided by absolute metaphors to everyday practices. To do this, we establish the notion of culture that guides Certeau’s thinking and the notion of absolute metaphor, central to Hans Blumenberg’s metaphorology, in order to revisit everyday making from an aesthetic and ethical point of view. Central to this argument is the Kantian influence that stands out in the work of both authors. The article also offers an interpretation of Michel de Certeau’s use of metaphors in his Invention.

Abstract in Portuguese:

Resumo O artigo trata da figura de Ngungunhane, Rei de Gaza (região sul de Moçambique), que governou de 1884 a 1895. Vencido pelas tropas portuguesas, foi exilado nos Açores onde morreu em 1906. Este trabalho tem como objetivo analisar como a obra “Ualalapi” de Ungulani Ba Ka Khosa reapropria e ressignifica a figura histórica de Ngungunhane. Nosso foco será entender como a narrativa literária dialoga com e contesta a representação oficial de Ngungunhane, construída pela FRELIMO no pós-independência como herói nacional e símbolo da moçambicanidade e da luta anticolonial. Investigaremos as escolhas narrativas específicas de “Ualalapi” que revelam a ambiguidade dessa figura histórica - marcada pela subjugação de povos e alianças estratégicas com os portugueses. Analisaremos como a obra, ao fazer isso, problematiza os usos oficiais do passado e aproxima Ngungunhane, por analogia, a uma representação de autoritarismo que pode se estender à própria FRELIMO e suas lideranças.

Abstract in English:

Abstract The article addresses the figure of Ngungunhane, King of Gaza (southern region of Mozambique), who ruled from 1884 to 1895. This work aims to analyze how Ungulani Ba Ka Khosa’s “Ualalapi” reappropriates and resignifies the historical figure of Ngungunhane. Our focus will be on understanding how the literary narrative dialogues with and challenges the official representation of Ngungunhane, constructed by Frelimo in the post-independence period as a national hero and symbol of Mozambican identity and the anti-colonial struggle. We will investigate the specific narrative choices in “Ualalapi” that reveal the ambiguity of this historical figure - marked by the subjugation of peoples and strategic alliances with the Portuguese. We will analyze how the work, by doing so, problematizes the official uses of the past and, by analogy, links Ngungunhane to a representation of authoritarianism that can extend to FRELIMO itself and its leadership.

Abstract in Portuguese:

Resumo O objetivo deste artigo é questionar a distinção analítica entre pesquisa documental e narrativa histórica, demonstrando como essa separação influenciou a teoria da história e seu diálogo com a teoria literária, especialmente ao restringi-lo à comparação entre texto historiográfico e texto literário. Nesse sentido, é feita uma revisão crítica das perspectivas de autores como Aviezer Tucker, Jörn Rüsen e Alun Munslow e são apresentadas possíveis contribuições da narratologia pós-clássica para essa discussão. Além disso, a partir do exemplo de um estudo de caso, propõe-se que a relação entre fato e ficção seja analisada não apenas na escrita historiográfica, mas também no próprio processo de elaboração das fontes, ou seja, na história das fontes. Esse movimento permite novas articulações entre teoria da história e teoria literária, nas quais a pesquisa documental não seja reduzida a apenas um suporte para a construção narrativa.

Abstract in English:

Abstract This article challenges the analytical distinction between archival research and historical narrative, showing how this separation has shaped historical theory and its dialogue with literary theory - particularly by limiting it to comparisons between historiographical and literary texts. To explore this, the article critically examines the positions of Aviezer Tucker, Jörn Rüsen and Alun Munslow, and considers possible contributions from post-classical narratology. Furthermore, based on a case study, it is proposed that the relationship between fact and fiction be analyzed not only in historiographical writing, but also in the very process of the sources’ production - that is, in the history of the sources themselves. This perspective opens new avenues for dialogue between historical and literary theory, allowing for an approach in which archival research is not reduced to a mere foundation for narrative construction.

Abstract in Portuguese:

Resumo O lançamento de Esaú e Jacó nos Estados Unidos, com tradução de Helen Caldwell, insere-se em um contexto peculiar: as políticas da época da Guerra Fria, o fenômeno da recepção dos romances de Jorge Amado, o desconhecimento do público daquele país da realidade dos seus vizinhos do Sul e, em algum momento, também o chamado boom da literatura latino-americana. Como essa conjuntura histórica enforma ou não a versão de Caldwell? Como suas opções de tradução, bem como os problemas que elas suscitam, iluminam a obra de Machado, fazendo com que esta repercuta o mundo contemporâneo de capitalismo avançado e de dominação geopolítica? Ao procurar responder a essas perguntas, este artigo reflete sobre as constantes (re)atualizações da ficção machadiana, bem como sobre suas permanentes conexões históricas.

Abstract in English:

Abstract Helen Caldwell’s translation of Machado de Assis’s novel Esaú e Jacó in the United States is set in an interesting context: American politics during the Cold War, the phenomenon of the reception of Jorge Amado’s novels in that country, the ignorance of the public in the U.S. about the reality of its southern neighbors and, at some point, the so-called boom of Latin American literature. How does this historical context shape Caldwell’s version, or not? How do her translation choices, as well as the problems they raise, illuminate Machado’s work and make it resonate with the contemporary world of advanced capitalism and geopolitical domination? In attempting to answer these questions, this article reflects on the constant updating of Machado’s text and its responses to history.

Abstract in Portuguese:

Resumo O artigo analisa como Tom Jones, obra de Henry Fielding publicada em 1749, debate temas centrais da cultura letrada setecentista na medida em que analisa as diferenças entre escritos históricos, biográficos, ficcionais e o teatro. Centrado nos capítulos introdutórios do texto e na recepção da época, o estudo investiga o repertório mobilizado pela crítica no contexto de ascensão do romance, com destaque para as discussões em torno dos gêneros letrados em voga no campo literário inglês do século XVIII. O estudo ressalta ainda como a noção de performance embasou aproximações entre a forma livro e a atuação teatral tendo em vista o estabelecimento da noção moderna de autoria.

Abstract in English:

Abstract The article analyzes how Tom Jones, a work by Henry Fielding published in 1749, addresses central themes of 18th-century literate culture by examining the differences between historical, biographical, and fictional writings, as well as theater. Focusing on the introductory chapters of the text and its reception at the time, the study explores the repertoire used by critics in the context of the rise of the novel, highlighting discussions about the literary genres prevailing in the English literary field of the 18th century. The study also emphasizes how the notion of performance supported connections between the book form and theatrical acting, considering the establishment of the modern concept of authorship.

Abstract in Portuguese:

Resumo O objetivo deste artigo é refletir sobre a relação entre tempo e afeto em Annie Ernaux, tomando como principal fonte de análise A vergonha, publicado em 1997. Para isso, na primeira parte, pretendo sustentar, a partir da análise de entrevistas da autora e de estratégias e dispositivos em seus textos literários, que o tempo é o tema primordial de sua obra. Na sequência, argumento que a compreensão da complexidade do tempo em Ernaux deve passar pelos afetos, porque eles criam e organizam os modos de habitar o presente, o passado e o futuro. Na última parte do artigo, detenho-me em A vergonha, a fim de discutir como o afeto que nomeia o livro funciona como um evento axial que divide o tempo, criando para ele outra espessura.

Abstract in English:

Abstract This article aims to reflect on the relationship between time and affect in Annie Ernaux’s work, focusing on Shame, published in 1997. For this purpose, in the first part I intend to argue, based on an analysis of the author’s interviews and some strategies in her literary texts, that time is the primary theme of her work. Next, I argue that understanding the complexity of time in Ernaux’s writing must involve affects, because they create and organize ways of inhabiting the present, the past and the future. In the final part of the article, I focus on Shame to discuss how the affect that names the book functions as an axial event that divides time, creating another thickness for it.

Abstract in Portuguese:

Resumo O artigo propõe uma análise comparativa da obra da escritora canadense Alice Munro (1931-2024), tendo como enfoque a recorrência do modo ficcional trágico em seus contos. O argumento converge para uma diferenciação entre a tragédia escatológica, de referência monoteísta, tal como aparece na literatura pós-apocalíptica do fim do século XX e início do XXI, e aquilo que, no nosso objeto de estudo, ganha contornos cosmológicos, a partir de referências à tradição greco-romana e às culturas politeístas da antiguidade, ainda que se mantendo em um âmbito doméstico e provinciano característico da autora. Ao configurar a tragédia na obra de Munro como um fenômeno mais próximo da tradição classicista do que da judaico-cristã, utilizando para isso também correlações com as obras de Anne Carson e Ursula K. Le Guin, torna-se possível, por outro lado, assinalar o aspecto contemporâneo da historicidade implicada na concepção do tempo em seus contos.

Abstract in English:

Abstract This article proposes a comparative analysis of the work of Canadian writer Alice Munro (1931-2024), focusing on the recurrence of the tragic fictional mode in her short stories. The argument converges on a differentiation between eschatological tragedy, with a monotheistic reference, as it appears in the post-apocalyptic literature of the late 20th and early 21st centuries, and that which, in our object of study, takes on cosmological contours, based on references to the Greco-Roman tradition and polytheistic cultures of antiquity, although remaining within a domestic and provincial context. Thus, by configuring tragedy in Munro’s work as a phenomenon closer to the classicist tradition than to the Judeo-Christian pathos, using correlations with the works of Anne Carson and Ursula K. Le Guin as well, it becomes possible, on the other hand, to point out the contemporary aspect of the historicity implied in the conception of time in her short stories.