Resumo em Português:

RESUMO Aos 60 anos, a TV Globo enfrenta o desafio de se reposicionar frente à cultura do streaming, e a campanha institucional de 2022, Do Plim ao Play, é um marco desse movimento. Este artigo investiga, justamente, o discurso dessa campanha para compreender como a emissora reorienta sua estratégia no novo ecossistema midiático. Para isso, traça-se um panorama dos slogans e campanhas institucionais da TV Globo ao longo de sua trajetória, observando ajustes em seu posicionamento discursivo. A Análise de Conteúdo aplicada ao texto da campanha permite identificar como a TV Globo constrói narrativas que articulam continuidade e mudança. Por fim, conclui-se que a emissora adota uma estratégia híbrida, preservando sua identidade tradicional enquanto incorpora práticas associadas à cultura do streaming.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT At 60 years old, TV Globo faces the challenge of repositioning itself in the face of streaming culture, and the 2022 institutional campaign, From Plim to Play, is a milestone in this movement. This article investigates, precisely, the discourse of this campaign to understand how the broadcaster reorients its strategy in the new media ecosystem. To this end, an overview of TV Globo's slogans and institutional campaigns throughout its history is outlined, observing adjustments in its discursive positioning. Content Analysis applied to the campaign text allows us to identify how TV Globo builds narratives that articulate continuity and change. Finally, it is concluded that the broadcaster adopts a hybrid strategy, preserving its traditional identity while incorporating practices associated with streaming culture.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo discute os desafios dos museus brasileiros na internet, dando ênfase ao letramento digital das equipes museais e à comunicação de acervos museais digitalizados. A discussão fundamenta-se em autores como Tolentino (2020), Miranda (2021), Rocha (2023) e é reforçada por uma revisão de literatura conduzida por Miranda (2023) e Parry (2018). Como estratégia para potencializar o letramento digital, explorou-se a aplicação de testes de usabilidade em sites de museus e acervos digitais, com base nas pesquisas de Chaves (2024) e Silva (2016). A partir disso, foi elaborada uma base avaliativa apoiada nas heurísticas de Nielsen (1993), aplicada ao site do acervo digitalizado do Museu Nacional dos Povos Indígenas. O teste de usabilidade, realizado com cinco usuários, foi classificado como insatisfatório. No entanto, com as oportunidades de melhoria aqui destacadas — especialmente relacionadas à manutenção do site —, há potencial para avanços significativos na experiência do usuário.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article discusses the challenges of Brazilian museums on the internet, emphasizing digital literacy of museum teams and communication of digitized museum collections. The discussion is grounded in authors such as Tolentino (2020), Miranda (2021), and Rocha (2023), and is supported by a literature review by Miranda (2023) and Parry (2018). As a strategy to strengthen digital literacy, the study explores the application of usability testing in museum and digital collection websites, drawing on research by Chaves (2024) and Silva (2016). Based on these references, an evaluation framework was developed using Nielsen’s heuristics (1993) and applied to the website of the digitized collection of the National Museum of Indigenous Peoples. The usability test, conducted with five users, was rated as unsatisfactory. However, with the improvement opportunities highlighted—especially in terms of site maintenance—there is considerable potential to enhance the user experience.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo recorre à discussão sobre o sentido em Greimas, a fim de analisar o canal de YouTube de divulgação científica Ciência Todo Dia, produto que é consequência de uma diversificação contemporânea do audiovisual. Essas histórias se ordenam mediante dois microuniversos semânticos. Em uma descrição que expõe tal estrutura, descrevem-se: 1) atribuições não humanas (guiadas por uma inteligência sem limites); e 2) humanas (marcadas pela sensação de perigo presente no equívoco). Discute-se o /fazer/ em curso nesses enredos, apresentando-o de duas maneiras. Na primeira, os elementos da natureza são encenados a partir das ações conduzidas de maneira onisciente e autônoma. A segunda explica como a intervenção humana depende de uma habilidade de julgamento indispensável aos personagens que conduzem tais atos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article draws on Greimas's discussion of meaning to analyze the science communication YouTube channel Ciência Todo Dia, a product that is a consequence of the contemporary diversification of audiovisual media. These stories are organized through two semantic micro-universes. A description that exposes such structures describes: 1) non-human attributions (guided by a limitless intelligence); and 2) human attributions (marked by the sense of danger present in error). The /doing/ ongoing in these plots is discussed, presenting it in two ways. In the first, the elements of nature are staged based on actions conducted omnisciently and autonomously. The second explains how human intervention depends on a skill of judgment indispensable to the characters who carry out such acts.

Resumo em Português:

RESUMO O julgamento dos temas 987 e 533 no Supremo Tribunal Federal (STF) representa um momento crucial para a definição das responsabilidades das plataformas digitais no controle de conteúdos publicados. Este artigo analisa, à luz das teorias neomaterialistas, as controvérsias suscitadas por esta discussão, que tem base jurídica na análise da constitucionalidade do artigo 19 do Marco Civil da Internet (Lei 12.965/2014). É realizada a análise das discussões que constam da tese, votada pela maioria dos ministros, por consenso, em contraponto aos três votos vencidos. Busca-se revelar como as mediações tecnológicas nas plataformas são consideradas no contexto do problema. Argumenta-se que a performance e o agenciamento algorítmico destas tecnologias influenciam os níveis de responsabilização a elas atribuídos. Nos votos vencidos predomina uma visão antropocêntrica das redes digitais. A aprovação da responsabilização das plataformas reconhece suas dimensões materiais-discursivas ao destacar a agência algorítmica na circulação de informações nas redes sociais.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The judgments on Themes 987 and 533 at the Brazilian Federal Supreme Court (STF) mark a crucial moment in defining the responsibilities of digital platforms for controlling published content. Drawing on neo-materialist theories, this article analyses the controversies raised by this discussion, which is legally grounded in an examination of the constitutionality of Article 19 of the Brazilian Internet Civil Rights Framework (Law 12,965/2014). It examines the debate surrounding the consensus thesis, contrasting it with the three dissenting opinions. The article explores how technological mediations on platforms are addressed in this context. It is argued that platforms’ performance and algorithmic agency influence the levels of responsibility attributed to them. An anthropocentric view of digital networks is shown to dominate the dissenting opinions. In contrast, the decision to hold platforms responsible recognises their material-discursive dimensions by highlighting the algorithmic agency in the circulation of information on social networks.

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RESUMO O estudo examina as mensagens disseminadas no WhatsApp por apoiadores do candidato a presidente Jair Bolsonaro durante as eleições de 2022 e os ataques aos prédios-sedes dos Três Poderes, em Brasília, em 8 de janeiro de 2023. Tomando como objeto os conteúdos mais compartilhados entre grupos de eleitores de Bolsonaro, captados pelo Monitor do WhatsApp, foram selecionados os 50 conteúdos mais replicados e a taxonomia FLICC foi testada, estratégia usada para averiguar a desinformação, desenvolvida por John Cook, aplicada inicialmente para identificar padrões argumentativos utilizados por negacionistas climáticos. O objetivo é compreender o uso das estratégias desinformativas veiculadas nesses grupos. O artigo testa a hipótese de que a taxonomia FLICC possa ser aplicada a outros campos afetados pela desinformação. A análise do conteúdo revelou que a estratégia FLICC pode ser aplicada a outros campos, como no caso do evento político analisado, em que houve um forte predomínio de falácias lógicas e teorias da conspiração. No entanto, o estudo sugere que a categorização seja ampliada para incorporar outras classificações já consolidadas no estudo da desinformação para compreensão mais completa de fenômenos políticos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study examines messages disseminated on WhatsApp by supporters of presidential candidate Jair Bolsonaro during the 2022 elections and the attacks on the Three Powers headquarters in Brasília on January 8, 2023. Using the most shared content among Bolsonaro's voter groups, captured by the WhatsApp Monitor, the 50 most replicated messages were selected and tested using the FLICC taxonomy, a strategy used to investigate disinformation, developed by John Cook and initially applied to identify argumentative patterns used by climate change deniers. The objective is to understand the process of use and the impact of disinformation strategies disseminated in these groups. The article tests the hypothesis that the FLICC taxonomy can be applied to other fields affected by disinformation. The content analysis revealed that the FLICC strategy can be applied to other fields, as in the case of the political event analyzed, where there was a strong predominance of logical fallacies and conspiracy theories. However, the study suggests that the categorization be expanded to incorporate other classifications already established in the study of disinformation for a more complete understanding of political phenomena.

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RESUMO Este artigo investiga a constituição da desinformação como campo emergente de estudos no Brasil, por meio de uma análise bibliométrica de mais de 16 mil publicações entre 2005 e 2024. O objetivo é compreender como esse campo vem sendo estruturado institucional e epistemicamente, identificando suas principais áreas temáticas, redes de colaboração, canais de publicação e abordagens teóricas. Os dados apontam para um crescimento expressivo da produção científica sobre o tema, com forte presença em repositórios de acesso aberto e programas de pós-graduação, além de uma articulação interdisciplinar que envolve Comunicação, Ciência da Informação, Saúde, Direito e Computação. Observa-se ainda o surgimento de vertentes críticas voltadas à análise das plataformas digitais e à problematização epistemológica do conceito de desinformação, bem como um número crescente de trabalhos que tensionam a influência de atores externos, como plataformas, agências de checagem e think tanks internacionais. A consolidação do campo, portanto, ocorre em meio a disputas institucionais e epistêmicas, que revelam não apenas sua vitalidade, mas também sua instabilidade e dependência de agendas político-institucionais exógenas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article investigates the constitution of disinformation as an emerging field of study in Brazil through a bibliometric analysis of more than 16,000 publications produced between 2005 and 2024. The aim is to understand how this field has been institutionally and epistemically structured by identifying its main thematic areas, collaboration networks, publication venues, and theoretical approaches. The data indicate a significant growth in scientific production on the topic, with a strong presence in open-access repositories and graduate programs, as well as an interdisciplinary articulation involving Communication, Information Science, Health, Law, and Computer Science. The findings also reveal the emergence of critical strands focused on the analysis of digital platforms and on the epistemological problematization of the concept of disinformation, alongside a growing number of studies that question the influence of external actors, such as platforms, fact-checking agencies, and international think tanks. The consolidation of the field therefore takes place amid institutional and epistemic disputes, revealing not only its vitality but also its instability and dependence on exogenous political-institutional agendas.

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RESUMO Discute as estratégias criativas da publicidade nas plataformas de redes sociais digitais, tomando como ponto de partida a observação dos diferentes entrelaçamentos realizados com os vídeos de reação, chamados de reaction videos ou reacts, nos quais se assiste ao consumo transformado em produção (Van Der Sand, 2021). O estudo recupera o percurso do publicitário bricoleur (Rocha, 2011), que lança mão do ready made (Carrascoza, 2008), articulando filmes publicitários e vídeos de reação, e a partir das inscrições dispostas no palimpsesto (Genette, 2006) que daí resulta, tal como o leitor semiótico (Carrascoza, 2015, 2020), busca compreender como o arranjo publicitário se faz.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article discusses the creative strategies of advertising on digital social media platforms. For such discussion, its leading principle is the observation of the different interconnections made with reaction videos, also called reaction videos or reacts, in which consumption is transformed into production (Van Der Sand, 2021). The study recovers the path of the bricoleur advertiser (Rocha, 2011), who uses the ready-made (Carrascoza, 2008), articulating advertising films and reaction videos. As well, the research contemplates the inscriptions arranged in the palimpsest (Genette, 2006) that results from this, just as the semiotic reader (Carrascoza, 2015, 2020), who seeks to understand how the advertising arrangement is made.

Resumo em Português:

RESUMO O cinema teve um papel decisivo nas construções das formas de ver as pessoas com deficiência. É sobre essa história pouco contada que este ensaio se propõe a tratar. Realizando uma incursão na primeira metade do século XX, investigamos como as imagens cinematográficas do período reproduzem lógicas de exclusão, estigmatização e isolamento, participando dos processos de segregação simbólica e social sofridos pelas pessoas com deficiência no Brasil. Em um primeiro momento, analisamos a aparição das pessoas com deficiência no cinema nacional silencioso, estudando filmes como As curas do professor Mozart (1924). Em seguida, investigamos as formas de enquadrar a deficiência realizadas no começo do cinema sonoro, em produções como Ganga Bruta (1933), de Humberto Mauro. Esta breve incursão histórica possibilita examinar as formas pelas quais o cinema brasileiro do período ecoa tradições da produção estadunidense e europeia, reproduzindo as perspectivas dos modelos religiosos e biomédicos da deficiência. Por outro lado, permite o exame de articulações próprias da cultura e da realidade nacional que, por vezes, parece imprimir particularidades brasileiras nos modos de ver (e fazer ver) a deficiência.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Cinema has played a decisive role in shaping ways of seeing people with disabilities. This article addresses a rarely told history, based on an incursion into the first half of the twentieth century. We investigate how the cinematic images of the period reproduced logics of exclusion, stigmatization, and isolation, participating in the processes of symbolic and social segregation experienced by people with disabilities in Brazil. As part of a broader research project, this essay first analyzes the appearance of people with disabilities in silent Brazilian cinema, discussing works such as As curas do professor Mozart (1924). It then examines the ways disability was framed in the early sound era, in films such as Ganga Bruta (1933), directed by Humberto Mauro. This brief historical trajectory makes it possible to examine how Brazilian cinema of the period echoed traditions from American and European film production, reproducing perspectives associated with the religious and biomedical models of disability. At the same time, we explore articulations specific to Brazilian culture and social reality that, at times, seem to imprint distinct national particularities on ways of seeing (and making visible) disability.

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RESUMO Este artigo analisa as políticas migratórias do governo Trump com base nos conceitos de imaginário social e processos migratórios. Apoia-se em autores clássicos dos estudos migratórios que compreendem a migração como fenômeno estrutural e identitário, e em teóricos do imaginário que refletem sobre a construção simbólica do outro, que, em certos cenários, é apresentado como ameaça. Argumenta-se que as medidas adotadas pelo governo estadunidense, como o fortalecimento da militarização das fronteiras e a intensificação das deportações, foram sustentadas por discursos xenofóbicos que reforçam fronteiras simbólicas. O artigo conclui que essas políticas não visaram apenas ao controle territorial, mas também à manutenção de um imaginário de medo, nacionalismo e exclusão, alimentado pelas medidas adotadas pelo governo Trump.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes the migration policies of the Trump administration based on the concepts of social imaginary and migratory processes. It draws on classical migration studies authors who understand migration as a structural and identity phenomenon, as well as theorists of the imaginary who reflect on the symbolic construction of the other, who in certain contexts is portrayed as a threat. It is argued that the measures adopted by the U.S. government, such as the strengthening of border militarization and the intensification of deportations, were supported by xenophobic discourses that reinforce symbolic boundaries. The article concludes that these policies aimed not only at territorial control but also at maintaining an imaginary of fear, nationalism, and exclusion, fueled by the actions of the Trump administration.

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RESUMO O artigo examina o episódio Napkins, da terceira temporada de The Bear, explorando como sua estrutura narrativa – centrada em analepse (flashback) e em um personagem secundário (Tina) – reduz a percepção acional de eventos significativos. A série, conhecida por seu ritmo acelerado, enfrentou críticas por suposta estagnação nessa temporada, levantando questões sobre como escolhas narrativas afetam a recepção. Argumenta-se que a sensação de nada acontecer surge de três fatores: (1) a desconexão entre ações nucleares (decisivas) e o protagonista (Carmen), diminuindo sua relevância; (2) o excesso de catálises (ações atmosféricas repetitivas), que aprofundam o drama sem avançar a trama principal; e (3) a baixa acontecimentalidade, marcada por eventos previsíveis e iterativos. A análise revela que o episódio, embora menos dinâmico, constrói significado através de microeventos emocionais e cumpre funções narrativas cruciais, como revelar motivações ocultas do protagonista. Conclui-se que o tédio narrativo não reflete ausência de ação, mas uma desconexão entre eventos secundários e a teleologia principal, além de viés receptivo favorável ao protagonista.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article examines “Napkins” (Season 3 of The Bear), analyzing how its flashback-driven narrative focused on secondary character Tina reduces perceived eventfulness. While the series is renowned for its frenetic pace, criticisms of stagnation in this season prompt an investigation into how structural choices affect reception. We argue the “nothing happens” impression emerges from: (1) disconnection between pivotal actions and protagonist Carmy, diminishing their impact; (2) overuse of atmospheric satellites that intensify drama without plot progression; and (3) low eventfulness due to predictable, iterative events. The analysis demonstrates how the episode's emotional micro-events and revelation of Carmy's hidden motivations compensate for its subdued dynamism. Ultimately, narrative “boredom” reflects not absence of action, but a misalignment between secondary events and primary teleology, compounded by protagonist-centric viewer expectations.

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RESUMO A Constituição Federal de 1988 prevê o princípio da complementaridade dos sistemas privado, público e estatal de radiodifusão. Esses sistemas não foram definidos pela legislação nem dimensionados em pesquisas. Este artigo tem dois objetivos: (a) ponderar as fragilidades desse modelo conceitual de três sistemas em face do desenvolvimento da radiodifusão brasileira; e (b) dimensionar os sistemas de radiodifusão, considerando bases de dados oficiais que reúnem as emissoras com outorga e devidamente autorizadas a funcionar. Evidencia-se, em números, a preponderância do sistema privado e destaca-se o papel de alguns serviços específicos, como, por exemplo, o de retransmissão de TV, a radiodifusão comunitária e as estações de natureza confessional.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The 1988 Federal Constitution establishes the principle of complementarity between private, public and state broadcasting systems. These systems have not been defined by law or sized in researches. This article has two objectives: (a) to consider the weaknesses of this conceptual model of three systems in light of the development of Brazilian broadcasting; and (b) to assess the scope of broadcasting systems, considering official databases that include broadcasters with licenses and duly authorized to operate. The figures show the predominance of the private system and highlight the role of some specific services, such as TV retransmission, community broadcasting and religious stations.

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RESUMO Este artigo investiga a construção da temporalidade e da espacialidade na escrita dos roteiros de três longas-metragens brasileiros dos anos 2010: Para ter onde ir (2016), de Jorane Castro; Unicórnio (2017), de Eduardo Nunes; e Para’í (2018), de Vinicius Toro. Com base no diálogo entre o campo dos estudos de roteiro e as pesquisas voltadas para o cinema de longa duração (De Luca, 2017; Doane, 2002; Monteiro, 2017; Mroz, 2012), nossa intenção é compreender, por meio da análise comparativa entre os filmes finalizados e seus respectivos roteiros, de que forma o ritmo da narrativa e o potencial dramatúrgico dos espaços estão presentes na escrita roteirística. Assim se coloca a problemática de base: é possível afirmar que as descrições presentes nas rubricas determinam o andamento e a importância da paisagem na obra fílmica pronta? Os três filmes escolhidos se caracterizam por um tratamento arguto da temporalidade e da espacialidade, sendo marcados por planos longos, quadros fixos e uma forte exploração do espaço nas narrativas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article investigates the construction of temporality and spatiality in three Brazilian feature films' screenplays: Para ter onde ir (2016), by Jorane Castro; Unicórnio (2017), by Eduardo Nunes; and Para’í (2018), by Vinicius Toro. Through a dialogue between screenwriting studies and research on slow cinema (De Luca, 2017; Doane, 2002; Monteiro, 2017; Mroz, 2012), and conducting a comparative analysis of the films and their respective screenplays, the article seeks to understand how narrative rhythm and the dramaturgical potential of space are present in the screenwriting. The main question is: Do the descriptions in the screenplays’ stage directions dictate the pacing and the prominence of space in the films? The selected films are characterized by an acute treatment of cinematic temporality and spatiality, marked by long takes, static frames, and a strong emphasis on space.

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RESUMO Este artigo analisa o podcast narrativo A Mulher da Casa Abandonada, lançado pela Folha de São Paulo, em 2022. O programa alcançou quase sete milhões de downloads nas primeiras semanas, obtendo destaque nos trending topics do Twitter no dia 20 de julho do mesmo ano, tornando-se o tema mais comentado e se transformando em notícia nos jornais brasileiros de grande circulação. O programa obteve grande engajamento por parte do público nas redes sociais e também fora do ambiente digital, com mobilizações em frente à residência, em um bairro nobre da capital paulista que virou ponto turístico. A história pertence ao gênero true crime e aborda um crime análogo à escravidão cometido pela personagem principal. Diante desse contexto, o artigo buscou compreender o processo de espetacularização em torno do caso, a partir de Debord (2017) e Kellner (2004), em observância a fatores contemporâneos como midiatização (Hjarvard, 2014) e cultura da convergência (Jenkins et alii, 2015), a partir da análise das postagens de usuários do Twitter.

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ABSTRACT This article examines the narrative podcast A Mulher da Casa Abandonada (The Woman in the Abandoned House), released by Folha de S.Paulo in 2022. The series garnered nearly seven million downloads within the first few weeks of its release and quickly became a trending topic on Twitter on July 20th of the same year, emerging as one of the most discussed subjects on the platform that year. It also received significant coverage in major Brazilian newspapers. The podcast generated high levels of public engagement not only on social media but also offline, with crowds gathering outside the residence featured in the story—located in an upscale neighborhood of São Paulo—which eventually turned into a tourist attraction. The narrative falls within the true crime genre and addresses a crime analogous to contemporary slavery committed by the main character. Drawing on the theoretical frameworks of spectacularization proposed by Debord (2017) and Kellner (2004), this study seeks to understand how the case became a media spectacle. It also considers contemporary dynamics such as mediatization (Hjarvard, 2014) and convergence culture (Jenkins et alii, 2015), using an analysis of user-generated content on Twitter.

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RESUMO O presente artigo analisa o discurso propagandístico da Volkswagen (VW) Kombi, veiculado entre as décadas de 1960 e 1970, com foco nas campanhas publicitárias de 1961, 1964 e 1967. Fundamenta-se na concepção bakhtiniana da linguagem como fenômeno social e interativo, que articula diferentes campos da atividade humana. Esta investigação avança para o campo da semiótica (Santaella, 2005) e da retórica da persuasão (Charaudeau, 2010), incluindo a perspectiva de Iser (2002) acerca do papel ativo do receptor na construção de sentido. O artigo visa demonstrar como a organização dos signos, visuais e verbais, nas peças publicitárias, aliada às estratégias discursivas, produz efeitos de sentido capazes de dinamizar a inserção do utilitário no mercado brasileiro, mesmo diante de um orçamento reduzido e da concorrência de marcas consolidadas como Ford e Chevrolet. A metodologia consiste na análise interpretativa de três campanhas publicitárias, considerando-as como unidades de significação, em que os signos agregam subtextos visuais, verbais e intertextuais. Nessa perspectiva, a propaganda é entendida como um texto complexo, multifacetado e dotado de potencial gerador de novas mensagens, cuja eficácia depende da interação e da participação interpretativa do receptor.

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ABSTRACT This paper analyses the Volkswagens’ (VW) Kombi propagandistic discourses disseminated between the 1960 and 1970 decades, focused on publicity campaigns of 1961, 1964, and 1967. It is based on Bakhtin's conception of language as a social and interactive phenomenon that connects different spheres of human activity. This research advances into the fields of semiotics (Santaella, 2005) and of the rhetoric of persuasion (Charaudeau, 2010), including Iser's (2002) perspective on the active role of the receptor in the construction of meaning. This paper aims to demonstrate how the organization of sign, visual and verbal, in advertising campaigns, combined with discursive strategies, produces effects of meaning capable of boosting the insertion of VW vans in the Brazilian market, even in the face of a reduced budget and competition from established brands such as Ford and Chevrolet. The methodology involved an interpretative analysis of three advertising campaigns, considering them as units of meaning, in which the signs add visual, verbal, and intertextual subtexts. From this perspective, advertisement is understood as a complex, multifaceted text with the potential to originate new messages, whose effectiveness depends on the interaction and interpretive participation of the receptor.

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RESUMO Este artigo investiga as ambivalências ideológicas presentes no primeiro episódio da minissérie O Tempo e o Vento (1985), exibida no contexto da redemocratização brasileira. Embora a obra explicite, por meio de discursos e enunciações, uma defesa de valores democráticos, republicanos e liberais, sua construção visual tensiona esse discurso. A análise foca nas vestimentas dos personagens, comparando-as com registros da Revolução Federalista (1894-1895) e com a "pilcha", vestimenta padronizada do Movimento Tradicionalista Gaúcho (MTG). Utilizando a Análise de Conteúdo de Laurence Bardin e os conceitos de hegemonia cultural (Gramsci) e representação (Hall), o artigo argumenta que a minissérie aproxima-se esteticamente de um ideal de “gaúcho” amplamente difundido durante a ditadura civil-militar, revelando tensões simbólicas no processo de redemocratização. Conclui-se que a obra, ao mesmo tempo que celebra a abertura política, reproduz códigos visuais vinculados a processos de padronização cultural autoritários.

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ABSTRACT This article investigates the ideological ambivalences present in the first episode of the miniseries O Tempo e o Vento (1985), broadcast in the context of Brazil's redemocratization. Although the work explicitly expresses, through speeches and enunciations, a defense of democratic, republican, and liberal values, its visual construction tensions this discourse. The analysis focuses on the characters' clothing, comparing it with historical records of the Federalist Revolution (1894-1895) and with the pilcha, a standardized garment of the Gaúcho Traditionalist Movement (MTG). Using Laurence Bardin's Content Analysis and the concepts of cultural hegemony (Gramsci) and representation (Hall), the article argues that the miniseries aesthetically approximates an ideal of "gaúcho" widespread during the civil-military dictatorship, revealing symbolic tensions in the redemocratization process. It concludes that the work, while celebrating political opening, reproduces visual codes linked to authoritarian processes of cultural standardization.

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RESUMO O artigo examina a caligrafia como linguagem intercultural e processo comunicacional que ultrapassa fronteiras entre escrita e imagem. A partir da análise da obra de Fernando Lemos e do diálogo com artistas e pensadores como Henri Michaux, Roger Caillois, Shiryu Morita e Roland Barthes, Ryuta Imafuku propõe o conceito de “nebulosa da caligrafia” para descrever o intercâmbio simbólico entre as culturas visuais do Oriente e do Ocidente. Com base no princípio japonês hisshoku, entendido como fricção criadora entre gesto e matéria, o texto situa a caligrafia como prática estética e comunicacional do imaginário contemporâneo

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ABSTRACT The article examines calligraphy as an intercultural language and communicational process that transcends the boundaries between writing and image. Based on the analysis of Fernando Lemos’s work and the dialogue with artists and theorists such as Henri Michaux, Roger Caillois, Shiryu Morita, and Roland Barthes, Ryuta Imafuku proposes the concept of a “nebula of calligraphy” to describe the symbolic exchange between Eastern and Western visual cultures. Grounded in the Japanese principle of hisshoku, understood as the creative friction between gesture and matter, the text situates calligraphy as an aesthetic and communicational practice of the contemporary imaginary..

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RESUMO A proposta A obra é o outro aponta uma virada e significa sair radicalmente do lugar de emissor ("eu penso, logo existo") e voltar-se para a alteridade ("se o outro existe, logo pensa"). Essa perspectiva quebra a lógica do pensamento moderno, que tende a unificar e desconsiderar outras vozes. Partindo da afirmação consolidada de que o pensamento antropocêntrico é uma ruptura com os entornos, a realidade e os outros, o artigo inter-relaciona algumas ideias de um núcleo de pensadores heterogêneos e implicados com uma perspectiva ambiental para fundamentar a importância de que o outro seja a obra. São eles: Edmund Husserl, Vilém Flusser, Denise Ferreira da Silva, Ailton Krenak e o Papa Francisco.

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ABSTRACT The concept that The artwork is the other proposes a turn, representing a radical departure from the sender's assertion of "I think, therefore I am," and instead advocates for a movement towards alterity with the proposition "if the other exists, then it thinks." This perspective challenges the prevailing logic of modern thought, which frequently strives to unify and marginalize diverse voices. Beginning with the established understanding that anthropocentric thought constitutes a rupture from the environment, reality, and others, this article interconnects ideas from a varied array of thinkers engaged with environmental perspectives to emphasize the importance of “making the turn”. These thinkers include Edmund Husserl, Vilém Flusser, Denise Ferreira da Silva, Ailton Krenak, and Pope Francisco.

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RESUMO A entrevista com o professor Bernd Wagner (Universidade de Leipzig) examina os fundamentos do ensino sobre coisas (Sachunterricht), campo de pesquisa da pedagogia alemã dedicado à compreensão da cultura material como mediadora de processos cognitivos e sociais. Conduzida pelos editores da Revista GALÁxIA, a conversa destaca a importância da experiência corporal e do contato direto com os objetos em museus, contrapondo-se à tendência de virtualização das práticas educativas. Ao discutir a dimensão simbólica dos objetos e sua função na formação infantil, Wagner propõe uma leitura crítica do papel dos museus como espaços de aprendizagem, memória e cidadania. O diálogo também aborda questões decoloniais relacionadas ao patrimônio europeu e à restituição de bens culturais, apontando para novos modos de integração entre educação e museologia. Articulando conceitos como boundary object e affordance, o professor ressalta que os objetos do mundo material são portadores de sentido e podem ativar reflexões sobre pertencimento, sustentabilidade e diversidade cultural. A entrevista contribui para o debate interdisciplinar sobre educação, comunicação e cultura, reafirmando o potencial formativo da experiência sensível na constituição do sujeito contemporâneo.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The interview with Professor Bernd Wagner (University of Leipzig) examines the foundations of teaching about things (Sachunterricht), a research field in German pedagogy dedicated to understanding material culture as a mediator of cognitive and social processes. Conducted by the editors of Revista GALÁxIA, the conversation highlights the importance of embodied experience and direct contact with objects in museums, countering the trend toward the virtualization of educational practices. By discussing the symbolic dimension of objects and their role in children’s formation, Wagner proposes a critical reading of the role of museums as spaces of learning, memory, and citizenship. The dialogue also addresses decolonial issues related to European heritage and the restitution of cultural property, pointing to new modes of integration between education and museology. By articulating concepts such as boundary object and affordance, the professor emphasizes that objects in the material world are carriers of meaning and can activate reflections on belonging, sustainability, and cultural diversity. The interview contributes to the interdisciplinary debate on education, communication, and culture, reaffirming the formative potential of sensory experience in the constitution of the contemporary subject.