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Open-access Per Musi

Publicación de: Escola de Música da UFMG
Área: Lingüística, Letras E Artes
Versión impresa ISSN: 1517-7599
Versión on-line ISSN: 2317-6377
Creative Common - by 4.0

Sobre la Revista

 

Breve Historia

 

Per Musi es una publicación gratuita del Programa de Posgrado en Música de la UFMG, que constituye un espacio democrático de reflexión intelectual en el campo de la música, donde la diversidad y el debate son bienvenidos. Es una revista brasileña de música revisada por pares, indexada por bases de datos, que publica y recibe colaboraciones de forma continua durante todo el año.  La misión de Per Musi (Revista Académica de Música) es publicar trabajos inéditos principalmente en inglés, pero también en portugués y español, bien estructurados y fundamentados, que hagan contribuciones relevantes a los diversos subcampos de la música, incluyendo las interfaces entre ellos y con otras áreas del conocimiento. Per Musi publica regularmente un número general anual (Temas Generales). No obstante, pueden abrirse sesiones temáticas con editores invitados con carácter excepcional, a partir de propuestas, invitaciones o aniversarios. La revista abarca los principales subcampos del conocimiento musical: análisis, musicología, interpretación, composición, educación musical, musicoterapia, música electroacústica e informatizada, etc., así como enfoques interdisciplinares relacionados con la investigación en el Doctorado en Música de la UFMG.  Per Musi también publica partituras, traducciones y entrevistas relacionadas con la investigación musical. La revista está indexada en Google Scholar, RILM (Répertoire International de Littérature Musicale), DOAJ (Directory of Open Access Journals), SCIELO (entre 2008-2016), Portal Periódicos CAPES, The Music Index y Bibliografia Musical Brasileira (Academia Brasileña de Música). El envío de artículos es continuo durante todo el año. Se pueden realizar descargas gratuitas desde el sitio web de Per Musi disponible online (www.musica.ufmg.br/permusi).

 

 

Conformidad con la Ciencia Abierta

 

De acuerdo con el movimiento de Ciencia Abierta, los trabajos presentados para su publicación se evalúan según el sistema abierto de revisión por pares. Per Musi pone a disposición el documento SciELO en https://wp.scielo.org/wp-content/uploads/Formulario-de-Conformidade-Ciencia-Aberta.docx

 

 

Ética en la publicación

 

Per Musi cuenta con la  Rede Cariniana como plataforma de preservación digital y sigue las directrices del Código de Ética COPE (Committee on Publication Ethics). Las investigaciones son aprobadas por el Consejo Editorial y por árbitros invitados.

 

 

Enfoque y alcance

 

Per Musi publica trabajos inéditos principalmente en inglés, pero también en portugués y español, bien estructurados y fundamentados, que constituyan contribuciones relevantes a los diversos subcampos de la música, incluyendo las interfaces entre ellos y con otras áreas del conocimiento.

La revista abarca los principales subcampos del conocimiento musical: análisis, musicología, interpretación, composición, educación musical, musicoterapia, música electroacústica, música informatizada, etc., así como enfoques interdisciplinares relacionados con la investigación en el Doctorado en Música de la UFMG.

Aceptados: Artículos, Reseñas, Partituras y Entrevistas. Todos los trabajos deberán ser inéditos y al menos uno de los autores deberá ser doctor. Para los envíos de entrevistas, el entrevistado deberá figurar como coautor.

Todos los artículos publicados en Per Musi tienen un número DOI.

 

 

Preservación Digital 

 

Esta revista sigue las normas definidas en la de Política de Preservação Digital do Programa SciELO.

 

 

Fuentes de indexación

   

 

Bibliografía 

 
  • Título de la revista: Per Musi
  • Título abreviado: Per Musi (Online)
  • Editada por: Programa de Posgrado en Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Escuela de Música
  • Periodicidad: Anual
  • Modalidad de publicación: Flujo continuo
  • Año de creación de la revista: 2000
 

 

Internet

   

 


Política Editorial

 

Preprints

 

Animamos a los autores a publicar sus trabajos en plataformas web y/o bases de datos en formato 'preprint' o 'working paper' antes y durante el proceso de revisión y publicación, ya que estas acciones pueden conducir a intercambios productivos y a una difusión más rápida y amplia del trabajo publicado. Sugerimos SciELO Preprints como referencia.

Las ideas expresadas en cada artículo no reflejan la opinión del Editor, del Consejo Editorial o del Consejo Científico.

 

 

Proceso de revisión por pares

 

En consonancia con el movimiento Open Science, los trabajos presentados para su publicación se evalúan mediante el sistema abierto de revisión por pares. Per Musi ha puesto a disposición el documento SciELO en https://wp.scielo.org/wp-content/uploads/Formulario-de-Conformidade-Ciencia-Aberta.docx. Los autores deben rellenar el documento y adjuntarlo al envío, certificando el cumplimiento de la evaluación abierta. Los trabajos aprobados por dos árbitros se consideran aceptados. En caso de conflicto entre revisores, el Editor podrá intervenir y enviar el texto a un tercer revisor. El primer autor es responsable del contenido a publicar, de que sea original e inédito y de que los demás autores conozcan el contenido aprobado y su cesión de derechos de publicación. Las fases de evaluación son

I) ENVÍO: Evaluación del formato de envío (desk review). Análisis de la conformidad del texto enviado con la Plantilla disponible en el sitio web de la revista, relación del tema del texto con las áreas de investigación de la revista y análisis de plagio utilizando el software Checkforplagiarism.net (realizado por la Biblioteca Flausino Vale de la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil); Asignación de editor asociado o editor invitado.

II) EVALUACIÓN: Revisión y evaluación por pares abierta (en la que autores y evaluadores se identifican para establecer un proceso de evaluación dialéctico y constructivo). Al aceptar la invitación, los árbitros declaran no tener ningún conflicto de intereses con los autores. Siempre hay dos árbitros designados (miembros del Consejo Editorial o colaboradores ad hoc), con la posibilidad de un tercero para desempatar. Reciben un formulario del OJS en el que puntúan de 1 a 5 (1 para no relevante y 5 para extremadamente relevante) cuestiones relacionadas con la originalidad de la investigación, la contribución al campo, la calidad del texto académico, la metodología y los resultados obtenidos. Los revisores pueden elegir entre los siguientes veredictos:

a) Aprobado

b) Aprobado con correcciones obligatorias

c) Rechazado

d) Nuevo envío para evaluación

En caso de Aprobado con Correcciones Obligatorias, los autores disponen de 15 días naturales para presentar la versión definitiva.

III) EDICIÓN DEL TEXTO: Tras la aprobación, se procede a la edición del texto, que incluye la participación activa de los autores en la discusión de los resultados y posibles correcciones indicadas por los dictámenes, ya sean de carácter normativo, ortográfico, de contenido, gramatical y/o estético, con vistas a mejorar el trabajo a publicar.

IV) EDICIÓN. Discusión final con los autores con el fin de elaborar el documento para su publicación (revisión y aprobación).

V) PUBLICACIÓN. La publicación comparte, cuando están disponibles, los datos, códigos, métodos y otros materiales utilizados y resultantes, de acuerdo con el movimiento Open Science.

 

 

Datos abiertos

 

VI) DATOS ABIERTOS. Se recomienda que los datos de investigación presentados se publiquen en repositorios públicos. Esto puede hacerse cuando se envía el artículo o cuando se publica. Per Musi sugiere la lista de repositorios proporcionada por SciELO: https://wp.scielo.org/wp-content/uploads/Lista-de-Repositorios-Recomendados_pt.pdf o repositorios como Zenodo u OSF.

 

 

Tarifas

 

Per Musi es una publicación gratuita del Programa de Posgrado en Música de la UFMG y es un espacio democrático de reflexión intelectual en el campo de la música, donde la diversidad y el debate son bienvenidos. La publicación es gratuita y sólo requiere el registro gratuito en el sistema y el posterior acceso, mediante login y contraseña, para enviar trabajos y seguir el proceso editorial en curso.

 

 

Política de ética y mala conducta, erratas y retractación

   

 

Política sobre conflictos de intereses

 

Los conflictos de intereses pueden ser de índole personal, comercial, política, académica o financiera. Los conflictos de intereses pueden producirse cuando los autores, revisores o editores tienen intereses que pueden influir en la preparación o evaluación de los manuscritos. Al presentar el manuscrito, los autores son responsables de reconocer y revelar los conflictos financieros o de otro tipo que puedan haber influido en el trabajo. Si existe, aunque sea potencialmente, un conflicto de intereses, el autor o autores deben revelarlo en un documento firmado adjunto a la plataforma de presentación. Para más información, consulte Disclosure of Financial and Non-Financial Relationships and Activities, and Conflicts of Interest.

 

 

Adopción de programas informáticos de comprobación de similitudes

 
  • Los análisis de plagio y autoplagio se realizan antes de que los artículos sean enviados para su evaluación por la Biblioteca Flausino Vale de la Escuela de Música de la Universidad Federal de Minas Gerais, Brasil, utilizando el software Checkforplagiarism.net;
  • Si se detecta plagio (basta una cita sin la debida referencia al autor) se devuelve el artículo y se envía una advertencia al autor.
  • Los artículos resultantes de investigaciones de máster o doctorado se aceptan en su totalidad. Se considera autoplagio cuando existe más de un 10% de similitud global con publicaciones del mismo autor que tengan ISSN o ISBN.
 

 

Cuestiones de sexo y género

 

El equipo editorial de Per Musi, así como los autores que publican en la revista, deben observar siempre las directrices sobre Equidad de sexo y género en la investigación (Sex and Gender Equity in Research – SAGER) Las directrices SAGER comprenden un conjunto de pautas que orientan la comunicación de información sobre sexo y género en el diseño de los estudios, el análisis de los datos, los resultados y la interpretación de las conclusiones. Además, [nombre de la revista] observa la política de igualdad de género en la formación de su consejo editorial.

 

 

Comité de ética

 

Los autores deben adjuntar una declaración de aprobación del comité de ética de la institución responsable de aprobar la investigación, si procede.

 

 

Derechos de autor

 

Los derechos de autor de la publicación pertenecen a sus autores y la revista posee el derecho de primera publicación.

 

 

Propiedad intelectual y condiciones de uso

 

Responsabilidad del sitio:

  • La Revista se reserva el derecho de realizar correcciones de carácter gramatical, ortográfico y normativo en relación con la Plantilla, sin interferir en el contenido del artículo, con el fin de mantener el estándar lingüístico de publicación.

Responsabilidad del autor:

  • El copyright de la publicación pertenece a sus autores y la revista ostenta el derecho de primera publicación.
  • La declaración de responsabilidad del autor sobre el contenido publicado en la revista que posee los derechos de autor. Los términos de los derechos de autor no deben contradecir los términos de la licencia ni los términos de la política de acceso abierto.
  • Excepto cuando se indique lo contrario, el contenido de este sitio está bajo una Licencia Creative Commons Reconocimiento 4.0 Internacional.
  • Per Musi Academic Journal of Music anima a los autores a autoarchivar sus manuscritos aceptados publicándolos en blogs personales, repositorios institucionales y redes sociales académicas, así como a publicarlos en sus redes sociales personales, siempre que se incluya una cita completa de la versión del sitio web de la revista.
  • Las opiniones expresadas por los autores en los artículos son de su exclusiva responsabilidad.
 

 

Patrocinadores y Agencias de Financiación 

   

 

 


Consejo Editorial

 

Redactor jefe

 
  •  Fernando Chaib - 2021/actual
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil.
 

 

Redactor Funador

 
  • Fausto Borém - 2000/2020
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil.
 

 

Redactores Anteriores

 
  • Edite Rocha - 2020/2021
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil.
 
  • Igor Leão Maia - 2020/2021
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil.
E-mail: imaia@ufmg.br
 

 

Redactores Invitados

 
  • Ronan Gil de Morais - 2023/2024
Instituto Federal de Goiás (IFG), Goiânia, Goiás/GO, Brasil.
 
  • Luís Bittencourt - 2023/2024
Universidade de Aveiro (INET-MD), Aveiro, Portugal.
 
  • Stéphan Schaub - 2021/2023
Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP), Campinas, São Paulo/SP, Brasil.
 
  • Benoît Gibson - 2021/2022
Universidade de Évora (UE), Departamento de Música, Évora, Portugal.
 
  • Alejandro Reyna - 2021/2022
Universidad Nacional del Litoral (UNL), Santa Fé, Argentina.
 
  • Danilo Rossetti - 2021/2022
Universidade Federal do Mato Grosso (UFMT), Cuiabá, Mato Grosso/MT, Brasil.
 
  • Maurício Alves Loureiro - 2020
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil.
 
  • Flávio Luiz Schiavoni - 2020
Universidade Federal de São João del Rey (UFSJ), São João del Rey, Minas Gerais/MG, Brasi.
E-mail: fls@ufsj.edu.br
 
  • Davi Alves Mota - 2020
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil.
 

 

Consejo editorial internacional

 
  • Aaron Williamon
Royal College of Music (RCM), Londres, Inglaterra
 
  • Ana María Botella Nicolás
Universitat de València. Facultad de Magisterio, Departamento de Educación Física, Artística y Música, Valencia, Espanha
 
  • Anthony Seeger
University of California (UCLA), Los Angeles, Estados Unidos
 
  • David Cranmer
Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (FCSH),  Lisboa, Portugal
 
  • Eric Clarke
Oxford University, Oxford, Inglaterra
 
  • Florian Pertzborn
Instituto Politécnico do Porto, Porto, Portugal
 
  • Icíar Nadal, Universidad de Zaragoza
Facultad de Educación, Co-directora de la Cátedra Música e Inclusión para el Cambio Social, Dpt. Expresión Musical, Plástica y Corpora, Aragón, España
 
  • Lucy Green
University of London, Institute of Education, London, Inglaterra
 
  • Luís Bittencourt
Universidade de Aveiro (INET-MD), Aveiro, Portugal
 
  • Marc Leman
Ghent University, Department of Art, Music and Theatre Sciences,  Ghent, Bélgica
 
  • María del Mar Bernabé Villodre
Universidad de Valencia (UV), Facultad de Magisterio, Departamento de Didáctica de la Educación Física, Artística y Música, Valencia, España
 
  • Maria Helena Vieira
Universidade do Minho, Instituto de Educação, Departamento de Teoria da Educação e Educação Artística e Física, Braga, Portugal
 
  • Melanie Plesch
University of Melbourne, Melbourne, Austrália
 
  • Nicholas Cook
Royal Holloway, University of London, Eghan, Inglaterra
 
  • Rita Torres
Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical (CESEM), Universidade NOVA de Lisboa – Faculdade de Ciências Sociais e Humanas (NOVA FCSH), Lisboa, Portugal
 
  • Silvina Mansilla
Universidad de Buenos Aires, Escuela Superior de Música de Neuquén, Argentina
 
  • Thaís Fernandes Rodrigues dos Santos
Pesquisadora Associada do Idmil (Input Devices and Music Interaction Laboratory), McGill University, Departamento de Music Technology, Montreal, Quebec, Canadá
 
  • Vera Inácio Cordeniz
Universidade de Lisboa, Instituto de Educação; Universidade Nova de Lisboa, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, Lisboa, Portugal
 
  • Vinicius Mariano de Carvalho
King’s Brazil Institute - King’s College London, London, Inglaterra
 

 

Consejo Editorial en Brasil

 
  • Acácio Tadeu de Camargo Piedade
Universidade Estadual de Santa Catarina (UDESC), Florianópolis, Santa Catarina/SC, Brasil
 
  • Adriana Giarola Kayama
Universidade de Campinas (UNICAMP), Campinas, São Paulo/SP, Brasil
 
  • Alberto Pacheco
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Rio de Janeiro, RJ, Brasil
 
  • Alexandra Monticeli de Souza Ricardo Belato
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Ana Judite de Oliveira Medeiros
Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Norte - IFRN, Campus Natal-Central, Diretoria Acadêmica de Ciências, Núcleo de Arte Natal, Rio Grande do Norte/RN, Brasil
 
  • Ana Lúcia Iara Gaborim-Moreira
Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS), FAALC - Faculdade de Artes, Letras e Comunicação Campo Grande, Mato Grosso do Sul/MS, Brasil
 
  • André Cavazotti
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Ângelo Dias
Universidade Federal de Goiás (UFG), Goiânia, Goiás/GO, Brasil
 
  • Antenor Ferreira Correa
Universidade de Brasília (UnB), Brasília, Distrito Federal/DF, Brasil
 
  • Ariane Stolfi
Universidade Federal do Sul da Bahia (UFSB), Centro de Formação em Artes e Comunicação, Porto Seguro, Bahia/BA, Brasil
 
  • Beatriz Magalhães Castro
Universidade de Brasília (UnB), Brasília, Distrito Federal/DF, Brasil
 
  • Bruna Caroline de Souza Berbert
Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Departamento: Departamento de Música, Instituto de Artes e Design, Juiz de Fora, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Camila Costa Zanetta
Prefeitura Municipal de Florianópolis (PMF), NEIM do Futuro Prof. Sérgio Grando, Florianópolis, Santa Catarina/SC, Brasil
 
  • Camila Ventura Fresca
Universidade de São Paulo (USP), Instituto de Estudos Brasileiros (IEB), São Paulo, SP, Brasil
 
  • Carla Bromberg
Pesquisadora Independente, São Paulo, SP, Brasil
 
  • Carla Reis
Universidade Federal de São João del-Rei. Departamento de Música, São João del-Rei, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Cláudia Amaral
Universidade Federal do Rio Grande do Norte (UFRN), Escola de Música, Natal, Rio Grande do Norte/RN, Brasil
 
  • Claudia Helena Azevedo Alvarenga
Universidade Estácio de Sá, Programa de Pós-Graduação em Educação, Rio de Janeiro, RJ, Brasil
 
  • Cristina Capparelli Gerling
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Porto Alegre, RS, Brasil
E-mail:  cgerling@ufrgs.br
 
  • Denise Santiago Figueiredo
Secretaria de Educação do Estado da Bahia (SEC/BA), Teixeira de Freitas, Bahia/BA, Brasil
 
  • Diana Santiago
Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, Bahia/BA, Brasil
 
  • Euridiana Silva Souza
ISME Policy Commission (Commissioner), Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Fabiano Araújo
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Vitória, Espírito Santo/ES, Brasil
 
  • Fernanda Valentin
Universidade Federal de Goiás (UFG), Escola de Música e Artes Cênicas, Goiânia, Goiás/GO, Brasil
 
  • Fernando Iazetta
Universidade de São Paulo (USP), São Paulo, SP, Brasil
E-mail:  iazzetta@usp.br
 
  • Flávio Apro
Universidade Estadual de Maringá (UEM), Maringá, Paraná/PR, Brasil
E-mail: sec-emu@uem.br
 
  • Helena Lopes da Silva
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Heloísa de Araújo Duarte Valente
Universidade Paulista (UNIP), Programa de Comunicação e Cultura Midiática, São Paulo, SP, Brasil
 
  • José Augusto Mannis
Universidade de Campinas (UNICAMP), Campinas, São Paulo/SP, Brasil
 
  • Jussara Fernandino
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Lia Tomás
Universidade Estadual Paulista "Júlio de Mesquisa FIlho"(UNESP), Instituto de Artes, São Paulo, SP, Brasil
 
  • Lincoln Andrade
Universidade Federal de Minas Gerais, (UFMG), Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Lucia Barrenechea
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO), Rio de Janeiro, RJ, Brasil
 
  • Lúcia Campos
Universidade do Estado de Minas Gerais (UEMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Luciana Del Ben
Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS), Porto Alegre, Rio Grande do Sul/RS, Brasil
 
  • Lucila Romano Tragtenberg
Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Departamento de Artes, São Paulo, SP, Brasil
 
  • Luciana Câmara Queiroz de Souza
Departamento de Música, UFPE, Recife, Pernambuco/PE, Brasil
 
  • Manoel Câmara Rasslan
Universidade Federal do Mato Grosso do Sul (UFMTS), Campo Grande, Mato Grosso do Sul/MS, Brasil
 
  • Mara Menezes Kroger
Universidade Federal da Bahia (UFBA), Escola de Música, Salvador, Bahia/BA, Brasil
 
  • Maria do Carmo Pascoli
Universidade Federal da Bahia (UFBA), Instituto de Letras, Setor texto e Discurso, Salvador, Bahia/BA, Brasil
 
  • Márcia Taborda
Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Rio de Janeiro, RJ, Brasil
 
  • Marina Horta Freire
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Marta Castello Branco
Universidade Federal de Juiz de Fora (UFJF), Departamento de Música, Juiz de Fora, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Maurício Alves Loureiro
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Monica Vermes
Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), Centro de Artes, Departamento de Teoria da Arte e Música, Vitória, Espírito Santo/ES, Brasil,
 
  • Nina Graeff
Universidade Federal da Paraíba (UFPA), Programa de Pós-Graduação em Música, João Pessoa, Paraíba/PB, Brasil
 
  • Noemi Nascimento Ansay
Universidade Estadual do Paraná (UNESPAR), Faculdade de Artes do Paraná, Campus de Curitiba II, Cutitiba, Paraná/PR, Brasil
 
  • Norton Dudeque
Universidade Federal do Paraná (UFPR), Curitiba, Paraná/PR, Brasil
 
  • Pablo Sotuyo
Universidade Federal da Bahia (UFBA), Salvador, Bahia/BA, Brasil
E-mail: psotuyo@ufba.br
 
  • Paula Andrade Callegari
Universidade Federal de Uberlândia (UFU), Instituto de Artes, Uberlândia, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Rafael dos Santos
Universidade de Campinas (UNICAMP), Campinas, São Paulo/SP, Brasil
 
  • Rita de Cássia dos Reis Moura
Faculdade Santa Marcelina, Departamento: Música – Musicoterapia, São Paulo, SP, Brasil
 
  • Ronan Gil de Morais
Instituto Federal de Goiás (IFG), Goiânia, Goiás/GO, Brasil
 
  • Rosane Cardoso de Araújo
Universidade Federal do Paraná (UFPR), Curitiba, Paraná/PR, Brasil
 
  • Salomea Gandelman
Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro (UNIRIO)
Rio de Janeiro, RJ, Brasil
 
  • Sheyla Castro Diniz
Universidade de São Paulo (USP), Departamento de História, São Paulo, SP, Brasil
 
  • Sônia Ray
Universidade Federal de Goiás (UFG), Goiânia, Goiás/GO, Brasil
 
  • Verônica Magalhães Rosário
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Departamento de Instrumentos e Canto, Belo Horizonte, Minas Gerais/MG, Brasil
 
  • Virgínia de Almeida Bessa
Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Programa de Pós-Graduação em Música, Campinas, São Paulo/SP, Brasil
 
  • Vladimir Silva
Universidade Federal de Campina Grande (UFCG), Campina Grande, Paraíba/PB, Brasil
 

 

Equipo Técnico

 
  • Ariálisson de Freitas Fonseca
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, MG, Brasil
Secretário Executivo
 
  • Elisabeth Almeida Rolim
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Biblioteca Flausino Vale, Belo Horizonte, MG, Brasil
Bibliotecária
 
  • Paulo Oliveira
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, MG, Brasil, Assistente administrativo
Webdesigner
 
  • Wilson Sant'Anna
Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG), Escola de Música, Belo Horizonte, MG, Brasil, Técnico em Informática
Webmaster
 

 


Instrucciones para los Autores

 

Tipos de artículos aceptados

 

Los autores deben registrarse y enviar sus artículos a través del enlace: https://periodicos.ufmg.br/index.php/permusi/submission/wizard, o consultar sus envíos a través del enlace: https://periodicos.ufmg.br/index.php/permusi/submissions.

Las plantillas Per Musi que se facilitan a continuación deben ser estrictamente respetadas a la hora de enviar los trabajos para el proceso editorial. Los trabajos que no sigan las normas establecidas serán rechazados y tendrán que volver a presentarse.

Plantilla de artículo (word) / Plantilla de artículo (pdf)

Plantilla de puntuación (word) / Plantilla de puntuación (pdf)

Plantilla de entrevista (word) / Plantilla de entrevista (pdf)

 

 

Contribución de los autores

 

Los envíos deben incluir:

  • Se adjuntará un documento de texto aparte en el que se indique la siguiente información sobre cada autor: institución, facultad y departamento, ciudad, estado y país, iD ORCID y, en caso de que haya más de un autor, la función o funciones de cada uno en la producción del artículo, según la taxonomía CRediT.
  • Resumen (máximo 150 palabras);
  • Descriptores: Un máximo de cinco palabras clave separadas por punto y coma, con sólo la primera palabra en mayúscula, excepto los nombres propios, por ejemplo: Ritmo y solfeo; Arreglo; Armonía; Música popular; Ian Guest.
  • Texto en MS Word con lista de referencias (siguiendo las directrices de Music Education Research);
  • Los ejemplos musicales (.pdf o .jpg) y las figuras (.jpg) deben tener un tamaño inferior a 1 MB;
  • La autoría del trabajo debe figurar en la Plantilla sometida a evaluación.
  • Los artículos deben tener entre 6.000 y 12.000 palabras (sin incluir notas y referencias).
  • La plantilla de puntuación no debe superar las 2.500 palabras (sin contar notas y referencias).

 

 

Preparación del manuscrito

 
  • Formato: Utilice Calibri tamaño 19 para el título, tamaño 16 para el título traducido, tamaño 10 para el Resumen y tamaño 12 para el texto. Interlineado automático después de cada párrafo.
  • Interlineado: Sugerimos seguir la plantilla. Interlineado del texto: 0pt antes, 10pt después y Múltiple a 1,15. Añada espacio después de cada párrafo, sin sangría. El texto debe estar justificado, incluidas las referencias. Espaciado de las notas a pie de página: 0pt antes, 0pt después, Simple.
  • Títulos de obras: Los títulos genéricos deben ir en cursiva.
  • Nombres de notas musicales: Los sabores, sostenidos y naturales (bequads) pueden indicarse mediante símbolos o completos (Do-sustenuto, Re-bemol o Si-natural).
  • Citas: Utilice Calibri tamaño 12 para las citas, con una sangría de 3,0.
  • Los ejemplos musicales, tablas, figuras, diagramas y demás material deben incluirse en el documento original y también en un documento aparte con una breve leyenda descriptiva (se aconseja no exceder de una línea). Todas las figuras deben tener una referencia y/o fuente.
  • Referencias: Deben ajustarse a las directrices de Music Education Research. Se pueden utilizar aplicaciones automáticas de bibliografía con este formato.
 

 

Formato de envío de artículos

 

La siguiente información debe estar en los tres idiomas de la revista y es obligatoria en el momento del envío para todos los autores, de lo contrario el envío será rechazado.

  • Nombre del autor tal y como desea que se publique
  • ORCID con dirección completa (https://orcid.org/0000-0000-0000-0000)
  •  Institución, departamento, ciudad, estado y país
  • Correo electrónico (del primer autor)
  • Lattes CV o sitio web
  • Mini-biografía.
  • Descriptores (palabras clave)
  • Referencias del texto
  • Resumen (hasta 150 palabras)

El idioma preferido es el inglés, aunque también se aceptan artículos en portugués y español.

 

 

Recursos digitales

 

Las imágenes de tablas, gráficos, figuras, ilustraciones, mapas, diagramas y otros activos digitales presentes en los documentos deben presentarse en formato JPG con una resolución mínima de 300 ppp.

 

 

Citas y referencias

 

Bohlman, Philip V. 2018. “Musical Thought in the Global Enlightenments.” In Studies on a Global History of Music: A Balzan Musicology Project, edited by Reinhard Strohm, 1st ed., 61–80. Oxon & New York: Routledge Taylor & Francis Group, LLC.

Braga, Natália, and Edite Rocha. 2019. “Francisco Curt Lange e o Boletín Latino Americano de Música VI : Publicações Da Crítica Musical Brasileira.” Anais Do I Simpósio Internacional Música e Crítica: Lembrança Aos 80 Anos Do Falecimento de Oscar Guanabarino 1: 101–108.

Clarke, Eric. 2004. “Empirical Methods in the Study of Performance.” In Empirical Musicology: Aims, Methods, Prospects, edited by Eric Clarke and Nicolas Cook, 77–102. Oxford: Oxford University Press.

Cook, Nicholas, and Mark Everist. 2001. Rethinking Music. Oxford: Oxford University Press Oxford.

Locke, Ralph P. 2015. “Musicologia e/Como Preocupação Social: Imaginando o Musicólogo Relevante.” Per Musi 32: 8–52. doi:10.1590/permusi2015b3201.

Nettl, Bruno. 2017. “Have You Changed Your Mind?: Reflections on Sixty Years in Ethnomusicology.” Acta Musicologica 89 (1): 45–65.

Taruskin, Richard. 1985. “Chernomor to Kashchei: Harmonic Sorcery; Or, Stravinsky’s ‘Angle.’” Journal of the American Musicological Society 38 (1). University of California Press - American Musicological Society: 72–142. doi:10.2307/831550.

 

 

Documentos complementarios

 

De acuerdo con el movimiento de Ciencia Abierta, los trabajos enviados para su publicación son evaluados bajo el sistema abierto de revisión por pares. Per Musi proporciona un documento SciELO disponible en em https://wp.scielo.org/wp-content/uploads/Formulario-de-Conformidade-Ciencia-Aberta.docx.

 

 

Declaración de financiación

 

Escuela de Música de la UFMG - Pago de becarios y asignación de personal (horas compartidas) para trabajar en Per Musi.

 

 

Contacto

 

Revista Per Musi

Universidad Federal de Minas Gerais (UFMG) - Escuela de Música
Av. Antônio Carlos, 6627 - Campus Pampulha
Belo Horizonte - MG - Brasil
Código Postal: 31.270-901
Teléfono: + 55 (31) 3409-4717
Correo electrónico: permusiufmg@gmail.com

 

Contacto principal

Per Musi - Revista Académica de Música
PPGMUS de la Escuela de Música de la UFMG (Universidad Federal de Minas Gerais)
Teléfono +55 31 3409-4717
Correo electrónico: permusiufmg@gmail.com

 

Contacto para asistencia técnica

PPGMUS - Programa de Posgrado en Música de la UFMG
Teléfono +55 31 3409-4717
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