Resumo em Português:

RESUMO Este artigo relata uma investigação versada na identificação de posicionamentos jornalísticos por meio da utilização de modelos algoritmos embasados no processamento de linguagem natural. Para tanto, um estudo de caso comparativo entre Brasil e Portugal é apresentado, com foco na identificação e análise de posicionamentos de portais de notícias digitais em relação a questões políticas associadas às campanhas de vacinação contra a covid-19 nos anos de 2021 e 2022. São considerados cinco veículos jornalísticos de cada país, com base em critérios de popularidade. O percurso metodológico é fundamentado no uso de ferramentas computacionais de produção própria para extração de dados e análise, sobretudo no âmbito de processamento de linguagem natural (PLN), a fim de rotular os textos conforme os posicionamentos expressos (análise de sentimentos). Os resultados revelam uma majoração ao negativo por parte dos jornais brasileiros e um cenário de equilíbrio no debate delineado nos jornais portugueses.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper reports an investigation versed in identifying journalistic stances through the utilization of algorithmic models based on natural language processing. To this end, a comparative case study between Brazil and Portugal is presented, focusing on the identification and analysis of digital news portals regarding political issues associated with covid-19 vaccination campaigns in the years 2021 and 2022. Five journalistic outlets from each country are considered based on popularity criteria. The methodological approach is grounded in the use of computational tools for data extraction and analysis, particularly within the scope of natural language processing (NLP), in order to label the texts according to expressed stances (sentiment analysis). The results reveal an increase in negative sentiment in Brazilian newspapers and a scenario of balance in the debate outlined in Portuguese newspapers.

Resumo em Português:

RESUMO A centralidade da proposta deste artigo é discutir em que medida o acaso absoluto peirciano e a emergência se estabelecem como fundamentos para a construção da criatividade indeterminista da complexidade. A perspectiva dessa criatividade é evidenciada com base na visão indeterminista e imprevisível suscitada pelas descobertas das ciências da complexidade. Ressalta-se que esse caminho se abre para um vasto campo de pesquisas futuras entre complexidade, semiótica e criatividade.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The central focus of this article is to discuss the extent to which Peircean absolute chance and emergence serve as foundations for constructing the indeterministic creativity of complexity. The perspective of this creativity is evidenced based on the indeterministic and unpredictable vision brought about by the discoveries in the sciences of complexity. It is emphasized that this opens up a vast field for future research between complexity, semiotic, and creativity.

Resumo em Português:

RESUMO A música nos filmes do cineasta autoral turco Nuri Bilge Ceylan se caracteriza pela parcimônia e pela frequência de repertório clássico ocidental, em uso estético semelhante ao do cineasta francês Robert Bresson. Em Sono de inverno (2014) e A árvore dos frutos selvagens (2018), de Ceylan, há a repetição da mesma música em filmes com longos diálogos, numa virada verborrágica na cinematografia do diretor, anteriormente caracterizada por diálogos esparsos. O objetivo deste trabalho é considerar as relações entre música e diálogo na estrutura desses dois filmes. Tal como em Pickpocket (Robert Bresson, 1959), muitos diálogos dos dois filmes de Ceylan funcionam como batalhas verbais, e os trechos de música são momentos de deslocamentos do personagem e/ou de introspecção. Como metodologia, fazemos análise fílmica dos trechos com música e dos diálogos a eles conectados, relacionando-os dentro do esquema narrativo geral do filme.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In the films of Turkish auteur director Nuri Bilge Ceylan music is characterized by its spare use and the frequency of a classicall Western repertoire in a similar aesthetic use to that of French director Robert Bresson. In Ceylan’s Winter Sleep (2014) and The Wild Pear Tree (2018), the same musical work is repeated in films with long dialogues, in a turn towards verbiage in the director’s cinematography, previously characterized by sparse dialogues. The aim of this paper is to consider the relationship between music and dialogue in the structure of these two films. As in Bresson’s Pickpocket (1959), many of the dialogues in Ceylan’s two films function as verbal battles and the musical moments are related to character movement and/or introspection. Film analysis of the passages with music and the dialogues connected to them was taken as a form of methodology, relating them to the general film narrative scheme.

Resumo em Português:

RESUMO Ao longo dos últimos dois séculos, os corpos femininos foram retratados de modos idealizados nas sociedades ocidentais ou ocidentalizadas, de acordo com um conjunto de códigos acerca do que significa(va) ser mulher. Isso se refletiu, também, nas histórias em quadrinhos (HQs). Este artigo traz uma reflexão, em tom ensaístico, a respeito de certas transformações históricas que supõem (des)construções radicais dos saberes patriarcais em torno das figuras femininas. Conceitos que pareciam enraizados na fatalidade da biologia ou da natureza, como mulher e feminidade, revelam-se construções socioculturais permeadas por relações de poder e valores em disputa, abrindo o horizonte para reinvenções impensáveis até pouco tempo atrás. Algumas manifestações desse fenômeno podem ser detectadas nas HQs contemporâneas, com foco em obras que subvertem os binarismos de gênero e questionam os discursos visuais modernos acerca do que é ser mulher.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Over the past two centuries, female bodies have been depicted in idealized ways in Western or Westernized societies, according to a set of codes about what it means (or meant) to be a woman. This was also reflected in comic books. This article provides an essayistic reflection on certain historical transformations that imply radical (de)constructions of patriarchal knowledge surrounding female figures. Concepts that seemed rooted in the fatality of biology or nature, such as woman and femininity, reveal themselves as sociocultural constructions permeated by power relations and contested values, opening up horizons for reinventions that were unimaginable not long ago. Some manifestations of this phenomenon can be detected in contemporary comics, focusing on works that subvert gender binaries and break with modern visual discourses about what it means to be a woman.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo situa três movimentos para o futuro da educação que serão mapeados para entender como eles impactam práticas contemporâneas tão destrutivas, ainda que potencialmente una forças; 1) O antropoceno. A hipótese dos limites planetários é uma das teorias científicas mais comprovadas, mesmo assim, a educação contemporânea ainda falha em incorporar o princípio mais básico em sua operação - como se distanciar do uso de combustíveis fósseis. Esse artigo afirma que isso é em parte por causa da contínua dominação da epistemologia científica realista apoiado pelo capital, que não é orientado por uma visão imaginária ou que vise o futuro. Ou, que possa ser incorporado em noções mais profundas, como maiores conexões com a natureza/mudança. 2) Nomadismo. Dado os princípios dos limites planetários cruzados, e como eles cortarão cadeias de abastecimento, agricultura destrutiva e fontes de alimentação, e colocar pressão na economia global, é necessário um movimento de mudança para uma sociedade de pequena escala, autossuficiente e móvel. Esse artigo irá delinear estes elementos combinados para a futura educação como nomadismo, que é diferente do “nômade”, na qual derivamos, por exemplo, de Rosi Braidotti (2014). 3) Tempo. Quanto tempo temos para implementar essas mudanças na prática educacional? “Net zero até 2050” é um mantra comum que tem sido mobilizado por governantes e departamentos de RP de corporações para assegurar cidadãos e clientes que eles estão tomando medidas quanto ao aquecimento global. Esse artigo compreende o tempo real respeitosamente para a prática educacional transformadora e revolucionária.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper locates three movements for the future of education that will be mapped to understand how they impinge upon contemporary practice as disruptive yet potentially unifying forces; 1) The Anthropocene. The planetary boundaries hypothesis is one of the most proven scientific theories, yet contemporary education still fails to incorporate its most basic tenets into its operations - such as a move away from fossil fuel usage. This paper contends this is in part due to the continued domination of realist scientific epistemology backed by capital, which is not future or imaginary oriented, or able to incorporate deeper notions, such as enhanced connections to nature/change. 2) Nomadism. Given the tenets of the crossed planetary boundaries, and how they will cut supply chains, disrupt agriculture and power supplies, and put pressure on the global economy, a move to small scale, self-sufficient and moveable society is necessary. This paper will outline these combined elements for a future education as nomadism, which is differentiated from ‘the nomadic’, that we derive, for example, from Rosi Braidotti (2014). 3) Time. How long do we have left to implement these changes in educational practice? ‘Net zero for 2050’ is a common mantra that has been mobilized by governments and corporate PR departments to assuage citizens and clients that they are acting on climate change. This paper comprehends real time with respect to transformed and revolutionary educational practice.

Resumo em Português:

RESUMO Este trabalho problematiza a noção de hegemonia na construção do conceito de desqualificação da política, com base na análise de produções audiovisuais ficcionais seriadas brasileiras contemporâneas. No seu percurso teórico-metodológico, o papel da noção de hegemonia na elaboração do conceito de desqualificação da política será organizado pela articulação entre discussão teórica e objeto empírico, por meio, respectivamente, da revisão bibliográfica e da análise pontual de três seriados. Estruturamos o texto em três partes, além da introdução e das considerações finais. Na primeira parte, é desenvolvida uma discussão sobre a formação conceitual da hegemonia no âmbito das suas relações com o campo da comunicação. Na segunda parte, por sua vez, os conceitos de hegemonia e desqualificação da política são relacionados ao cenário produtivo e estético-narrativo do audiovisual ficcional seriado brasileiro contemporâneo, enquanto a terceira desenvolve uma breve análise de três produções seriadas nacionais. Em um movimento de diálogo entre marco teórico e objeto empírico, destacamos que um estudo complementar dessas três obras audiovisuais permite compreender a multiplicidade de formas de uma construção hegemônica, cujo foco central está na desqualificação da política, em um contexto de transformação e complexidade das mudanças sociais e um sentimento de descrença e revolta com a política, especialmente enquanto atividade institucional, vista de forma preponderante como corrompida, corruptora e ineficiente.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This work problematizes the notion of hegemony in the construction of the concept of disqualification of politics, based on the analysis of contemporary Brazilian serial fictional audiovisual productions. In its theoretical-methodological path, the role of the notion of hegemony in the elaboration of the concept of disqualification of politics will be organized by the articulation between theoretical discussion, based on the bibliographical review, and empirical object, through the brief analysis of three series. We structured the text into three parts, in addition to the introduction and final considerations. In the first part, a discussion is developed about the conceptual formation of hegemony within the scope of its relations with the field of communication. In the second part, the concepts of hegemony and disqualification of politics are related to the productive and aesthetic-narrative scenario of the Brazilian contemporary fictional audiovisual series, while the third develops a brief analysis of three national serial productions. In a first movement of dialogue between theoretical framework and empirical object, we highlight that a complementary study of these three audiovisual works allows us to understand the multiplicity of forms of a hegemonic construction, whose central focus is on the disqualification of politics, in a context of transformation and complexity of social changes and a feeling of disbelief and revolt with politics, especially as an institutional activity, predominantly seen as corrupt, corrupting and inefficient.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo trata de uma questão conceitual para os estudos das histórias em quadrinhos (HQs) contemporâneas, a saber, aquelas obras que são denominadas amplamente de histórias em quadrinhos abstratas ou abstract comics. Para tanto, faremos uma reflexão sobre esse tipo de produção, tendo como principal premissa a suposição que alguns desses trabalhos não podem ser enquadrados como HQs, mesmo se levarmos em consideração as citações, presentes em algumas dessas obras, recorrentes da linguagem das histórias quadrinhos: balões, requadros, sarjetas, onomatopeias e outros. Socialmente, há também o rótulo midiático – quadrinhos abstratos – que seus produtores, críticos e público deram a essas criações artísticas de maneira indiscriminada e que colabora com a problemática. Para sustentar nossas argumentações, citaremos, entre outros autores, Pierre Fresnault-Deruelle (1976), Scott McCloud (1995) e Thierry Groensteen (2013), que sustentam a ideia de que as HQs precisam mais do que uma mera justaposição ou sobreposição das matérias verbais e visuais para serem assim denominadas. Segundo esses autores, essas dimensões (visuais e/ou verbais) precisam ser minimamente articuladas para a produção de um sentido narrativo – legitimação sob a qual as sustentamos enquanto HQs.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article addresses a conceptual issue for the study of contemporary comic books, namely, those works that are broadly called abstract comics. To do so, we will reflect on this type of production, having as a main premise the assumption that some of these works cannot be classified as comics, even if we consider the quotations present in some of these works, which recur in the language of comic books: balloons, frames, gutters, onomatopoeia and others. Socially there is also the media label – abstract comics – that their producers, critics and public gave to these artistic creations in an indiscriminate way and which contributes to the problem. To support our arguments, we will quote, among other authors, Pierre Fresnault-Deruelle (1976), Scott McCloud (1995) and Thierry Groensteen (2013), who support the idea that comics need more than a mere juxtaposition or overlap of verbal and visual materials to be called comic books. According to these authors, these dimensions (visual and/or verbal) need to be minimally articulated to produce a narrative meaning – legitimation under which we support them as comics.

Resumo em Português:

RESUMO Este estudo analisa os discursos de coaches brasileiros em vídeos do YouTube sobre o hábito de assistir à TV. Utilizando a análise do discurso de inspiração foucaultiana (2009), examinamos como esse consumo é retratado como prejudicial, ligado à má gestão do tempo e visto como um obstáculo ao desenvolvimento pessoal. Exploramos os discursos que individualizam os impactos mentais da TV no contexto da cultura terapêutica promovida por esses indivíduos. Identificamos duas categorias principais: TV e vibração e TV e riqueza, que revelam as interconexões entre a cultura de aconselhamento e os discursos que desacreditam a TV, apresentando-a como uma prática cultural inferior, que reforça distinções de classe. Por fim, apontamos as problemáticas da responsabilização individual em atos corriqueiros como o hábito de assistir à televisão, que obscurece os fatores estruturais e sistêmicos que influenciam as trajetórias sociais e econômicas dos sujeitos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study examines the discourses of Brazilian coaches in YouTube videos regarding the habit of watching TV. Drawing upon Foucauldian-inspired discourse analysis (2009), we scrutinize how this consumption is depicted as detrimental, linked to poor time management, and perceived as a hindrance to personal development. We delve into discourses that individualize the mental impacts of TV within the context of the therapeutic culture promoted by these individuals. We identify two main categories: TV and vibration and TV and wealth, which unveil the interconnections between the counseling culture and discourses discrediting TV, presenting it as an inferior cultural practice that reinforces class distinctions. Finally, we highlight the problematic aspects of individual accountability in everyday acts such as the habit of television viewing, which obscures the structural and systemic factors influencing the social and economic trajectories of individuals.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo investiga o som na mise en scène do documentário Ex-Pajé (2018) de Luiz Bolognesi. Nas sociedades indígenas, as visões de mundo são equivalentes às “audições de mundo”, com o ouvido (yapú) sendo central para o pensamento (Bastos, 2012). Tendo como metodologia a análise interna de imagem e som (Aumont e Marie, 2009), o estudo examina como o som modifica cenas e o sentido do filme, propondo que os sons fundamentais e arquetípicos da floresta – fonte da riqueza sonora dos rituais de cura dos Paiter Suruí – sejam integrados na imagem para criar “efeitos audiovisógenos” (Chion, 2009), especialmente os “efeitos de significado”, fundamentais na construção da mise en scène do filme.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article investigates sound in the mise en scène of the documentary Ex-Pajé (2018) by Luiz Bolognesi. In indigenous societies, worldviews are equivalent to “world hearings”, with the ear (yapú) being central to thought (Bastos, 2012). Using the internal analysis of image and sound (Aumont e Marie, 2009) as its methodology, the study examines how sound modifies scenes and the meaning of the film, proposing that the fundamental and archetypal sounds of the forest – the source of the sonic richness of the Paiter Suruí healing rituals – are integrated into the image to create “audiovisual effects” (Chion, 2009), especially the “effects of meaning”, fundamental in the construction of the film’s mise en scène.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo analisa como a indústria do entretenimento influencia as expressões culturais produzidas por agentes católicos, articulando-as às sensibilidades e discursos da cultura pop. Com base em estudos culturais, investiga-se a coexistência entre normas hegemônicas e práticas alternativas na evangelização midiática. O estudo conclui que as convenções do catolicismo são disputadas e ressignificadas, configurando novas bases estéticas e discursivas para as produções religiosas na mídia.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes how the entertainment industry influences the cultural expressions produced by Catholic agents, linking them to the sensibilities and discourses of pop culture. Based on cultural studies, it investigates the coexistence of hegemonic norms and alternative practices in media-based evangelization. The study concludes that Catholic conventions are contested and re-signified, shaping new aesthetic and discursive foundations for religious productions in the media.

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RESUMO Inserido em uma investigação mais ampla, o objetivo específico deste texto é observar, por meio da trajetória de personagens bissexuais e homossexuais de As crônicas de gelo e fogo e de Game of thrones, quais sentidos sobre sexualidade emergem/são interditados na narrativa. Para tanto, empreendemos uma análise crítica cultural da mídia, em diálogo com perspectivas caras aos estudos de gênero/estudos queer, e aplicamos um protocolo que desenvolvemos para a análise das cenas. Ao final, concluímos que, ainda que promova visibilidade de práticas afetivas e sexuais para além da heterossexualidade, via violência extrema, punições e mortes, a saga tende a reproduzir lógicas heteronormativas, bifóbicas e homofóbicas, reiterando preconceitos, em vez de combatê-los.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Inserted in a broader investigation, the specific objective of this text is to observe, based on the trajectory of bisexual and homosexual characters in A Song of Ice and Fire and Game of Thrones, which meanings about sexuality emerge/are prohibited in the narrative. To this end, we undertook a critical cultural analysis of the media, in dialogue with perspectives dear to gender studies/queer studies, and applied a protocol that we developed for the analysis of the scenes. In the end, we conclude that, even though it promotes visibility of affective and sexual practices beyond heterosexuality, via extreme violence, punishments and deaths, the saga tends to reproduce heteronormative, biphobic and homophobic logics, reiterating prejudices instead of combating them.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo explora a complexa intersecção entre política, ética, raça e representação em vídeos de violência policial. Para tanto, toma como objeto as imagens do homicídio de Harith Augustus cometido pela polícia em Chicago em 2018. Selecionamos dois objetos empíricos. Primeiro, a incorporação de vídeos do incidente em um grupo de reportagens das emissoras de TV ABC e CBS. O segundo objeto é a obra visual Six durations of a split second (Forensic Architecture e Invisible Institute, 2019), que mescla retórica contra-forense e técnicas do cinema documentário no combate à versão oficial. Demonstramos como as matérias de TV endossam sutilmente a narrativa policial por meio da repetição de cenas violentas, que servem também de apelo sensacionalista. Já o filme, apesar de efetivo no esforço de provar a responsabilidade do policial, enfrenta dilemas éticos ao reexibir ostensivamente imagens da morte de um homem negro, arriscando-se a gerar retraumatização e uma segunda ordem de violência.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article explores the intersections of politics, ethics, race, and representation in footage depicting police violence. It centers on the case of Harith Augustus, killed by police in Chicago in 2018. The study draws on two main objects: first, the use of video recordings from the incident in reports by the ABC and CBS networks, and second, the visual piece Six Durations of a Split Second (Forensic Architecture and Invisible Institute, 2019), which merges counter-forensic rhetoric with documentary film techniques to challenge the official narrative. The analysis reveals how TV coverage subtly reinforces the police account by repeatedly showcasing violent scenes, often with sensationalist undertones. Meanwhile, although the film effectively substantiates the officer’s accountability, it faces ethical dilemmas in its stark re-exhibition of a Black man’s death, risking both retraumatization and a troubling second order of violence.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo analisa as estratégias discursivas de convocação ao consumo da Bolsonaro Store, plataforma criada para comercializar produtos em homenagem ao ex-presidente Jair Bolsonaro. Com base nos pressupostos teórico-metodológicos da análise de discurso de linha francesa, explora-se como as publicações no Instagram da loja articulam consumo político, comunicação e mobilização das bases. A análise das 301 postagens revelou que os produtos comercializados funcionam como símbolos ideológicos e dispositivos de memória, convocando o enunciatário a performar uma identidade conservadora e patriótica por meio de um viés maniqueísta e essencialista. O estudo mostra ainda como essas mercadorias materializam estratégias discursivas de engajamento contínuo, ancoradas em uma lógica de culto à personalidade, polarização política e mobilização permanente. Com isso, discutem-se aspectos contemporâneos do consumo político na reprodução e circulação de discursos conservadores, com foco em uma cena discursiva construída por meio de discursos de memória, pertencimento, oposição e provocação.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes the discursive strategies used by Bolsonaro Store, a platform created to market products in tribute to former president Jair Bolsonaro, to promote consumption. Drawing on the theoretical-methodological foundations of French discourse analysis, this study explores how the store’s Instagram posts articulate political consumption, communication, and base mobilization. The analysis of the 301 posts revealed that the products sold function as ideological symbols and memory devices, interpellating the addressee to perform a conservative and patriotic identity through a manichean and essentialist lens. The study further shows how these commodities materialize discursive strategies of continuous engagement, anchored in a logic of personality cult, political polarization, and permanent mobilization. In doing so, the article discusses contemporary aspects of political consumption in the reproduction and circulation of conservative discourses, focusing on a discursive scene constructed around narratives of memory, belonging, opposition, and provocation.

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RESUMO Este artigo teve o intuito de analisar como ocorre a inserção da música popular e dos objetos aurais em exposições museológicas, tendo como objeto de estudo o museu The Beatles Story, localizado em Liverpool. A análise foi embasada em registros coletados empiricamente e estudos teóricos, tendo em vista os estudos interdisciplinares sobre o som e a literatura que aborda os museus dedicados à música e ao som. Para análise, foram considerados o áudio minutado e 90 registros fotográficos produzidos na visita ao museu. O percurso na exposição revelou a predominância da narrativa já consagrada historicamente, sem elementos que ofereçam outras possibilidades interpretativas. Alguns aspectos não abrem espaço para problematização da memória encenada, entre eles as ambiências, criadas principalmente por áudios e objetos aurais, a utilização de legendas inconsistentes e a ausência de outros recursos comunicacionais.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article aimed at analyzing how the insertion of popular music and aural objects in museum exhibitions occurs, taking as its object of study The Beatles Story museum, located in Liverpool. The analysis was based on empirically collected records and theoretical studies, taking into account interdisciplinary sound studies and literature on museums dedicated to music and sound. The analysis considered the audio minutes and 90 photographic records produced during a visit to the museum. The tour of the exhibition revealed the predominance of the historically established narrative, with no elements that offer other interpretative possibilities. Some aspects do not open up space for questioning the staged memory, including the ambience, created mainly by audio and aural objects, the use of inconsistent captions and the absence of other communication resources.

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RESUMO Este artigo pretende oferecer uma interpretação do projeto de ontologia do cinema de Stanley Cavell, introduzido em The World Viewed. O objetivo é esclarecer o entendimento, por parte do autor, do cinema como meio, tomando em consideração, em particular, a centralidade do automatismo fotográfico em seu argumento. O artigo constrói sua leitura do texto de Cavell com base em uma comparação com as hipóteses aparentemente semelhantes do ensaio Ontologia da imagem fotográfica, de André Bazin, procurando mostrar a singularidade do entendimento de Cavell sobre o problema da ontologia do cinema.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article provides an interpretation of Stanley Cavell’s project of film ontology, introduced in The World Viewed. The goal is to clarify Cavell’s understanding of cinema as a medium, considering, in particular, the centrality of photographic automatism in his argument. The article builds its reading of Cavell’s text based on a comparison with the seemingly similar hypotheses we find in André Bazin’s essay Ontology of the Photographic Image, seeking to demonstrate the uniqueness of Cavell's understanding of the problem of film ontology.

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RESUMO O fenômeno das fake news atualiza nossas desconfianças acerca da verdade e recoloca em debate os modos como a tecnologia altera nossa percepção do mundo. No âmbito das arquiteturas digitais, o advento das notícias falsas se converte em manifestação irônica, que questiona a confiabilidade das verdades factuais noticiosas. A principal hipótese é a de que, na ecologia reticular e conectiva contemporânea, caracterizada pelas arquiteturas informativas dos big data, as fake news não apenas se beneficiam do caráter disseminador da tecnologia, mas expressam uma nova forma de agir informativo atópico, que põe em xeque a própria ideia de notícia, supostamente baseada em fatos, e o entendimento que dela faz o jornalismo.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The fake news phenomenon updates our mistrust of the truth and reintroduces the debate about the ways in which technology alters our perception of the world. In the context of digital architectures, the advent of false news becomes an ironic manifestation, which questions the reliability of the factual truth of news. The main hypothesis is that, in contemporary reticular and connective ecology, characterized by the information architectures of big data, fake news not only benefits from the disseminating nature of technology, but also expresses a new form of atopic information, which threatens the idea of news, supposedly based on facts, and the understanding that journalism have about it.

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RESUMO Este artigo visa restabelecer o diálogo entre comunicação e controle, fornecendo argumentos centrais de que a relação de ambos os conceitos não está apenas documentada em muitos trabalhos de autores sobre o assunto, mas também refletindo que esses trabalhos ajudaram a manter o ponto principal de que o controle social e a comunicação estão na própria estrutura da construção social das realidades, da regulamentação das interações a sociedades inteiras. A ciência da comunicação também é um resultado desse processo, não sendo apenas uma mera consequência do desenvolvimento das indústrias, mas sim um resultado do conhecimento dos problemas regulatórios da sociedade em geral. A ciência da comunicação foi construída na América sobre as necessidades de entender o controle dos assuntos humanos e da política por meio da opinião pública e da mídia de massa nas áreas urbanas. A história da ciência da comunicação rejeitou o conceito de controle e o conectou à cibernética e à "sociologia mainstream" como no trabalho dos funcionalistas, criando um impasse para as discussões em torno da comunicação e seus meios de controle desenvolvidos em muitas teorias, bem como impedindo que nossos estudos se conectem a grandes narrativas sociais e criminológicas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article aims to reestablish the dialog between communication and control by providing central arguments that the relation between both concepts is not only documented in many authors’ works on the subject, but also by reflecting that these works helped maintain the central point that social control and communication lie in the very fabric of the social construction of realities, from the regulation of interactions to whole societies. Communication science, too, is a result of this process, not merely a consequence of the development of industries, but rather an outgrowth of knowledge of regulatory problems of society in general. Communication science was built in America upon the necessities of understanding the control of human affairs and politics through public opinion and mass media in the urban areas. The history of communication science has taken the concept of control for granted and connected it either to cybernetics and “mainstream sociology” as in the work of functionalists, creating a stalemate in the discussions around communication and its means of control developed in many theories, as well as preventing our studies from connecting to larger social and criminological grand narratives.

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RESUMO Levando em conta a fragilidade da personagem Macabéa, esse artigo procura compreender como construir um Eu saudável, autêntico e fortificado em um meio tão empobrecido, que constantemente a renega. Além disso, a história da própria escritora será abordada para se pensar o lugar do migrante dentro do país de destino, e como sua escrita, fala, seus personagens e romances possibilitam que ela encontre mais do que um refúgio, mas uma identidade própria calcada na alteridade, no Outro de si mesma. Ecoando de forma retumbante em identificações múltiplas – e sendo acolhida e legitimada em outra cultura, assimilada como dela. A questão metodológica que se coloca é organizar e revisar a literatura de forma interdisciplinar (por meio da técnica do snowballing), usando autores contemporâneos tanto da comunicação social como da psicanálise da cultura.

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ABSTRACT Taking into account the fragility of the character Macabéa, this article seeks to understand how to build a healthy, authentic and strengthened Self in such an impoverished environment that constantly rejects her. In addition, the writer’s own story will be addressed to consider the place of the migrant within the destination country, and how her writing, speech, characters and novels allow her to find more than a refuge, but an identity of her own based on otherness, on the Other of herself. Echoing resoundingly in multiple identifications – and being welcomed and legitimized in another culture, assimilated as her own. The methodological question that arises is to organize and review the literature in an interdisciplinary way (through the snowballing technique), using contemporary authors from both social communication and cultural psychoanalysis

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RESUMO O artigo analisa as controvérsias em torno das tentativas de banimento do TikTok nos Estados Unidos, compreendendo-as como expressão de uma disputa geopolítica mais ampla entre EUA e China. A partir de uma abordagem qualitativa, são examinadas matérias jornalísticas do The New York Times e do Global Times publicadas entre 2020 e 2024. Identificam-se três principais frentes de conflito mobilizadas pelo governo estadunidense: segurança nacional e proteção de dados, acusações de viés algorítmico e tentativas de apropriação da plataforma por meio de venda forçada. Argumenta-se que tais disputas revelam não apenas preocupações com a soberania digital, mas também estratégias de manutenção da hegemonia tecnológica dos EUA frente ao avanço das plataformas chinesas. Conclui-se que o TikTok atua como catalisador de ansiedades em relação à ascensão tecnológica da China no século XXI, tornando-se um símbolo das transformações geopolíticas na era da plataformização.

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ABSTRACT This article analyzes the controversies surrounding the attempts to ban TikTok in the United States, framing them as part of a broader geopolitical dispute between the U.S. and China. Drawing on a qualitative approach, the study examines news articles published between 2020 and 2024 in The New York Times and Global Times. It identifies three main fronts of conflict advanced by the U.S. government: national security and data protection, allegations of algorithmic bias, and efforts to force the sale of the platform. The article argues that these tensions reflect not only concerns over digital sovereignty but also strategic efforts to maintain U.S. technological hegemony in the face of the growing influence of Chinese platforms. It concludes that TikTok functions as a catalyst for anxieties over China’s technological rise in the 21st century, becoming a symbolic arena for ongoing geopolitical transformations in the platformized era.

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RESUMO Este artigo propõe uma reflexão sobre os desafios enfrentados por mães jornalistas no Brasil, a partir de uma perspectiva autoetnográfica, defendida por autores como Amanda Coffey. Como mãe e jornalista, a autora do artigo apresenta exemplos das dificuldades enfrentadas no seu cotidiano profissional. O estudo apoia-se também em dados de entidades como Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) e Associação Brasileira de Jornalismo Investigativo (Abraji), que ilustram a disparidade de gênero no mercado de trabalho brasileiro, situação agravada durante a pandemia de Covid-19. Os dados são interpretados com base em pesquisadores que estudam o tema, como a vencedora do Prêmio Nobel Claudia Goldin. Propõe-se também uma dimensão historiográfica, ao relembrar histórias de mulheres do passado envolvidas com o jornalismo, que enfrentaram preconceito e a falta de apoio, como Prisciliana Duarte de Almeida e Gilka Machado.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article proposes a reflection on the challenges faced by mothers and journalists in Brazil, from an autoethnographic perspective, defended by authors such as Amanda Coffey. As a mother and journalist, the author of the article gives examples of the difficulties faced in her daily professional life. The study is also supported by data from entities such as the Brazilian Institute of Geography and Statistics (IBGE) and the Brazilian Association of Investigative Journalism (Abraji) that illustrate the country's gender disparity in the job market, a situation worsened during the Covid-19 pandemic. The data is interpreted with the help of researchers who study the topic, such as Nobel Prize winner Claudia Goldin. A historiographical dimension is also proposed, recalling stories of women from the past, involved in journalism, who suffered from prejudice and lack of support, such as Prisciliana Duarte de Almeida and Gilka Machado.

Resumo em Português:

RESUMO Na década de 1980, um acadêmico chinês que realizava estudos no exterior no Chile foi atraído pela filosofia educacional de Paulo Freire ao ler suas obras em seus cursos de pós-graduação e, posteriormente, tornou-se fã de Freire. Em 1997, durante sua visita acadêmica ao México, o acadêmico compareceu ao serviço memorial de Paulo Freire após seu falecimento. A profunda admiração demonstrada por acadêmicos latino-americanos por Freire neste evento o tocou profundamente, acendendo sua paixão por disseminar a filosofia educacional de Freire na China e se tornar um propagador de sua ideologia educacional. Desde então, o acadêmico chinês tem apresentado os pensamentos e conceitos educacionais de Paulo Freire a educadores chineses por meio da publicação de livros e artigos acadêmicos. Ele disseminou as ideias de Freire sobre a reforma da educação escolar por meio de aulas em universidades de formação de professores e treinamento em serviço para professores e administradores do ensino primário e secundário. Além disso, ao se envolver em reformas curriculares nacionais, ele facilitou a integração do currículo e das ideias instrucionais de Freire ao currículo e às reformas educacionais nas escolas chinesas de ensino fundamental e médio. De fã de Paulo Freire a propagador de suas ideias educacionais, o próprio acadêmico constitui uma prova de que a filosofia educacional de Freire foi difundida na China e continuará a exercer influência na evolução e transformação da educação chinesa.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In the 1980s, a Chinese scholar pursuing overseas studies in Chile was attracted to Paulo Freire's educational philosophy when reading his works through graduate courses and thereafter became an admirer of Freire. In 1997, during his academic visit to Mexico, the scholar attended Paulo Freire's memorial service after his passing. The profound admiration displayed by Latin American scholars toward Freire at this event profoundly touched him, igniting his passion to disseminate Freire's educational philosophy in China and become a propagator of his educational ideology. Ever since then, the Chinese scholar has introduced Paulo Freire's educational thought and concepts to Chinese educators by publishing books and academic articles. He has disseminated Freire's ideas on school education reform through classroom instruction at teacher education universities and in-service training for primary and secondary school teachers and administrators. Furthermore, by engaging in national curriculum reforms, he has facilitated the integration of Freire's curriculum and instructional ideas into the curriculum and instructional reforms in Chinese primary and secondary schools. From an admirer of Paulo Freire to a propagator of his educational ideas, the scholar himself constitutes a testament to the fact that Freire's educational philosophy has been spread in China and will continue to exert an influence on the evolution and transformation of China’s education.

Resumo em Português:

RESUMO Objetiva-se identificar como emerge o conceito de autenticidade pelas plataformas BeReal e TikTok. Percebe-se que a autenticidade tem sido referida como um valor positivo em plataformas de redes sociais. À medida que se assume que as plataformas digitais e os fenômenos que nela se observam constituem-se mutuamente, afetando as imaginações sociais em torno das práticas que nela se realizam, pergunta-se: como se configura a autenticidade para o BeReal e o TikTok? Este estudo comparativo caracteriza-se como pesquisa exploratória, bibliográfica e documental, com abordagem qualitativa. O corpus de análise inclui os discursos institucionais e affordances das plataformas TikTok e BeReal no que se refere à autenticidade. Conclui-se que, para o BeReal, autenticidade remete à sinceridade e à vulnerabilidade, enquanto para o TikTok, à originalidade e à criatividade.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The objective is to identify how the concept of authenticity emerges on the platforms BeReal and TikTok. Authenticity has been referred to as a positive value on social media platforms. Considering that digital platforms and the phenomena observed within them are mutually constituted—shaping social imaginaries around the practices they host—the question arises: how is authenticity configured on BeReal and TikTok? This comparative study is characterized as exploratory, bibliographic, and documentary research, with a qualitative approach. The analytical corpus includes institutional discourses and platform affordances of TikTok and BeReal regarding authenticity. The study concludes that, on BeReal, authenticity relates to sincerity and vulnerability, whereas on TikTok, it refers to originality and creativity.

Resumo em Português:

RESUMO O viés de falso consenso, tendência dos indivíduos a superestimarem o grau de concordância social com suas próprias crenças e atitudes, constitui um dos mecanismos psicológicos centrais para a compreensão de certas dificuldades que enfrenta a política democrática hoje. Este artigo revisa criticamente 64 estudos relevantes sobre o tema, discutindo sua evolução teórica e metodológica e suas aplicações ao campo político. Defende-se aqui que o falso consenso contribui para a polarização afetiva, a tribalização identitária, a radicalização ideológica e a indisponibilidade para o compromisso democrático, ao distorcer a percepção da diversidade de opiniões e legitimar práticas de intolerância. Por fim, discute-se a necessidade de estratégias que enfrentem esse viés para fortalecer a convivência pluralista em sociedades democráticas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The false consensus bias, the tendency of individuals to overestimate the degree of social agreement with their own beliefs and attitudes, constitutes one of the central psychological mechanisms for understanding some of the challenges currently faced by democratic politics. This article critically reviews sixty-four relevant studies on the subject, discussing the theoretical and methodological evolution of the field as well as its applications to the political domain. It argues that false consensus contributes to affective polarization, identity-based tribalization, ideological radicalization, and the unavailability for democratic compromise by distorting perceptions of opinion diversity and legitimizing practices of intolerance. Finally, the article discusses the need for strategies to counteract this bias in order to strengthen pluralistic coexistence in democratic societies.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo se insere na discussão contemporânea sobre as nuances de desinformação no discurso jornalístico e tem o objetivo de problematizar o modo retórico aqui chamado de “performance de parresia”, que simula uma “coragem” de relatar a “verdade”, baseada na proposta Foucaultiana. Toma como caso a reportagem de capa da edição 2880 da revista Veja, na qual pautas sociais relacionadas a bandeiras políticas progressistas são interpretadas pela lente da expressão “movimento woke”. A metodologia da pesquisa é composta por análise qualitativa, revisão de literatura e estudo de caso. O texto inicia com a discussão sobre as relações tensivas entre jornalismo e desinformação para, em seguida, apresentar uma análise das estratégias de simulação e dissimulação da reportagem analisada. A partir disso, identifica como a matéria produz simetria entre posições políticas opostas, propondo equivalência entre dois lados do debate. O artigo elucida também como tais dispositivos retóricos empregados por Veja constituem o que chamamos de performance de parresia e conclui que a revista simula uma “coragem da verdade”, supostamente capaz de revelar a própria realidade sobre o complexo estado das lutas políticas e sociais no Ocidente, a partir de uma falsa simetria.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article contributes to the contemporary discussion on the nuances of disinformation in journalistic discourse.It aims to problematize the rhetorical approach referred to as the “performance of parrhesia”, and uses the cover story of issue 2880 of Veja magazine as a case study. In that report, social issues related with progressive political agendas are interpreted through the lens of the expression “woke movement,” which provides a contemporary context for the research. The present research employs a qualitative analysis methodology, literature review and case study. The paper begins with a discussion of the tense relationships between journalism and disinformation, followed by an analysis of strategies of simulation and dissimulation present in the case study. From this analysis, we identify a rhetorical strategy of producing symmetry between opposing political positions, which consists of proposing equivalence between two sides of a debate. The article also elucidates how such rhetorical devices employed by Veja constitute what we call the performance of parrhesia, in line with Foucault’s ideas, and concludes that the magazine simulates a “courage of truth,” supposedly capable of revealing the reality of the complex state of political and social struggles in the West, through a false symmetry.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo propõe uma reflexão sobre os impasses enfrentados pelo jornalismo na era digital, marcada por transformações tecnológicas que fragilizaram suas bases industriais e reduziram sua potência expressiva. Como estratégia para escapar da lógica algorítmica e do design padronizado por templates, o estudo revisita o San Francisco Oracle, jornal psicodélico da contracultura dos anos 1960, tomando-o como modelo de um jornalismo expandido. A partir de uma abordagem ensaística, realiza-se uma análise crítica de fontes primárias (edições do Oracle) e secundárias (autores como Huxley, Roszak, Youngblood, entre outros), para compreender as relações estéticas entre a psicodelia gráfica, o ativismo cultural e as possibilidades criativas para o jornalismo contemporâneo. Discute-se a oposição entre “mente integrada” e “consciência reduzida” como chave interpretativa para a despotencialização sensorial da comunicação digital. Conclui-se que a recuperação de práticas estéticas e editoriais de base contracultural pode servir de inspiração para a reinvenção crítica do jornalismo no contexto pós-industrial.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article proposes thinking on the challenges faced by journalism in the digital age, marked by technological transformations that weaken its industrial foundations and reduce its expressive power. By the way, this article analyzes the American alternative publication San Francisco Oracle as an aesthetic and conceptual model to reflect on the reinvention of journalism in the digital age. The hypothesis is that the uncritical adoption of contemporary technological resources has contributed to the expressive weakening of journalism. Based on a theoretical-critical approach, the article revisits the graphic and countercultural experiments of the Oracle and articulates them with concepts such as counterculture, integrated mind, expanded journalism, and Temporary Autonomous Zone (TAZ). A parallel is drawn between the psychedelic aesthetics of the underground newspaper and the current dilemmas of digital communication, suggesting alternative paths to recover journalism's inventiveness and critical force.

Resumo em Português:

RESUMO A produção e publicação de notícias por meio de instituições, públicas ou privadas, são reconhecidas como ferramentas de comunicação organizacional. Essa prática, geralmente realizada pela Assessoria de Imprensa, envolve a produção de conteúdo informativo para a mídia (press-releases) ou para canais oficiais próprios, como sites e redes sociais digitais. Este artigo busca compreender quais notícias são produzidas e publicadas por prefeituras de municípios de pequeno porte no Brasil, que representam 69% do total de municípios, tendo como objeto empírico três municípios catarinenses: Campo Alegre, Corupá e Garuva. A fundamentação teórica está ancorada nos estudos da Comunicação Pública, Comunicação Governamental e Assessoria de Imprensa. A metodologia se baseia na Análise de Conteúdo, com um corpus formado por 65 notícias publicadas nos portais oficiais das três prefeituras. Para a discussão dos resultados, foram definidas três categorias de análise: características do texto jornalístico; uso de fontes e citações; editorias e temáticas. Os resultados indicam que não há um padrão consistente na produção de conteúdos noticiosos entre as prefeituras analisadas. Enquanto uma prefeitura não usa fontes nem citações, outra faz uso excessivo de citações da prefeita. Em todas as prefeituras, predominam notícias que relatam eventos ou acontecimentos passados. Como contribuição original, o estudo amplia o debate sobre a comunicação pública ao evidenciar como a produção noticiosa se configura em municípios de pequeno porte, um contexto ainda pouco explorado na literatura, revelando desafios e potencialidades da prática comunicacional nesse âmbito.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The production and publication of news by public or private institutions are recognized as organizational communication tools. This practice, generally carried out by the Press Office, involves the production of informative content for the media (press releases) or for official channels such as websites and digital social networks. This article seeks to understand what news is produced and published by small municipalities in Brazil, which represent 69% of the total number of municipalities, using three municipalities in Santa Catarina as empirical objects: Campo Alegre, Corupá, and Garuva. The theoretical framework is anchored in studies of Public Communication, Government Communication, and Press Office. The methodology is based on Content Analysis, with a corpus consisting of 65 news items published on the official portals of the three municipalities. For the discussion of the results, three categories of analysis were defined: characteristics of the journalistic text; use of sources and citations; editorials and themes. The results indicate that there is no consistent pattern in the production of news content among the municipalities analyzed. While one municipality cites neither sources nor quotations, another makes excessive use of quotations from the mayor. In all municipalities, news reports that recount past events or happenings predominate. As an original contribution, the study broadens the debate on public communication by highlighting how news production is configured in small municipalities, a context still little explored in the literature, revealing challenges and potentialities of communication practice in this area.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo analisa as transformações de sentido do Elevado João Goulart (Minhocão), no centro de São Paulo, a partir de um recorte de reportagens da Folha de S.Paulo em três momentos: inauguração (1971), intermediário (1996) e cinquentenário (2021). Com base na semiótica discursiva e tensiva, articulada a Marc Augé, Michel Lussault e Bruno Latour, argumenta-se que o dispositivo urbano, estruturalmente idêntico, sofre profundas mutações semióticas: de não-lugar euforizado pelo imaginário da alta modernidade carrocêntrica, passa a anti-lugar pejorado, índice de degradação, violência e perda territorial, até ser reinscrito como hiper-lugar “moderninho”, polo de lazer, retrofit e produção de bens simbólicos. Propõe-se uma correlação entre as categorias latourianas globalização-mais/globalização-menos, localização-mais/localização-menos e as figuras de não-lugar, anti-lugar, hiper-lugar e lugar, projetadas em um quadrante tensivo. Mostra-se, por fim, como o jornal passa a insinuar o Minhocão como lugar de convivência diversificada, em “razão proléptica”, antecipando um possível pertencimento plural em disputa no texto urbano. O estudo contribui para compreender como discursos midiáticos territorializam ideologias urbanas, ambientais e de classe no Antropoceno.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this paper, we analyze the shifting meanings attributed to the Elevado João Goulart (Minhocão), located in downtown São Paulo, drawing on a selection of Folha de S.Paulo news reports from three key moments: its inauguration (1971), an intermediate period (1996), and its fiftieth anniversary (2021). Grounded in discursive and tensive semiotics and articulated with the works of Marc Augé, Michel Lussault, and Bruno Latour, we argue that this urban dispositive — structurally unchanged — undergoes profound semiotic transformations: from a euphorically imagined non-place of late car-centered modernity, it becomes an anti-place associated with degradation, violence, and territorial loss, and is later reinscribed as a “hip” hyper-place centered on leisure, retrofit, and the production of symbolic goods. We propose a correlation between Latour’s categories of globalization-plus/globalization-minus and localization-plus/localization-minus and the figures of non-place, anti-place, hyper-place, and place, arranged within a tensive quadrant. Finally, we demonstrate how the newspaper begins to suggest the Minhocão as a space of diversified coexistence through a form of “proleptic reasoning,” anticipating a potential plural sense of belonging that is contested within the urban text. This study contributes to understanding how media discourses territorialize urban, environmental, and class ideologies in the Anthropocene.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo traz o estado da arte no Brasil e no mundo a partir de bases de dados, enquanto a primeira pesquisa se dedicou ao estado da arte dos estudos de valor-notícia a partir de revistas científicas. Neste texto, chegamos aos autores e artigos mais relevantes para os termos news values, news factors e newsworthiness nas bases Scopus, Web of Science e SciELO nos últimos 10 anos. Apresentamos uma nuvem com os 10 autores mais importantes dos estudos de valor-notícia na atualidade para a academia estrangeira. Relacionamos as proposições e noções dos autores mais seguidos no Brasil com os autores mais seguidos fora do Brasil. Analisamos quatro conceitos: valor-notícia, fator-notícia, critério de noticiabilidade e noticiabilidade. Conclui-se que o termo valor-notícia consiste em doxa jornalística (Schultz, 2007). Já o termo noticiabilidade, com formação na sociedade, é resultado de saber coletivo (Eilders, 2006), mas com influência de interesses individuais. Critério de noticiabilidade, termo apenas brasileiro, é o equivalente a fator-notícia extrínseco. Os fatores-notícia referem-se a fatores internos aos eventos (qualificações) e a fatores externos aos eventos, incluindo o discurso (a notícia). Devem existir fatores-notícia diferentes para diferentes culturas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article presents the state of the art in Brazil and worldwide based on databases, while the first research focused on the state of the art in news values studies based on scientific journals. In this text, we identify the most relevant authors and articles on “news values”, “news factors” and “newsworthiness” in the Scopus, Web of Science and SciELO databases over the last 10 years. We present a cloud with the 10 most important authors of news value studies for foreign academia today. We relate the propositions and notions of the most followed authors in Brazil with the most followed authors outside Brazil. We analyse four concepts: news values, news factors, ‘newsworthiness criteria’ and newsworthiness. In conclusion, it is understood that news values consists of “journalistic doxa” (Schultz, 2007). Newsworthiness, on the other hand, which is formed in society, is the result of collective knowledge (Eilders, 2006), but is influenced by individual interests. The Newsworthiness criteria, a term used only in Brazil, is equivalent to an extrinsic news factor. News factors refer to factors internal to events (qualifications) and factors external to events, including discourse (the news). There must be different news factors for different cultures.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo apresenta como tema a memória (do futuro) conectada a construções temporais observadas em textos culturais midiáticos, como os vídeos de comunicação da marca de moda Gucci (2020 e 2021). Objetiva-se entender como se instituem as relações mnésicas e temporais nas lógicas de produção da Gucci, considerando a minissérie desenvolvida para divulgação da coleção intitulada Ouverture Of Something That Never Ended. A fundamentação teórica-metodológica está ancorada na teoria semiótica da cultura de Tártu-Moscou. Pretende-se demonstrar que os processos explosivos de geração de sentido e de novas informações (Lotman, 2009; 2021) caracterizam a produção da memória em certos textos culturais midiáticos-artísticos, operando relações temporais abertas ao imprevisível e, por isso, ao futuro.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper presents (future) memory as main subject, connected to temporal constructions observed in cultural mediatic texts, such as communicational videos from the fashion brand Gucci (2020 - 2021). The objective is to understand how mnestic and temporal relations are instituted at Gucci’s production logics, considering the miniseries developed to promote the collection entitled Ouverture Of Something That Never Ended. The theoretic-methodological foundation is anchored at culture semiotics theory from Tartu-Moscow. It is intended to demonstrate that explosive processes of generating meaning and new information (Lotman, 2009; 2021) characterize memory production in certain mediatic-artistic texts operating temporal relations open to unpredictable and, therefore, to the future.

Resumo em Português:

RESUMO O objetivo deste trabalho é apresentar e analisar a obra do fotógrafo italiano Luigi Ghirri (1943-1992), observando sobretudo as maneiras pelas quais ele buscou dar sentido às coisas do mundo e criar novas formas de olhar para lugares e objetos, obliterando discretamente a figura humana. Ghirri foi um dos mais influentes e conhecidos fotógrafos italianos do século XX. Famoso pelas séries nas quais explora imagens banais do cotidiano italiano (e europeu), paisagens anódinas e objetos comuns, Ghirri se notabilizou pelo uso da cor, da desdramatização e da trivialidade naturalista, sendo associado à tradição fotográfica americana inaugurada nos anos 1960 por, entre outros, William Eggleston e Stephen Shore. Para dar conta de alguns dos temas e abordagens associados à obra de Ghirri, dividiremos este texto em duas partes. A primeira concerne às correspondências entre a obra de Ghirri e um dos primeiros livros fotográficos da história, The Pencil of Nature, de William Henry Fox Talbot, na busca de intuições que estão, desde os primórdios da fotografia, e que persistem no olhar do fotógrafo italiano. Na segunda, exploraremos o lugar crucial que tem a Itália (e muito especialmente a Emília-Romanha) na obra de Ghirri, que pode ser pensada como um marco nas reflexões sobre a modernidade no país.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Luigi Ghirri, the world of things and the things of the world - The aim of this paper is to present and analyze the work of Italian photographer Luigi Ghirri (1943–1992), focusing especially on the ways in which he sought to make sense of the world and create new ways of looking at places and objects, discreetly obliterating the human figure. Ghirri was one of the most influential and well-known Italian photographers of the 20th century. Famous for his series exploring banal images of everyday Italian (and European) life, nondescript landscapes, and ordinary objects, Ghirri became known for his use of color, de-dramatization, and naturalistic triviality. His work is often associated with the American photographic tradition inaugurated in the 1960s by, among others, William Eggleston and Stephen Shore. To address some of the themes and approaches associated with Ghirri’s work, this paper is divided into two parts. The first examines the correspondences between Ghirri’s work and one of the earliest photographic books in history, The Pencil of Nature, by William Henry Fox Talbot, in search of intuitions present since the dawn of photography that persist in the Italian photographer’s gaze. The second and final section explores the crucial place that Italy — particularly the Emilia-Romagna region — occupies in Ghirri’s work, which can be seen as a landmark in reflections on modernity in the country.

Resumo em Português:

RESUMO Em 1925, o Coronel Percy Harrison Fawcett (1867-1925), seu filho Jack (1903-1925) e o melhor amigo deste, Raleigh Rimmel (1902-1925) desapareceram nas selvas do Mato Grosso em busca de uma cidade perdida. O sumiço de Fawcett e seus companheiros ocasionou uma desbordante reação internacional. No Brasil, além das reportagens e declarações de autoridades federais e locais, o desaparecimento do coronel inglês suscitou reações do sertanista mais abalizado do país: Cândido Mariano Rondon (1865-1958). Neste ensaio, exploro aspectos específicos da aventura de Fawcett centrados em duas vertentes indagativas. A primeira se refere aos diferentes projetos expedicionários nos sertões brasileiros e aos contrastantes imaginários de modernidades ocultistas/positivistas encampados por Fawcett e Rondon no âmbito dos anos 1920. A segunda vertente coteja as visões e os contextos interpretativos das narrativas de Exploration Fawcett (1953), compilado por Brian Fawcett, do livro de memórias, Ruins in the Sky (1958), escrito pelo mesmo autor, e a reportagem E Fawcett não voltou de Edmar Morel (1944), e Esqueleto na Lagoa Verde, de Antonio Callado (1953). Em termos metodológicos, o ensaio enfoca fontes primárias, realiza uma análise crítica dos textos elencados, oferece contextualizações históricas e dialoga com perspectivas antropológicas. Finalmente, o ensaio evoca os imaginários sobre modernidades encantadas/desencantadas, realidade/ficção, projetos de nação, natureza amazônica e os seus habitantes indígenas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In 1925, Colonel Percy Harrison Fawcett (1867-1925), his son Jack (1903-1925), and Jack’s best friend, Raleigh Rimmel (1902-1925) disappeared in the jungles of Mato Grosso in search of a lost city. Their disappearance provoked an overwhelming international reaction. In Brazil, in addition to reports and statements from federal and local authorities, the English colonel’s disappearance elicited reactions from the most authoritative expert on the backlands of Brazil: Cândido Mariano Rondon (1865-1958). In this essay, I explore specific aspects of Fawcett’s adventure centered on two strands of inquiry. The first refers to the different expeditionary projects in the Brazilian backlands and the contrasting imaginaries of occult/positivist modernities embraced by Fawcett and Rondon in the 1920s. The second compares the visions and interpretative contexts of the narratives of Exploration Fawcett, (1953), compiled by Brian Fawcett, the memoir, Ruins in the Sky (1958), written by Brian Fawcett, and the reports “E Fawcett não voltou” by Edmar Morel (1944), and “Esqueleto na Lagoa Verde” by Antonio Callado (1953). Using primary sources, critical textual analysis, historical contexts, and anthropological perspectives, the essay highlights a range of imaginaries concerning enchanted/disenchanted modernities, reality/fiction, the nation, Amazonian nature and Indigenous inhabitants.

Resumo em Português:

RESUMO A coletânea Teorias da comunicação e experiência: aproximações aborda as reflexões com base na ancoragem teórica e metodológica na experiência para a apreensão dos processos comunicacionais. Organizada por Bruno Leal e Carlos Mendonça, da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), a obra pensa a comunicação pela perspectiva da experiência e se propõe a discutir os impactos dela nos processos comunicacionais. O livro faz um movimento de retirar a temática das bordas e trazê-la para a centralidade de cada um dos sete textos apresentados. A experiência é concebida como um termo amplo, flutuante e que abrange múltiplas dimensões em diversos campos do conhecimento.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The compilation Teorias da comunicação e experiência: aproximações addresses reflections based on the theoretical and methodological anchoring of experience for the apprehension of communication processes. Organized by Bruno Leal and Carlos Mendonça, from Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), the work thinks about communication from the perspective of experience and proposes to discuss its impact on communication processes. The book takes the theme out of the margins and brings it to the center of each of the seven texts presented. Experience is conceived as a broad, fluctuating term that covers multiple dimensions in various fields of knowledge.

Resumo em Português:

RESUMO O seguinte volume reúne diferentes pontos de vista sobre os estudos de gênero e suas derivações, a partir dos trabalhos e experiências de um grupo de pesquisadores ligados a essas temáticas, que têm desenvolvido seu trabalho a partir de uma perspectiva crítica e de resistência contracultural. Este olhar leva a propor uma publicação que recupere as vozes silenciadas pelos discursos heteropatriarcais dominantes para dispor de leituras renovadas em torno de questões fundamentais para as sociedades contemporâneas que lutam pela equidade, igualdade e não discriminação de qualquer tipo. Neste sentido, trata-se de um livro crítico do discurso e das práticas dos estudos de gênero. Ou seja: violência de gênero, gênero e colonialidade, sexualidade e representação midiática, dissidências sexuais e LGTBIQ+, discursos pós-coloniais e movimentos feministas do Sul, masculinidades, imaginários de mulheres, corpos em resistência, fora de gênero, entre outros..

Resumo em Espanhol:

RESUMEN El siguiente volumen reúne diferentes puntos de vista acerca de los estudios de género y sus derivaciones, a partir de los trabajos y experiencias de un grupo de investigadores, vinculad@s a estas temáticas, que han desarrollado su quehacer desde una perspectiva crítica y de resistencia contracultural. Esta mirada lleva a proponer una publicación que recupere las voces silenciadas por los discursos heteropatriarcales dominantes para disponer de lecturas renovadas en torno a cuestiones fundamentales para las sociedades contemporáneas que luchan por la equidad, la igualdad y la no discriminación de todo tipo. En este sentido, se trata de un libro crítico del discurso y de las prácticas de los estudios de género. A saber: violencia de género, género y colonialidad, sexualidad y representación mediática, disidencias sexuales y LGTBIQ+, discursos poscoloniales y movimientos feministas del Sur, masculinidades, imaginarios de mujeres, cuerpos en resistencia, fuera de género, entre otros

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The following volume brings together different points of view on gender studies and their derivations, based on the work and experiences of a group of researchers linked to these themes, have developed their work from a critical and countercultural resistance perspective. This perspective leads us to propose a publication that recovers the voices silenced by dominant heteropatriarcal discourses in order to have renewed readings around fundamental questions for contemporary societies fighting for equity, equality and non-discrimination of all kinds. In this sense, it is a critical book of the discourse and practices of gender studies. Namely: gender violence, gender and coloniality, sexuality and media representation, sexual dissent and LGTBIQ+, postcolonial discourses and feminist movements of the South, masculinity, women’s imaginaries, bodies in resistance, out-of-gender, among others.

Resumo em Português:

RESUMO Nesta resenha, argumento que o livro Jornalismo, trabalho e marxismo (Edufes, 2025) cumpre uma função epistemológica e política relevante em dois aspectos principais: i) o primeiro consiste em pensar a teoria do jornalismo em diálogo com a rica produção contemporânea da teoria social, articulando-a com contribuições da sociologia, da economia política e da filosofia; ii) o segundo reside em oferecer fundamentos para a construção de teorias do jornalismo baseadas no método crítico-dialético, voltado à compreensão da coisa-em-si, de sua dinâmica e de sua estrutura interna. Nesse sentido, sustento que os textos reunidos na obra fornecem bases teóricas para a formulação de uma agenda de pesquisa comprometida com o desenvolvimento de uma teoria marxista do jornalismo voltada à formação crítica, tanto no âmbito acadêmico quanto político.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this review, I argue that the book Journalism, Work and Marxism (Edufes, 2025) fulfills an important epistemological and political role in two main aspects: (i) the first consists in thinking about journalism theory in dialogue with the rich contemporary production of social theory, articulating it with contributions from sociology, political economy, and philosophy; (ii) the second lies in offering foundations for the development of journalism theories grounded in the critical-dialectical method, focused on understanding the thing-in-itself, its internal dynamics, and structure. In this sense, I maintain that the texts compiled in the volume provide theoretical foundations for shaping a research agenda committed to the development of a Marxist theory of journalism aimed at critical formation, both academically and politically.