Abstract in Portuguese:

Resumo: A Exposição Internacional de Arte Chinesa de 1935-1936, em Londres, desempenhou um papel fundamental na reformulação das percepções ocidentais da identidade cultural chinesa. Este estudo examina os quadros filosóficos e curatoriais que fundamentaram a exposição, analisando como a transição de “Japonismo” para um estilo claramente “chinês” foi estrategicamente foi feita com curadoria para desafiar estereótipos ocidentais fortalecidos. Através de uma abordagem multidisciplinar que integra a filosofia cultural, a história da arte e os estudos de museu, o texto emprega quadros teóricos da hibridez cultural de Homi Bhabha, do capital cultural de Pierre Bourdieu e do orientalismo de Edward Said para interrogar a dinâmica do poder na representação da arte chinesa. Os achados demonstram como as decisões curatoriais, profundamente radicadas na estética confuciana e taoísta, funcionaram como ferramentas artísticas e diplomáticas, reforçando a soberania cultural da China, enquanto influenciaram as práticas museológicas ocidentais. Este trabalho contribui para discursos em curso na diplomacia cultural, história de arte transnacional e circulação global da estética.

Abstract in English:

Abstract: The 1935-1936 International Exhibition of Chinese Art in London played a pivotal role in reshaping Western perceptions of Chinese cultural identity. This study examines the philosophical and curatorial frameworks underpinning the exhibition, analyzing how the transition from “Japonisme” to a distinctly “Chinese Style” was strategically curated to challenge entrenched Western stereotypes. Through a multidisciplinary approach integrating cultural philosophy, art history and museum studies, the study employs theoretical frameworks from Homi Bhabha’s cultural hybridity, Pierre Bourdieu’s cultural capital and Edward Said’s orientalism to interrogate the power dynamics in the representation of Chinese art. The findings demonstrate how curatorial decisions, deeply rooted in Confucian and Taoist aesthetics, functioned as both artistic and diplomatic tools, reinforcing China’s cultural sovereignty while influencing Western museological practices. This paper contributes to ongoing discourses in cultural diplomacy, transnational art history and the global circulation of aesthetics.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo combina métodos de análise de caso para analisar a reflexão de He Youzhi sobre a realidade social e a integração de valores tradicionais e modernos, em sua criação de histórias em quadrinhos, por meio de técnicas narrativas históricas. O objetivo é explorar como os artistas usam suas obras enquanto um meio para herança cultural e reflexão histórica, em contextos históricos específicos. A teoria de “Desafio e Resposta” de Toynbee fornece uma estrutura importante para entender as criações de He Youzhi, a qual sustenta que o crescimento da civilização decorre da resposta bem-sucedida a desafios internos e externos. A ênfase é colocada no papel dos artistas no contexto histórico e sua responsabilidade pela herança cultural. Os resultados da pesquisa indicam que as histórias em quadrinhos de He Youzhi não são apenas uma apresentação de arte visual, mas também um portador de pensamento histórico e reflexão cultural. Reinterpretar as histórias em quadrinhos de He Youzhi pode ajudar a promover a disseminação e o intercâmbio cultural, e fazê-las brilhar com novo brilho, em um novo contexto cultural.

Abstract in English:

Abstract: This article combines case analysis methods to analyze He Youzhi’s reflection of social reality and the integration of traditional and modern values in his comic book creation through historical narrative techniques. The aim is to explore how artists use their works as a medium for cultural inheritance and historical reflection in specific historical contexts. Toynbee’s “Challenge and Response” theory provides an important framework for understanding He Youzhi’s creations, which holds that the growth of civilization stems from successfully responding to internal and external challenges. Emphasis is placed on the artists’ role in the historical context and their responsibility for cultural inheritance. The research results indicate that He Youzhi’s comic books are not only a presentation of visual art, but also a carrier of historical thinking and cultural reflection. Re-interpreting He Youzhi’s comic books can help promote cultural dissemination and exchange, and make them shine with new brilliance in a new cultural context.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A crítica de Karl Marx sobre alienação laboral permanece um tema central, em discussões sobre a exploração dos trabalhadores em sociedades capitalistas. Este estudo analisa como os Estados socialistas - a União Soviética, a China e Cuba - tentaram institucionalizar a teoria marxista do trabalho, em seus quadros jurídicos, focando na propriedade coletiva, abolição da propriedade privada e relações laborais. Ao empregar uma análise comparativa hermenêutica, este trabalho explora as contradições entre os ideais marxistas e sua aplicação prática em sistemas jurídicos socialistas. Particularmente, ele mostra como as estruturas burocráticas e a interferência política formaram as políticas laborais. Enquanto a teoria de Marx fornece uma base teórica para eliminar a alienação, através da propriedade coletiva, este artigo destaca como os desafios do mundo real impediram a criação de uma ordem jurídica completamente antialienante. Além disso, o trabalho estende a discussão às preocupações modernas do trabalho, incluindo a economia gig, a automatização e as políticas neoliberais do trabalho, demonstrando como as críticas marxistas do trabalho permanecem relevantes, na bolsa de estudos jurídica contemporânea. Os achados sugerem que estruturas legais, inspiradas pelo pensamento marxista, muitas vezes não conseguiram dar pleno poder aos trabalhadores, levantando questões sobre a viabilidade das políticas antialienação, nos sistemas socialistas de trabalho.

Abstract in English:

Abstract: Karl Marx’s critique of labor alienation remains a central theme in discussions on the exploitation of workers in capitalist societies. This study examines how socialist states - the Soviet Union, China and Cuba - attempted to institutionalize Marxist labor theory into their legal frameworks, focusing on collective ownership, the abolition of private property and labor relations. By employing a hermeneutic comparative analysis, this paper explores the contradictions between Marxist ideals and their practical application in socialist legal systems, particularly how bureaucratic structures and political interference shaped labor policies. While Marx’s theory provides a theoretical foundation for eliminating alienation through collective ownership, this study highlights how real-world challenges hindered the creation of a fully anti-alienating legal order. Furthermore, the paper extends the discussion to modern labor concerns, including the gig economy, automation and neoliberal labor policies, demonstrating how Marxist critiques of labor remain relevant in contemporary legal scholarship. The findings suggest that legal structures, inspired by Marxist thought, often failed to fully empower workers, raising questions about the viability of anti-alienation policies in socialist labor systems.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Os leques de exportação da Dinastia Qing resultaram de trocas culturais dos séculos 18 e 19, entre o Oriente e o Ocidente. Sua singularidade deriva do desenvolvimento de uma cultura de arte focada na exportação, durante as dinastias Ming e Qing, e do advento do comércio Leste-Oeste, na era da globalização. Esses leques misturam significado cultural e comercial, justificando uma pesquisa extensa. Este trabalho emprega um método de revisão da literatura e observação, utilizando-se da forma estética concernente ao conceito filosófico como sua lógica básica, para analisar visualmente uma gama de fãs de exportação. A pesquisa estética cultural está mudando da intersubjetividade para a interculturalidade. A estética visual, na filosofia cultural, mantém a universalidade, agora expressa como universalidade intercultural, sugerindo que a pesquisa chinesa está se movendo para uma perspectiva de filosofia cultural, indicando uma evolução necessária na estética visual.

Abstract in English:

Abstract: The Qing Dynasty export fans resulted from 18th and 19th-century East-West cultural exchanges. Their uniqueness stems from the development of an export-focused art culture during the Ming and Qing dynasties and the advent of East-West trade in the globalization era. These fans blend cultural and commercial significance, warranting extensive research. This paper employs a literature review and observational method, with “From aesthetic form to philosophical concept as its core logic, to visually analyze a range of export fans”. Cultural aesthetics research is shifting from inter-subjectivity to inter-culturality. Visual aesthetics in cultural philosophy maintain universality, now expressed as inter-cultural universality, suggesting that Chinese research is moving towards a cultural philosophy perspective, indicative of a necessary evolution in visual aesthetics.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo discute o papel-chave da filosofia oriental na formação de conceitos estéticos contemporâneos e revela sua influência na criação artística. A sabedoria oriental persegue a paz interna, inspirando artistas a quebrar os arcos da tradição e a explorar novas formas e expressões de arte. Através de pesquisas profundas sobre a filosofia oriental, este texto fornece uma nova perspectiva para se reexaminar a relação entre natureza e beleza, salientando que a natureza não só tem atributos materiais, mas também carrega estética profunda e significado da vida. Por meio de exemplos, este trabalho mostra a incorporação concreta da ideia taoísta da “unidade do céu e do homem” em artes visuais, como pintura e escultura. Foi descoberto que o conceito de “unidade do céu e do homem”, na filosofia oriental, é a força principal da liberdade estética na criação de arte contemporânea. Ele revela como a filosofia oriental forma profundamente a prática artística, propicia visões únicas na interação entre filosofia e arte, e estabelece uma sólida base para pesquisa em campos relacionados.

Abstract in English:

Abstract: This article discusses the key role of Eastern philosophy in the formation of contemporary aesthetic concepts and reveals its influence on artistic creation. Oriental wisdom pursues inner peace, inspiring artists to break the shackles of tradition and explore new art forms and expressions. Through in-depth research on Eastern philosophy, this article provides a new perspective for re-examining the relationship between nature and beauty, pointing out that nature not only has material attributes, but also carries deep aesthetics and life meaning. Through examples, this article shows the concrete embodiment of the Taoist idea of “unity of heaven and man” in visual arts, such as painting and sculpture. It was discovered that the concept of “unity of heaven and man”, in Eastern philosophy, is the core driving force of aesthetic freedom in contemporary art creation. It reveals how Eastern philosophy profoundly shapes artistic practice, provides unique insights into the interaction between philosophy and art, and lays a solid foundation for research in related fields.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Com o desenvolvimento da sociedade e o progresso tecnológico, os videogames tornaram-se gradualmente um dos tipos de mídia importantes. Podem mesmo ser considerados como uma forma cultural, que tem um grande impacto na sociedade. Como um espaço virtual que reflete a sociedade real, a questão de gênero nos videogames tem recebido cada vez mais atenção da comunidade acadêmica. Este artigo usa uma perspectiva feminista, como ponto de partida, para analisar a construção de imagens de personagens femininas em produtos de videogame convencionais. Com base nisso, são discutidas certas questões, como o consumo de corpos femininos em videogames, a disciplina patriarcal dos corpos femininos sob a influência da cultura confucionista e a discriminação de gênero. Por fim, sintetiza o significado do despertar da consciência feminina para o desenvolvimento dos jogos e do pensamento social que ele desencadeia.

Abstract in English:

Abstract: With the society’s development and technological progress, video games have gradually become one of the important media types. They can even be regarded as a cultural form, which has a great impact on society. As a virtual space that reflects real society, the gender issue in video games has received increasing attention from the academic community. This paper uses a feminist perspective as a starting point to analyze the construction of female character images in mainstream video game products. Based on this, issues, such as the consumption of female bodies in video games, the female bodies’ patriarchal discipline under the influence of Confucian culture and gender discrimination are discussed. Finally, it summarizes the significance of the awakening of female consciousness to the development of games and the social thinking it triggers.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Como uma escola significativa no desenvolvimento da filosofia tradicional chinesa, a metafísica Wei-Jin emergiu da contenção intelectual da era pré-Qin, evoluiu através do domínio do confucionismo, durante a dinastia Han, e, eventualmente, integrou o pensamento confucionista e taoísta durante o período Wei-Jin. Essa síntese lançou as bases para a paisagem cultural tradicional chinesa que persistiu após a dinastia Tang, com a metafísica Wei-Jin desempenhando um papel crucial de transição. A evolução da história intelectual segue uma lógica inerente. Contextos históricos específicos invariavelmente moldam o surgimento de novas ideias e se baseiam no pensamento e desenvolvimentos sociais existentes, abordando questões anteriormente não resolvidas. Central para o desenvolvimento da metafísica de Wei-Jin é o debate entre a ortodoxia confucionista e a espontaneidade natural, refletindo a turbulência social e a crise espiritual da época. Os estudiosos da metafísica Wei-Jin esforçam-se para estabelecer um novo sistema de valores éticos. Este artigo explora a relação entre a ortodoxia confucionista e a espontaneidade natural para elucidar a trajetória de desenvolvimento da metafísica de Wei-Jin, com o objetivo de fornecer uma compreensão abrangente de suas características abrangentes.

Abstract in English:

Abstract: As a significant school in the development of traditional Chinese philosophy, Wei-Jin metaphysics emerged from the intellectual contention of the pre-Qin era, evolved through the dominance of Confucianism during the Han dynasty, and eventually integrated both Confucian and Taoist thought during the Wei-Jin period. This synthesis laid the foundation for the traditional Chinese cultural landscape that persisted after the Tang dynasty, with Wei-Jin metaphysics playing a crucial transitional role. The evolution of intellectual history follows an inherent logic Specific historical contexts invariably shape the emergence of new ideas and build upon existing social thought and developments, addressing previously unresolved issues. Central to the development of Wei-Jin metaphysics is the debate between Confucian orthodoxy and natural spontaneity, reflecting the social turmoil and the time’s spiritual crisis. Scholars of Wei-Jin metaphysics endeavored to establish a new ethical value system. This paper explores the relationship between Confucian orthodoxy and natural spontaneity to elucidate the developmental trajectory of Wei-Jin metaphysics, aiming to provide a comprehensive understanding of its overarching characteristics.

Abstract in Portuguese:

Resumo: O “aprendizado baseado em qi” de Zhang Zai contém amplas discussões sobre o conceito de luminosidade (ming 明). Ao incorporar as principais percepções da tradução alemã de Zhengmeng (正蒙), este artigo enfatiza o papel crucial da luz na compreensão do pensamento de Zhang Zai e visa interpretá-lo como uma filosofia da luz. Do ponto de vista epistemológico, Zhang Zai vincula o qi intimamente à luz, enquadrando sua filosofia como uma doutrina da manifestação. O brilho, nesse contexto, não se limita à visibilidade, mas também abrange o invisível xiang 象, que se manifesta por meio da luz do Shen 神. Zhang Zai conceitua metaforicamente o shen como uma unidade de dar e receber luz. Nessa estrutura, o ato gerador de shen é entendido como a estimulação produtiva (gan 感) que emerge da fundação indiferenciada. Este texto enfatiza o papel crucial da luz na compreensão do pensamento de Zhang Zai e almeja interpretá-lo como uma filosofia da luz. Do ponto de vista epistemológico, Zhang Zai vincula o qi intimamente à luz, enquadrando sua filosofia como uma doutrina da manifestação. O brilho, nesse contexto, não se limita à visibilidade, mas também abrange o invisível xiang 象, que se manifesta por meio da luz do shen 神. Zhang Zai conceitua metaforicamente o shen como uma unidade de dar e receber luz. Nessa estrutura, o ato generativo do shen é entendido como a estimulação produtiva (gan 感) que emerge da fundação indiferenciada. Em última análise, essa filosofia da luz aponta para o reino espiritual da “iluminação correta” (zhenming 貞明), a qual se refere à perspicácia penetrante dos sábios confucionistas que percebem plenamente o brilho.

Abstract in English:

Abstract: Zhang Zai’s “qi-based learning” contains extensive discussions on the concept of brightness (ming 明). By incorporating the core insights from the German translation of Zhengmeng (正蒙), this paper emphasizes the crucial role of light in understanding Zhang Zai’s thought and aims to interpret it as a philosophy of light. From an epistemological standpoint, Zhang Zai links qi closely with light, framing his philosophy as a doctrine of manifestation. Brightness, in this context, is not limited to visibility, but also encompasses the invisible xiang 象, which manifests through the light of shen 神. Zhang Zai metaphorically conceptualizes shen as a unity of giving and receiving light. In this framework, the generative act of shen is understood as the productive stimulation (gan 感) emerging from the undifferentiated foundation. Ultimately, this philosophy of light points to the spiritual realm of “right lightening” (zhenming 貞明), which refers to the penetrating perspicacity of Confucian sages who fully perceive the brightness.

Abstract in Portuguese:

Resumo: As ideias filosóficas da dinastia Ming influenciaram as mudanças sociais e estéticas, bem como as crenças populares retratadas nas pinturas de Ano Novo em blocos de madeira de Yangliuqing. O confucionismo e outras filosofias neoconfucionistas, que buscavam restaurar a ordem moral e a propriedade ritual, influenciaram fortemente os elementos artísticos da corte que foram adotados nessas gravuras. A School of Mind, que se concentrava mais nas emoções e na inspiração individual, trouxe uma abordagem mais livre e secular à arte, tornando a arte popular mais pessoal. O aprendizado prático promoveu a representação da vida cotidiana, o que, por sua vez, promoveu uma visão pragmática da arte. A unidade de conhecimento e ação (aprendizado do coração), a investigação das coisas para alcançar o conhecimento (neoconfucionismo) e a unidade do céu e da humanidade (taoismo) orientaram as escolhas temáticas, a aplicação de técnicas e as funções sociais dessas gravuras. Este artigo analisará como essas correntes filosóficas influenciaram diretamente o processo de transformação artística nas pinturas de Ano Novo em blocos de madeira de Yangliuqing e suas funções sociais.

Abstract in English:

Abstract: The philosophical ideas of the Ming dynasty influenced the social and aesthetic changes, as well as the folk beliefs portrayed in Yangliuqing woodblock New Year paintings. Confucianism and other neo-Confucian philosophies, which sought to restore moral order and ritual propriety, heavily influenced the courtly artistic elements that were adopted into these prints. The School of Mind, which was more focused on emotions and individual inspiration, brought a more free and secular approach to the art, thus making folk art more personal. Practical learning promoted the depiction of daily life, which in turn promoted a pragmatic view on art. The unity of knowledge and action (heart-learning), investigating things to attain knowledge (Neo-Confucianism), and the unity of heaven and humanity (Daoism) guided the thematic choices, application of techniques and social functions of these prints. This paper will analyze how these philosophical currents directly influenced the artistic transformation process in the Yangliuqing woodblock New Year paintings and their social functions.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo analisa a relação entre virtualidade e realidade na modelagem de personagens de teatro, com foco especial na ópera revolucionária Red Lantern, usando a filosofia taoista moderna como estrutura orientadora. O pensamento taoista, especialmente os princípios como Yin-Yang, Wu Wei e Ziran, enfatiza a harmonia, a dualidade e a interpenetração dos opostos, oferecendo uma lente através da qual o desenvolvimento do personagem pode ser entendido como um processo de equilíbrio e transformação. Por meio dessa lente, mostra-se que os personagens de Red Lantern transcendem os estereótipos tradicionais, combinando realismo histórico e abstração simbólica, para criar um profundo impacto ideológico e emocional. A tese deste estudo argumenta que a filosofia taoista influencia profundamente a construção dos personagens em Red Lantern, facilitando a integração do simbolismo virtual e da profundidade emocional real, de uma forma que envolve o público e fortalece a mensagem revolucionária da ópera. Essa pesquisa esclarece como o taoismo, geralmente visto como uma estrutura filosófica e espiritual, também molda as expressões artísticas, tornando essa ópera não apenas um veículo de transmissão ideológica, mas também uma rica fonte de reflexão cultural e filosófica.

Abstract in English:

Abstract: This paper analyzes the relationship between virtuality and reality in the modeling of drama characters, with a particular focus on the revolutionary opera Red Lantern, using modern Taoist philosophy as a guiding framework. Taoist thought, particularly principles like Yin-Yang, Wu Wei, and Ziran, emphasizes harmony, duality and the interpenetration of opposites, offering a lens through which character development can be understood as a process of balance and transformation. Through this lens, it is shown that the characters in Red Lantern transcend traditional stereotypes, blending historical realism and symbolic abstraction to create a profound ideological and emotional impact. The thesis of this study argues that Taoist philosophy deeply influences the construction of characters in Red Lantern, facilitating the integration of virtual symbolism and real emotional depth in a manner that both engage the audience and strengthen the revolutionary message of opera. This research illuminates how Taoism, often seen as a philosophical and spiritual framework, also shapes artistic expressions, making this opera not only a vehicle for ideological transmission, but also a rich source of cultural and philosophical reflection.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Quanto à educação musical chinesa contemporânea, como podemos interpretar a eficácia das ideias filosóficas tradicionais, na transmissão de valores? Além disso, qual é a relação entre a cultura musical vermelha (RM) e o pensamento filosófico tradicional chinês, no âmbito da educação musical, e como esses elementos interagem, para moldar os resultados educacionais? Portanto, este artigo defende que a filosofia tradicional chinesa pode ser modernizada, através da integração da educação musical vermelha. Além disso, incorporar a RM do oeste de Fujian no quadro mais amplo do espírito revolucionário e da confiança cultural da China, por meio da educação musical vermelha, não só melhora a compreensão das filosofias tradicionais chinesas, tais como “ritos e música” e “harmonia entre o homem e a natureza”, como também contribui significativamente para o desenvolvimento moral dos alunos. Com a análise de casos, também fornece um modelo replicável de “RM + filosofia tradicional e prática educacional” desenvolvido neste estudo, que oferece um caminho caracterizado por características chinesas e adaptabilidade local para a educação ideológica e política dentro dos currículos das faculdades regionais.

Abstract in English:

Abstract: In contemporary Chinese music education, how can we interpret the efficacy of traditional philosophical ideas in the transmission of values? Additionally, what is the relationship between red music (RM) culture and traditional Chinese philosophical thought within the framework of music education, and how do these elements interact to shape educational outcomes? Therefore, this article contends that traditional Chinese philosophy can be modernized by integrating red music education. Furthermore, by embedding Western Fujian RM within the larger framework of China’s revolutionary spirit and cultural confidence through red music education, it not only enhances the comprehension of traditional Chinese philosophies, such as “rites and music” and “harmony between man and nature”, but also significantly contributes to nurturing students’ moral development. Through case analysis, it also provides a replicable “RM + traditional philosophy and educational practice” model developed in this study that offers a pathway characterized by Chinese features and local adaptability for ideological and political education within regional college curricula.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo se centra na unidade dialética da “habilidade” e do “Tao”, na estética da caligrafia e da pintura chinesas e nos seus atributos filosóficos, como ontologia da arte. Combinando a estrutura de análise multidimensional da estética, da filosofia e da arte tradicional chinesa, o objetivo é revelar que a estética da caligrafia e da pintura não é apenas uma parte importante da criação artística e da experiência estética, mas também contém um profundo pensamento filosófico. Situando a relação entre “habilidade” e “Tao”, na perspectiva da ontologia e epistemologia filosóficas chinesas, o artigo salienta que a caligrafia e a pintura são tanto uma forma de expressão da arte visual quanto uma prática filosófica de diálogo entre o mundo espiritual do sujeito e a ordem cósmica. Essa prática utiliza a “habilidade” como meio e o “Tao” como objetivo para alcançar a unidade dinâmica e a integração entre a arte e a vida. Este artigo contribui para enriquecer e desenvolver o sistema teórico da estética da caligrafia e da pintura, além de fornecer novas ideias para a inovação da teoria da arte, no contexto da globalização.

Abstract in English:

Abstract: This paper focuses on the dialectical unity of “skill” and “Tao” in Chinese calligraphy and painting aesthetics and its philosophical attributes as the ontology of art. Combining the multi-dimensional analysis framework of aesthetics, philosophy and traditional Chinese art, it aims to reveal that calligraphy and painting aesthetics is not only an important part of artistic creation and aesthetic experience, but also contains profound philosophical thinking. By placing the relationship between “skill” and “Tao” in the perspective of Chinese philosophical ontology and epistemology, it is pointed out that calligraphy and painting are not only a form of expression of visual art, but also a philosophical practice of dialogue between the subject’s spiritual world and the cosmic order. This practice uses “skill” as a medium and “Tao” as a goal to achieve the dynamic unity and integration of art and life. This paper not only helps to enrich and develop the theoretical system of calligraphy and painting aesthetics, but also provides new ideas for the innovation of art theory in the context of globalization.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Como importante forma de arte, na história do desenvolvimento da pintura chinesa, o estatuto cultural e a consciência ideológica da pintura dos literatos da Dinastia Song são de grande alcance. Este artigo combina a análise de obras específicas com a interpretação filosófica, para explorar os símbolos simbólicos e as implicações filosóficas, na pintura dos literatos da Dinastia Song, analisa como esses símbolos refletem a mentalidade e a realidade social dos literatos, num período histórico específico, e explora a sua inspiração para o desenvolvimento da arte contemporânea. O argumento mostra que os símbolos simbólicos, na pintura dos literatos da Dinastia Song, não são apenas uma linguagem artística, mas também um portador de ideologia e identidade cultural, refletindo a dupla resposta do grupo literato à realidade política e à liberdade espiritual individual. Através da exploração desse sistema, pode-se compreender melhor a influência da pintura dos literatos no pensamento tradicional e fornecer um novo caminho de pensamento para a arte contemporânea construir a identidade da arte moderna, por meio da representação simbólica.

Abstract in English:

Abstract: As an important art form in the history of Chinese painting development, the cultural status and ideological consciousness of Song Dynasty literati painting are far-reaching. This paper combines the analysis of specific works with philosophical interpretation to explore the symbolic symbols and philosophical implications in Song Dynasty literati painting, analyze how these symbols reflect the literati mentality and social reality in a specific historical period, and explore their inspiration for the development of contemporary art. The argument shows that the symbolic symbols in Song Dynasty literati painting are not only an artistic language, but also a carrier of ideology and cultural identity, reflecting the literati group’s dual response to political reality and individual spiritual freedom. Through the exploration of this system, the influence of literati painting on traditional thought can be better understood, providing a new thinking path for contemporary art to construct modern art identity through symbolic representation.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo explora como o entalhe em papel de carta de bambu remodela a pintura tradicional chinesa e reflete conceitos espaciais da filosofia chinesa. Enquanto uma reinterpretação tridimensional de pinturas de paisagens bidimensionais, o entalhe em bambu não apenas preserva a essência estética das obras tradicionais, mas também reconstrói princípios estéticos espaciais, como a interação de “vazio e solidez”, por meio do entalhe. Ao estender a composição plana das pinturas de paisagens para o espaço tridimensional, as técnicas de entalhe em bambu criam narrativas ricas em camadas e profundamente evocativas na superfície limitada do bambu. Essas obras incorporam o conceito filosófico de “unidade entre o céu e a humanidade” (tian ren he yi) e alcançam uma integração harmoniosa de forma material, expressão visual e simbolismo cultural. Este texto mostra de que maneira o entalhe em bambu herda os conceitos espaciais da pintura tradicional chinesa e, ao mesmo tempo, inova novos métodos de representação espacial na escultura. Ele argumenta que o entalhe em bambu estabelece um sistema narrativo distinto, solidificando seu significado cultural e servindo como um marco importante na profissionalização do artesanato tradicional chinês.

Abstract in English:

Abstract: This paper explores how bamboo stationery carving reshapes traditional Chinese painting and reflects spatial concepts in Chinese philosophy. As a three-dimensional reinterpretation of two-dimensional landscape paintings, bamboo carving not only preserves the aesthetic essence of traditional works, but also reconstructs spatial aesthetic principles, such as the interplay of ‘emptiness and solidity’ through carving. By extending the flat composition of landscape paintings into three-dimensional space, bamboo carving techniques create richly layered and deeply evocative narratives on the limited surface of bamboo. These works embody the philosophical concept of ‘unity between heaven and humanity’ (tian ren he yi) and achieve a harmonious integration of material form, visual expression and cultural symbolism. This paper explores how bamboo carving inherits the spatial concepts of traditional Chinese painting while innovating new methods of spatial representation in sculpture. It contends that bamboo carving offers a philosophical reimagining of spatial narrative, bridging the material and the metaphysical, and providing new insight into the dynamic relationship between form, void and meaning in traditional Chinese art.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo enfoca de que modo a reconstrução do eu moral e da liberdade espiritual pode ser realizada por meio da análise filosófica da unidade dialética, na prática das artes marciais. Ele examina como filosofias orientais, como o taoísmo, o budismo e o confucionismo, influenciam as artes marciais, enfatizando a integração de forças opostas, como mente e corpo, força e suavidade, ataque e defesa. Ao articular uma afirmação central de que as artes marciais servem como veículos incorporados para a transformação ética, este texto contribui para os debates contemporâneos sobre ética da virtude e filosofia da mente. Ele argumenta que as artes marciais, particularmente o Wushu, incorporam uma filosofia prática baseada na fenomenologia do corpo, fundamentada na estrutura dinâmica do Yin e do Yang. Essa dialética incorporada promove a virtude, ao integrar as dimensões afetiva, física e cognitiva do autocultivo. Envolvendo-se com as tradições ocidentais de subjetividade e a teoria corporal moderna, o artigo explora como as artes marciais transcendem as dicotomias, oferecendo uma perspectiva ética holística que integra mente e corpo. Em última análise, as artes marciais emergem como uma prática ética vivida de autocultivo, resiliência e harmonia.

Abstract in English:

Abstract: This paper focuses on how the reconstruction of moral self and spiritual freedom can be realized through the philosophical analysis of dialectical unity in martial arts practice. It examines how Eastern philosophies, such as Taoism, Buddhism and Confucianism, inform martial arts, emphasizing the integration of opposing forces like mind and body, strength and softness, and offense and defense. By articulating a central claim that martial arts serve as embodied vehicles for ethical transformation, this paper contributes to contemporary debates in virtue ethics and philosophy of mind. It argues that martial arts, particularly Wushu, embody a practical philosophy based on the body’s phenomenology, grounded in the dynamic structure of Yin and Yang. This embodied dialectic fosters virtue by integrating affective, physical and cognitive dimensions of self-cultivation. Engaging with Western subjectivity traditions and modern body theory, the paper explores how martial arts transcend dichotomies, offering a holistic ethical perspective that integrates mind and body. Ultimately, martial arts emerge as a lived ethical practice of self-cultivation, resilience and harmony.

Abstract in Portuguese:

Resumo: No contexto da China do final da dinastia Qing, Liang Qichao enquadrou as questões femininas por meio de uma tríade de iniciativas: “abolir o enfaixamento dos pés”, “promover a educação feminina” e idealizar a “esposa virtuosa e boa mãe”. Essas medidas buscavam emancipar o corpo feminino, esclarecer as mentes das mulheres e redefinir os papéis de gênero - tudo alinhado com os objetivos da reforma nacionalista. Com base na biopolítica de Michel Foucault, nas relações de gênero-nação de Nira Yuval-Davis e na teoria da performatividade de gênero de Judith Butler, este estudo argumenta que as reformas de Liang - embora tenham libertado as mulheres das restrições tradicionais - também colocaram seus corpos e mentes sob o controle do Estado. Mesmo que o fim da prática de enfaixar os pés e do casamento precoce tenha libertado as mulheres fisicamente, isso as sujeitou aos interesses biopolíticos do Estado, em processo de modernização. A educação das mulheres, embora transformadora, foi projetada principalmente para desenvolver habilidades profissionais, em vez de promover a autonomia. O ideal da “esposa virtuosa e boa mãe” acabou reforçando os ideais maternos dentro de uma narrativa nacionalista, revelando uma profunda adesão à ética tradicional de gênero. Isso reflete os complexos contextos sociais, históricos e culturais da transformação cultural do final da dinastia Qing e suas múltiplas influências nas perspectivas feministas de Liang, cheias de contradições, conflitos e tensões teóricas.

Abstract in English:

Abstract: In the context of the late Qing dynasty in China, Liang Qichao framed women’s issues through a triad of initiatives: “abolishing foot-binding”, “promoting women’s education” and idealizing the “virtuous wife and good mother”. These measures sought to emancipate the female body, enlighten women’s minds and redefine gender roles-all aligned with nationalist reform goals. Informed by Michel Foucault’s biopolitics, Nira Yuval-Davis’ gender-nation relations and Judith Butler’s gender performativity theory, this study argues that Liang’s reforms-though freeing women from traditional constraints-also placed their bodies and minds under state control. While ending foot-binding and early marriage liberated women physically, it subjected them to the modernizing state’s biopolitical interests. Women’s education, though transformative, was designed mainly to develop vocational skills rather than foster autonomy. The “virtuous wife and good mother” ideal ultimately reinforced maternal ideals within a nationalist narrative, revealing a deep adherence to traditional gender ethics. This reflects the complex social, historical and cultural contexts of the cultural transformation of late Qing and its multiple influences on Liang’s feminist perspectives that are full of contradictions, conflicts and theoretical tensions.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este estudo aborda uma lacuna crítica na literatura, ao fornecer uma análise filosófica da modernização do sistema jurídico chinês. Indo além das abordagens institucionais ou técnicas convencionais, este artigo analisa a lógica subjacente a essa transformação, através da filosofia marxista. Fundamentada no materialismo dialético e histórico, a análise emprega a racionalidade prática, como conceito central, para argumentar que a modernização jurídica da China não é uma simples adaptação de modelos ocidentais, mas, de fato, um processo orgânico e evolutivo, enraizado nas práticas sociais únicas da nação e em suas contradições históricas. Esse processo é caracterizado por três dimensões centrais: (1) a institucionalização de valores centrados no ser humano, (2) o alinhamento das estruturas jurídicas com as forças produtivas em evolução, e (3) o avanço da capacidade de governança nacional. Ao examinar desenvolvimentos institucionais-chave, como a codificação do Código Civil e as reformas da justiça processual, o artigo conclui que o caminho da China exemplifica a aplicação prática da teoria jurídica marxista. Essa abordagem não apenas inova os princípios jurídicos socialistas, mas também oferece insights filosóficos únicos e conhecimento prático ao discurso global sobre a civilização jurídica.

Abstract in English:

Abstract: This study addresses a critical gap in the literature by providing a philosophical analysis of China’s legal system modernization. Moving beyond conventional institutional or technical accounts, this paper analyzes the underlying logic of this transformation through Marxist philosophy. Grounded in dialectical and historical materialism, the analysis employs practical rationality as a core concept to argue that China’s legal modernization is not a simple adaptation of Western models, but an organic and evolving process rooted in the nation’s unique social practices and historical contradictions. This process is characterized by three core dimensions: (1) the institutionalization of human-centered values, (2) the alignment of legal frameworks with evolving productive forces, and (3) the advancement of national governance capacity. By examining key institutional developments, such as the codification of the Civil Code and procedural justice reforms, the paper concludes that China’s path exemplifies the practical application of Marxist legal theory. This approach not only innovates upon socialist legal principles, but also offers unique philosophical insights and practical knowledge to the global discourse on legal civilization.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A relação entre o direito e a moralidade continua sendo um tema de debate. Na China contemporânea, o ideal do estado de direito coexiste com a tradição duradoura da governança moral. Embora o princípio da ordem pública e os costumes cultivados sejam reconhecidos como uma norma moral e jurídica, suas fronteiras, pouco claras, tornam sua aplicação prática complexa. Os estudiosos têm se envolvido em extensos debates sobre sua definição, escopo e aplicações jurídicas, mas a exploração filosófica de seu significado mais profundo permanece limitada. Portanto, este artigo traça a evolução histórica do princípio, descreve suas áreas atuais de aplicação e elucida seu significado ético e valores fundamentais. O texto argumenta que a ordem pública e a boa moral estão alinhadas com a orientação de valores da lei, manifestada por meio de quatro dimensões éticas: respeito, liberdade, responsabilidade e harmonia. Quando os interesses coletivos entram em conflito com os direitos individuais, esses valores fundamentais devem ter precedência. Além disso, este trabalho oferece uma importante perspectiva de pesquisa para o desenvolvimento da ética jurídica moderna.

Abstract in English:

Abstract: The relationship between law and morality remains a subject of debate. In contemporary China, the ideal of the rule of law coexists alongside the enduring tradition of moral governance. While the principle of public order and cultivated customs are recognized as a moral-legal norm, its unclear boundaries render its practical application complex. Scholars have engaged in extensive debates regarding its definition, scope and legal applications, but philosophical exploration of its deeper meaning remains limited. Therefore, this paper traces the historical evolution of the principle, outlines its current areas of application, and elucidates its ethical significance and core values. This paper argues that public order and good morals align with the value orientation of the law, manifested through four ethical dimensions: respect, freedom, responsibility and harmony. When collective interests conflict with individual rights, these fundamental values should take precedence. Additionally, this paper offers an important research perspective for the development of modern legal ethics.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo traça a evolução dos estudos sobre Han Fei, desde uma disciplina acadêmica marginal até um sistema de pensamento autoconsciente. Ele identifica três etapas. A primeira é a interpretação confucionista, que reformula Han Fei como um complemento à ordem moral. A segunda é o trabalho filológico e teórico do século XX, o qual transformou materiais dispersos em uma estrutura coerente. Em terceiro lugar, há uma virada centrada no legalismo, que enfatiza a lógica de fa (lei), shu (técnica administrativa) e shi (poder posicional). O artigo argumenta que essa evolução reflete as mudanças nas relações entre confucionismo e legalismo e permite uma construção indígena da filosofia política chinesa baseada na lógica interna do Hanfeizi.

Abstract in English:

Abstract: This paper traces how the study on Han Fei moved from marginal scholarship to a self-conscious system of thought. It identifies three stages. First, the Confucian readings that recast Han Fei as a supplement to moral order. Second, the twentieth-century philological and theoretical work that turned scattered materials into a coherent framework. Third, a Legalist-centered turn that emphasizes the logic of “fa” (law), “shu” (administrative technique) and “shi” (positional power). The paper argues that this evolution reflects shifting Confucian-Legalist relations and enables an indigenous construction of Chinese political philosophy grounded in the Hanfeizi’s internal logic.

Abstract in Portuguese:

Resumo: O grupo de impressão amador de trabalhadores da China First Metallurgical Construction Corporation destacou-se exclusivamente no movimento literário e artístico nacional dos trabalhadores da década de 1950. Este trabalho tenta começar desde o nascimento desse grupo de impressão amadora, explorando como, contra o contexto da construção industrial da Nova China, a construção de assuntos da classe trabalhador-campineiro-soldado e estética laboral reforçou o valor do trabalho. A impressão dos trabalhadores não é apenas uma ferramenta para propaganda, mas também uma prática de estética laboral. Ela fortalece a subjetividade do trabalho e constrói um paradigma estético único do realismo socialista. Este texto combina a estética marxista e a teoria do realismo socialista, para analisar como o trabalho se torna o tema central da expressão artística. Através da análise de caso específico da impressão dos trabalhadores em Wuhan, e em combinação com pesquisa sobre características visuais, padrões narrativos e sistemas de símbolos, revela como esse trabalho estético é especificamente apresentado por meio da impressão.

Abstract in English:

Abstract: The amateur printmaking group of workers from China First Metallurgical Construction Corporation stood out uniquely in the national worker literary and artistic movement of the 1950s. This paper attempts to start from the birth of this amateur printmaking group, exploring how, against the backdrop of New China’s industrial construction, the subject construction of the worker-peasant-soldier class and labor aesthetics strengthened the value of labor. Worker printmaking is not only a tool for propaganda, but also a practice of labor aesthetics. It strengthens the subjectivity of labor and constructs a unique aesthetic paradigm of socialist realism. This paper combines Marxist aesthetics and the theory of socialist realism to analyze how labor becomes the core theme of artistic expression. Through the specific case analysis of the worker printmaking in Wuhan, and in combination with the research on visual features, narrative patterns, and symbol systems, it reveals how labor aesthetics is specifically presented in the medium of printmaking.

Abstract in Portuguese:

Resumo: No contexto da globalização cultural, este estudo explora como os jovens reconstroem o valor da cultura local, enquanto negociam a sua identidade subjetiva e pertencimento cultural. Ele defende que o envolvimento dos jovens na conservação do patrimônio cultural não é meramente uma resposta externa, mas uma prática construtiva de agência cultural, enraizada no despertar da identificação de valores e de um senso existencial de pertencimento. Por meio de entrevistas semiestruturadas com 30 jovens chineses, utilizando-se o processo de codificação em três níveis da Teoria Fundamentada, derivou-se um modelo teórico localizado. O estudo indica que o envolvimento dos jovens segue um caminho dinâmico e não linear de “percepção-identidade-ação”, com a confiança cultural servindo como o eixo central que impulsiona um ciclo virtuoso. Este trabalho postula que o patrimônio cultural pode servir como base fundamental para práticas éticas contemporâneas e construção de identidade. Além disso, enfatiza a necessidade de uma governança colaborativa envolvendo diversas partes interessadas e garantias institucionais para impulsionar os jovens, como uma força orgânica, no processo de rejuvenescimento cultural.

Abstract in English:

Abstract: Under the context of cultural globalization, this study explores how youth reconstruct the value of local culture amidst negotiating its subjective identity and cultural belonging. It contends that young people’s engagement in cultural heritage conservation is not merely an external response, but a constructive practice of cultural agency, rooted in the awakening of value identification and an existential sense of belonging. Through semi-structured interviews with 30 young Chinese people and utilizing the three-tiered coding process of Grounded Theory, a localized theory model is derived. The study indicates that youth engagement follows a dynamic and nonlinear path of “perception-identity-action”, with cultural confidence serving as the pivotal hub driving a virtuous cycle. This work posits that cultural heritage can serve as the foundational basis for contemporary ethical practices and identity construction. Further, it stresses the imperative of a collaborative governance involving diverse stakeholders and institutional guarantees to propel the youth as an organic force in the cultural rejuvenation process.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo explora como a animação digital da Ásia Oriental encarna ecologicamente o espírito da natureza, visualizando o qi (气) do taoísmo, a interexistência do budismo mahayana e o kami (神) do xintoísmo. Através de símbolos visuais, estruturas narrativas e desenhos sensoriais, esses meios animam paisagens e entidades não humanas como presenças sensíveis, refletindo visões de mundo ecológicas, fundamentadas na harmonia, reverência e não dualidade. O estudo analisa obras digitais selecionadas, para demonstrar como a animação digital transforma ideias filosóficas abstratas em experiências concretas e afetivas, como renderizar o fluxo de qi através de nuvens e água em mudança, ou retratar a interdependência cármica, através da narrativa cíclica. Ao centrar cosmologias taoístas, budistas e xintoístas, o texto apresenta um modelo não ocidental de ética ecológica e imaginação. Em última análise, posiciona a animação digital como uma prática sagrada de encarnação ecológica, sintonizada com a vitalidade espiritual do mundo natural.

Abstract in English:

Abstract: his paper posits that Ecological Embodiment in contemporary East Asian Digital Animation should be conceptualized as a form of Sacred Practice rooted in Eastern ontology, rather than being simplistically reduced to the aesthetic manifestation of Animated Animism. Specifically, the Ecological Embodiment discussed herein transcends the superficial aesthetics of anthropomorphism or symbolization of natural elements. It is deeply embedded in Eastern ontological concepts, such as qi (氣), interbeing and kami (神), forming a creative and practical paradigm with inherent ethical imperatives. Within this framework, animators assume the role of Ritual intermediaries, where the narrative structures and sensory fields they construct, through audiovisual language, essentially constitute the fulfillment of an eco-spiritual responsibility to reestablish a sacred covenant with the natural world. Thus, by developing the Sacred Practice framework, this study aims to deepen the understanding of East Asian animation aesthetics contributing new ethical resources and theoretical pathways to the discourse on ecological spirituality in the digital age.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Baseadas em experiências pessoais e narrativas sociais, as explorações cinematográficas de Zhang Lü atravessam fronteiras geográficas e de identidade, moldando a estética cultural do grupo étnico coreano no Leste Asiático, dentro de um quadro filosófico oriental. O uso do som em seus filmes revela um temperamento literário e filosófico distintivo, refletindo qualidades de “simplicidade”, “moderação” e a essência do “som mais fraco” (Xisheng). Este estudo concentra-se na análise dos componentes auditivos dos filmes étnicos coreanos de Zhang Lü, empregando uma abordagem contemplativa para revelar o conceito filosófico de “a mente comum é o Caminho” e as implicações estéticas da interação entre o real e o irreal, dentro das paisagens sônicas.

Abstract in English:

Abstract: In most of his works, Chinese Korean ethnic film director Zhang Lü explores the Korean immigrants’ identity and cultural aesthetics in East Asia. This study focuses on the unique philosophical temperament revealed through the use of sound in his films, which exhibits qualities of “simplicity”, “restraint” and the essence of “the faintest sound” (Xisheng). By selecting the sound in Zhang Lü’s Korean ethnic films as the research object, this study employs hermeneutic and phenomenological perspectives, integrated with traditional Chinese Daoist thought, to philosophically reflect on and analyze film sound, thereby uncovering the aesthetic implications of the philosophical concept of “the ordinary mind is the Way” and the surreal affect of “the interplay between the real and the unreal” in his sonic landscapes.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Baseando-se na proposição filosófica do “devir humano”, este estudo explora como as pedagogias do trabalho, por meio da trindade da verdade, bondade e beleza, promove a formação holística das capacidades intelectuais, morais e estéticas dos indivíduos. Amparando-se na perspectiva antropológica marxista, como fundamento teórico, ele emprega métodos de raciocínio filosófico e abordagens analítico-lógicas para conduzir o estudo. Ele constrói um modelo teórico centrado na prática do sujeito trabalhador, no qual os indivíduos alcançam o desenvolvimento sinérgico da racionalidade cognitiva (verdade), identificação ética (bondade) e criação estética (beleza) por meio da práxis do trabalho. O retorno aos valores da verdade, bondade e beleza, nas pedagogias do trabalho, subtrai fundamentalmente a alienação educacional, capacitando os indivíduos a se libertarem das amarras da racionalidade instrumental, alcançarem a libertação cognitiva, a reconstrução ética e o florescimento da vida, promovendo, em última instância, o desenvolvimento humano livre e abrangente. Isso alcança um triplo avanço no nível filosófico: inovar os paradigmas teóricos das pedagogias do trabalho, aprofundar a crítica da alienação e construir o discurso chinês, oferecendo uma elucidação da prática educacional contemporânea do conceito de Marx de “objetivação dos poderes essenciais humanos”.

Abstract in English:

Abstract: Grounding itself in the philosophical proposition of “human becoming”, this study explores how labor pedagogies, through the trinity of truth, goodness and beauty, promotes the holistic formation of individuals’ intellectual, moral and aesthetic capacities. Based on the Marxist anthropological perspective as its theoretical foundation, it employs methods of philosophical reasoning and analytical-logical approaches to conduct the study. It constructs a theoretical model centered on the practice of the laboring subject, wherein individuals achieve the synergistic development of cognitive rationality (truth), ethical identification (goodness) and aesthetic creation (beauty) through labor praxis. The return to the values of truth, goodness and beauty in labor pedagogies fundamentally sublates educational alienation, empowering individuals to break free from the shackles of instrumental rationality, attain cognitive liberation, ethical reconstruction, and the life’s flourishing, ultimately advancing free and comprehensive human development. It achieves a triple breakthrough at the philosophical level: innovating labor pedagogies theoretical paradigms, deepening the critique of alienation and constructing Chinese discourse, offering a contemporary educational praxis elucidation of Marx’s concept of “the objectification of human essential powers”.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A interação conceitual entre a prática fotográfica chinesa e o uso da natureza é investigada neste estudo. Por um lado, os fotógrafos aplicam fortemente as leis espirituais e estéticas da antiga filosofia natural. Por outro, eles se mantêm firmes à essência da fotografia como meio. Esse impacto duplo condiciona uma prática criativa única que compromete a tradição e uma reflexão consciente das peculiaridades médias. Desde a revisão intencional e redefinição da tradição da paisagem literária, passando por imagens politicamente carregadas de paisagens revolucionárias, até a virada mais moderna em direção à crítica ecológica, a imagem visual da natureza sempre foi inseparável do contexto histórico e cultural da época, por meio da análise visual e da contextualização do pano de fundo histórico. Este trabalho traz o desenvolvimento da representação da natureza na fotografia chinesa, a fim de estabelecer uma ponte entre a superfície da imagem e suas estruturas culturais mais profundas.

Abstract in English:

Abstract: The conceptual interaction between the Chinese photographic practice and the use of nature is investigated in this study. On the one hand, photographers apply heavily to the spiritual and aesthetic laws of the old natural philosophy, on the other, they hold fast to the essence of photography as a medium. This two-fold impact has conditioned a unique creative practice that compromises the tradition and a conscious reflection of the medium peculiarities. Since the intentional revision and redefinition of the tradition of literati landscape, through the politically charged images of revolution landscapes, to the more modern turn to ecological criticism, the visual image of nature has always been inseparable from the historical and cultural background of that time. Through the visual analysis and the contextualization of the historical background, this paper will trace the development in the depiction of nature in Chinese photography in order to bridge the divide between the surface of image and deeper cultural structures. Through this, it aligns photographic studies as one of the critical lenses through which the experiences of multifaceted modernity could be explained in China.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo avança uma interpretação ontológica da luz, no Taiyi Jinhua Zongzhi 太乙金華宗旨, argumentando que seu discurso sobre a luminosidade articula um quadro metafísico daoísta coerente, em vez de um modelo psicológico ou puramente simbólico de experiência interna. Demostra que o texto distingue xingguang 性光 (luz innata), como o Dao ontológico, de shiguang 識光 (luz cognitiva), o qual obscurece essa luminosidade primordial e prescreve huiguang 回光 (virando a luz para dentro), como o caminho disciplinado de retorno. Contra as leituras simbólicas e psicológicas prevalecentes, evidencia-se que essa distinção funciona como uma estrutura ontológica internamente articulada, em lugar de uma taxonomia metafórica de experiência. Através de análise textual minuciosa, o artigo elucida um quadro triádico de luz, como ontologia, método e confirmação visionária. Conclui-se que o Taiyi Jinhua Zongzhi apresenta um modelo distintivamente daoísta de cultivo centrado na luz, contribuindo para a metafísica daoísta e debates mais amplos sobre ontologia não dual e prática contemplativa.

Abstract in English:

Abstract: This article advances an ontological interpretation of light in the Taiyi Jinhua Zongzhi 太乙金華宗旨, arguing that its discourse on luminosity articulates a coherent Daoist metaphysical framework rather than a psychological or purely symbolic model of inner experience. It demonstrates that the text distinguishes xingguang 性光 (innate light), as the ontological Dao, from shiguang 識光 (cognitive light), which obscures this primordial luminosity, and prescribes huiguang 回光 (turning the light inward) as the disciplined path of return. Against prevailing symbolic and psychological readings, this distinction is shown to function as an internally articulated ontological structure rather than a metaphorical taxonomy of experience. Through close textual analysis, the article elucidates a triadic framework of light as ontology, method and visionary confirmation. It concludes that the Taiyi Jinhua Zongzhi presents a distinctively Daoist model of light-centered cultivation, contributing to Daoist metaphysics and to broader debates on non-dual ontology and contemplative practice.

Abstract in Portuguese:

Resumo: A crença e os costumes Ma Xian tiveram origem na região sul de Zhejiang, durante a dinastia Tang. Após passar por múltiplas transformações e adaptações, alcançou uma evolução histórica cumulativa em certos aspectos, como posicionamento de papéis, caracterização divina, prática ritualística e doutrina religiosa, tendo sido listada como Patrimônio Cultural Imaterial Nacional da China. Enraizado nas tradições filosóficas orientais do confucionismo, budismo e taoísmo, este artigo revela a prática viva da crença e dos costumes Ma Xian, nos níveis moral e religioso-filosófico. Ao esclarecer a questão filosófica sobre como a crença popular forma um sistema ético, este texto mostra ainda que, por meio da formalização doutrinária do taoísmo, da integração da compaixão budista, da permeação da ética moral confucionista e da influência da cultura popular local, a crença e os costumes Ma Xian constituem uma prática religiosa baseada na comunidade, em vez de uma doutrina religiosa sistemática, respondendo às necessidades culturais locais e incorporando o espírito cultural da fusão do “Dao” e do “De”, na filosofia oriental. A crença Ma Xian incorpora a fusão da continuidade histórica e da transformação moderna, demonstrando, de maneira mais explícita, como seus conceitos éticos se manifestam, no comportamento social contemporâneo e na governança local, refletindo a relevância duradoura da filosofia ética oriental para a moralidade regional, a governança social e a herança cultural.

Abstract in English:

Abstract: The Ma Xian belief and custom originated in the southern Zhejiang region during the Tang dynasty. After undergoing multiple transformations and adaptations, it has achieved a cumulative historical evolution in aspects, such as role positioning, divine characterization, ritual practice and religious doctrine, and has been listed as China’s National Intangible Cultural Heritage. Rooted in the Oriental philosophical traditions of Confucianism, Buddhism and Daoism, this paper reveals the living practice of Ma Xian belief and custom on the moral and religious-philosophical levels. By clarifying the philosophical question concerning how folk belief forms an ethical system, this paper further shows that, through the doctrinal formalization of Daoism, the integration of Buddhist compassion, the permeation of Confucian moral ethics and the influence of local folk culture, Ma Xian belief and custom constitute a community based religious practice rather than a systematic religious doctrine, responding to local cultural needs and embodying the cultural spirit of the fusion of “Dao” and “De” in oriental philosophy. The Ma Xian belief embodies the fusion of historical continuity and modern transformation, demonstrating more explicitly how its ethical concepts are manifested in contemporary social behavior and local governance, reflecting the enduring relevance of eastern ethical philosophy to regional morality, social governance and cultural inheritance.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Partindo da teoria do desenvolvimento humano integral de Marx e da síntese dialética com a essência da filosofia tradicional chinesa, ou seja, a doutrina do yin e yang e a doutrina do meio, este ensaio procura interpretar, cuidadosamente, o tipo de relação complementar que Laozi vê entre o trabalho e o descanso. Com base nisso, as pessoas podem alcançar o equilíbrio e manter a moderação em tudo o que fazem. O Dao segue a natureza, e o céu segue o Dao. Essa frase nos dá algumas “dicas” sobre a filosofia por trás da cultura do lazer. Uma vez que a cultura é definida como a atividade e o resultado da humanização da natureza, o conteúdo intrínseco da construção da cultura do lazer pode ficar mais claro. Adotando uma visão complexa da combinação do marxismo e da sabedoria oriental, esta pesquisa, juntamente com uma análise do desenvolvimento da relação trabalho-lazer, na sociedade chinesa, tenta construir uma estrutura teórica adequada da cultura do lazer, para que as pessoas possam se desenvolver, tanto no âmbito material quanto no espiritual, e realizar, plenamente, o desenvolvimento humano holístico, no sentido marxista.

Abstract in English:

Abstract: Starting from the theory of comprehensive human development by Marx and dialectical synthesis with the quintessence of traditional Chinese philosophy, that is, the yinyang doctrine and the Doctrine of the Mean, this essay tries to carefully interpret the kind of complementary relationship that Laozi views between work and rest. Based on this, people can gain balance and keep moderation in everything they do. The Dao follows nature, and the sky follows Dao. This phrase will give us some insights about the philosophy behind leisure culture. As culture is defined as the activity and outcome of humanizing nature, the intrinsic content of constructing leisure culture can be made clearer. Adopting a complex view of the combination of Marxism and Eastern wisdom, this research, together with an analysis of the development of the labor-leisure relationship in Chinese society, tries to build up an adequate theoretical framework of leisure culture, so that people can develop in both the material realm and the spiritual one and, fully, realize the holistic human development in a Marxian sense.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Diante do duplo impasse atual de “carnaval tecnológico” e “experiência superficial”, enfrentado pelos espaços de turismo cultural imersivo, este estudo propõe as seguintes contramedidas e sugestões: toma a “Unidade Corpo-Ambiente” como uma importante perspectiva ontológica e se centra nela, para realizar uma reconstrução profunda. Construindo um modelo analítico quadridimensional de “corporeidade-ambientalidade-interpenetrabilidade-criatividade”, isto serve tanto como complemento ao desprezo pela corporificação na teoria crítica espacial ocidental quanto como tradução desse conceito para aplicação prática. Este texto insiste, consistentemente, na reflexão teórica sobre a “Unidade Corpo-Ambiente”, permanecendo vigilante contra seus riscos de romantização ou assimilação pelo capital. Finalmente, este trabalho argumenta que o design espacial deve ser uma “habitação existencial” que transcende o espetáculo tecnológico - uma fusão profunda entre humanidade e natureza.

Abstract in English:

Abstract: In response to the dual predicament of “technological carnival” and “superficial experience” currently faced by immersive cultural-tourism spaces, this study proposes the following countermeasures and suggestions: it takes “Body-Environment Unity” as an important ontological viewpoint and centers on it to conduct a deep reconstruction. By constructing a four-dimensional analytical model of “embodiment-environmentality-interpenetrability-creativity”, this serves both as a supplement to the neglect of embodiment in Western spatial critique theory and as a translation of this concept into practical application. This study consistently insists on theoretical reflection on “Body-Environment Unity”, remaining vigilant against its risks of romanticization or assimilation by capital. Finally, this study argues that spatial design should be an “existential dwelling” that transcends technological spectacle-a deep fusion between humanity and nature.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo argumenta que as práticas de transporte, no final de Qing China, incorporam uma forma de racionalidade prática normativa baseada na ordem ética celeste-humana, em vez de um modo de pensamento residual ou pré-moderno. Contra a racionalidade instrumental ocidental, como um quadro avaliativo, este estudo adota uma abordagem filosófica prática amparada na prática e na frónesis, para reavaliar como a mobilidade diária foi eticamente constituída. Em vez de tratar o transporte como um objeto técnico de eficiência, identifica os locais normativos por meio dos quais a legitimidade ética era constituída historicamente. Manifestada nas práticas de transporte do final da dinastia Qing, a ética da unidade celeste-humana é mostrada como uma espécie de racionalidade prática incorporada em ordem social e julgamento moral, em vez de abstração metafísica. Desse ponto de vista, a racionalidade fundamentada na eficiência ocidental carece de legitimidade normativa como padrão universal de avaliação. Através da análise das críticas ocidentais de estradas, mobilidade e infraestrutura, este texto estabelece uma avaliação filosófica entre racionalidades, afirmando a ética celeste-humana como uma forma completa e autônoma de racionalidade prática, em vez de um sistema de crenças culturalmente limitado.

Abstract in English:

Abstract: This article argues that transportation practices in late Qing China embody a form of normative practical rationality grounded in Heaven-human ethical order, rather than a residual or premodern mode of thought. Against Western instrumental rationality as an evaluative framework, this study adopts a practical philosophical approach grounded in praxis and phronesis to reassess how everyday mobility was ethically constituted. Rather than treating transportation as a technical object of efficiency, it identifies the normative premises through which ethical legitimacy was historically constituted. Manifested in late Qing transport practices, the ethics of Heaven-human unity is shown as a form of practical rationality embedded in social order and moral judgment rather than metaphysical abstraction. From this standpoint, Western efficiency-based rationality lacks normative legitimacy as a universal evaluative standard. Through analysis of Western critiques of roads, mobility and infrastructure, this article establishes a philosophical adjudication among rationalities, affirming Heaven-human ethics as a complete and autonomous form of practical rationality rather than a culturally bounded belief system.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Li Sao, de Qu Yuan é comumente interpretada como uma expressão de ressentimento político, lamentação emocional ou estetização simbólica do sofrimento. Este artigo desafia essas abordagens e argumenta que Li Sao articula um modelo filosófico em que o exílio funciona como a condição necessária para a formação da subjetividade ética. Em vez de tratar o exílio como uma consequência biográfica de política falhada, o trabalho sustenta que o exílio, em Li Sao, estrutura o teste moral, o autojulgamento e a reorientação ética. Através de recursos distintos, mas complementares, do confucionismo, do taoísmo e do I Ching, o texto mostra como o deslocamento espacial, cultural e espiritual gera agência ética e cultivo do auto. A imagens simbólicas de ervas aromáticas, a bela dama e o longo caminho são interpretados como locais inferenciais em que o exílio força a tomada de decisões, a avaliação e a transformação. O artigo conclui que Li Sao avança uma proposição filosófica defensável: a subjetividade ética no pensamento chinês antigo emerge através de um processo triádico de luta, transformação e geração ética. Essa visão fornece uma perspectiva citável sobre a gênese da agência moral no pensamento chinês e esclarece por que o exílio não é apenas um tema literário, mas uma estrutura normativa da vida ética.

Abstract in English:

Abstract: Qu Yuan’s Li Sao is commonly interpreted as an expression of political grievance, emotional lament, or symbolic aestheticization of suffering. This paper challenges these approaches and argues that Li Sao articulates a philosophical model in which exile functions as the necessary condition for the formation of ethical subjectivity. Rather than treating exile as a biographical consequence of failed politics, the paper contends that exile in Li Sao structures moral testing, self-judgment and ethical reorientation. Drawing on distinct yet complementary resources from Confucianism, Daoism and the I Ching, the paper shows how spatial, cultural and spiritual displacement generate ethical agency and self-cultivation. The symbolic images of fragrant herbs, the fair lady, and the long road are interpreted as inferential sites in which exile compels decision, evaluation and transformation. The paper concludes that Li Sao advances a defensible philosophical proposition: ethical subjectivity in early Chinese thought emerges through a triadic process of struggle, transformation and ethical generation. This view provides a citable perspective on the genesis of moral agency in Chinese philosophy and clarifies why exile is not merely literary theme, but a normative structure of ethical life.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este estudo explora o conflito filosófico perene entre virtude e direito no pensamento político chinês e avança a teoria da Ética Política Dinâmica, um modelo triádico que integra a legitimidade moral (Ren Confuciano), legitimidade institucional (Fa Legalista) e harmonia natural (Dao Taoísta). Ela aborda a questão central: a felicidade política pode ser alcançada através de virtude moral, direito institucional ou seu equilíbrio dinâmico? Este trabalho argumenta que o verdadeiro bem-estar político não surge da dominação de um único princípio, mas da sua interação dialética: quando a moralidade diminui, a lei restabelece a ordem; quando a lei se torna rígida, a virtude renova a humanidade; quando ambos perdem equilíbrio, Dao restabelece a harmonia. Através de uma abordagem problemática e dialógica, este texto mostra como essas tradições se criticam, complementam e sintetizam uma à outra, formando um paradigma ético relevante para a governança moderna. Além de seu contexto histórico, esse quadro proporciona orientação teórica e prática para a governança centrada em pessoas, estado de direito e civilização ecológica, oferecendo um caminho filosófico para a felicidade política justa, moral e sustentável.

Abstract in English:

Abstract: This paper delves into the age old philosophical debate between virtue and law within Chinese political philosophy and the development of the theory of Dynamic Political Ethics, a three countenance framework that incorporates moral legitimacy (Confucian Ren), institutional legitimacy (Legalist Fa), a three return tenon, which lies under the foundational learning of the Chinese classical philosophy of Confucianism (Ren as moral legitimacy), Legalism (Fa as institutional legitimacy) and Taoism (Dao as natural harmony). This paper, in fact, discusses the moot question: can political happiness be obtained by moral virtue, by institutional law, or by their dynamic equilibrium? The aim of this paper is to claim that neither the prevalence of one principle, nor that of the other, is a sufficient condition of political well-being, but rather the application of the two to each other in a dialectics, namely, in such a way that the loss of either leads to the recovery of the other: when the morality is loseness, law restores order; when law is rigidity, virtue restores humanity; when they both are lost, Dao restores harmony. This paper demonstrates how these traditions oppose, complement and integrate through a problem-based and dialogical methodology to create an ethical paradigm applicable to contemporary governance. In addition to its historical background, this framework presents theory, practical recommendations for the people’s governance, the rule of law and ecological civilization, and it presents a philosophical way to attain just, moral and sustainable political happiness.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Devido à tendência contemporânea do “Budismo Humanista”, na China, a difusão da cultura budista tem exibido tendências peculiares de modernização e secularização. Desde a década de 1990, as animações budistas de Fujian e Taiwan têm tido um amplo impacto em Hong Kong, Macau, Taiwan, Sudeste Asiático e outras comunidades da diáspora chinesa. No contexto atual, os ideais de “Não dualidade do princípio e dos fenômenos” e “Integração do ensino doutrinário e da prática Chan”, na tradição budista chinesa, refletem-se vividamente nesses efeitos. Há um espectro de transição do “sagrado” para o “secular”: não só está sujeito à iconografia tradicional e aos enredos padronizados, mas também a ajustes formais às especificidades da mídia audiovisual. Isso significa que as diferentes tradições da mídia audiovisual apresentam variações, especialmente aquelas que preparam animações. Além disso, na mediação prolongada, por um lado, do “Princípio” em comparação com os “Fenômenos” e, por outro, da “fala” em comparação com o “Chan”, surgiram gradualmente três formas principais de animações budistas, incluindo Animação das Escrituras, Animação Doutrinária e Animação da Natureza Búdica.

Abstract in English:

Abstract: Due to the contemporary trend of “Humanistic Buddhism” in China, the spread of the Buddhist culture has exhibited peculiar propensities of modernization and secularization. Since the 1990s, Fujian and Taiwanese Buddhist animations have had a broad impact on Hong Kong, Macao, Taiwan, Southeast Asia and other Chinese diaspora communities. In the present context, the ideals of “Non-Duality of Principle and Phenomena” and “Integration of Doctrinal Teaching and Chan Practice”, in Chinese Buddhist tradition, are vividly reflected in these effects. It has a transitional spectrum from “the sacred” to “the secular”: not only is it subjected to traditional iconography and pattern plots, but also formal adjustments to the specifics of audiovisual media. It means the different traditions of audiovisual media have variations, especially those which prepare animation. Moreover, in the protracted mediation of, on the one hand, “Principal” as compared to “Phenomena”, on the other hand, “speech” as compared to “Chan”, there have gradually arisen three principal forms of Buddhist animations, including Scriptural Animation, Doctrinal Animation and Buddha-nature Animation.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Abordando as limitações das estruturas narrativas lineares ocidentais, na interpretação de filmes em língua chinesa, este artigo propõe uma ontologia temporal cinematográfica baseada na filosofia taoísta. Essa ontologia transforma aspectos “generativos”, “cíclicos” e “harmoniosos” em “geração relacional” (construção de dinâmicas temporais, por meio de interações não causais), “respiração rítmica” (criação de pulsações temporais não uniformes por meio de ritmos sonoros e visuais) e “interação de campo” (alcançando a coexistência de personagens e espaço, através da manipulação da profundidade de campo e do som ambiente). Por intermédio de uma análise minuciosa da diminuição da duração dos planos e das mudanças sincronizadas de cor e paisagem sonora, em “Na Mood for Love” (In the Mood for Love), e da estrutura respiratória criada por planos longos e planos vazios, em The Assassin (or The Hidden Heroine), este texto demonstra como o conceito taoísta de tempo, enquanto força narrativa operacional, alcança sua automanifestação não linear no cinema, fornecendo um novo caminho para a teoria cinematográfica global transitar da descrição formal para a reconstrução ontológica.

Abstract in English:

Abstract: Addressing the limitations of Western linear narrative frameworks in interpreting Chinese-language films, this paper proposes a cinematic temporal ontology based on Daoist philosophy. This ontology transforms “generative”, “cyclical” and “harmonious” aspects into “relational generation” (constructing temporal dynamics through non-causal interactions), “rhythmic breathing” (creating non-uniform temporal pulsations through sound and image rhythms) and “field interaction” (achieving coexistence of characters and space through depth-of-field manipulation and ambient sound). Through a close examination of the decreasing shot lengths and synchronized shifts in color and soundscape in In the Mood for Love, and the breathing structure created by long takes and empty shots in The Assassin, this paper demonstrates how the Daoist concept of time, as an operational narrative force, achieves its non-linear self-manifestation in film, providing a new path for global film theory to shift from formal description to ontological reconstruction.

Abstract in Portuguese:

Resumo: O primeiro entendimento mundial chinês foi fundamentado em um modo gerativo de cognição, em vez de ser em sistemas teóricos abstratos. Em vez de começar de conceitos abstratos ou doutrinas cosmológicas fixas, o pensamento precoce construiu ordem inteligível através de um processo contínuo de atribuição de posição, registro de diferença e formação de padrões de conexão significativa. Visto dessa maneira, o Clássico das Montanhas e Mares (Shanhai Jing) e a tradição zhiguai compartilham uma lógica estrutural comum: um organiza o cosmos, através da ordem espacial e dos seres diferenciados, o outro redireciona essa lógica para compreender o conflito ético, a emoção e o destino inteligente dentro da experiência humana. Apesar de seus sujeitos divergentes, ambos corpora dependem de uma lógica pré-teórica compartilhada, que transforma o desconhecido e extraordinário em elementos de um mundo interpretável. A estrutura desses materiais, através da cognição gerativa, possibilita ler narrativas antigas sobrenaturais não como invenção mítica ou curiosidade literária, mas como um modo importante de articulação filosófica, antes da abstração conceitual. Eles esclarecem o quão cedo a China se transformou de um projeto, voltado para a construção de um mundo, para um de interpretar a vida, e como um sentido coerente de ordem poderia surgir de práticas de diferenciação, colocação e correlação. Nesse sentido, a cognição gerativa oferece uma ponte conceitual entre cosmologia e antropologia, dentro do primeiro pensamento chinês, e fornece uma lente valiosa para reavaliar a formação do raciocínio filosófico chinês.

Abstract in English:

Abstract: This article examines the Classic of Mountains and Seas (Shanhai jing) and the zhiguai tradition as products of a shared mode of understanding that preceded the emergence of abstract philosophical systems. Rather than approaching these materials primarily as mythological or literary texts, it suggests that they embody stable ways of rendering the world intelligible in early China. The study proposes that this mode of understanding operates through practices of spatial placement, differentiation and relational linkage. In the Classic of Mountains and Seas, these practices shape cosmological order. In zhiguai narratives, they are redirected toward the interpretation of human experience. By tracing how space, anomaly, and correlation function across both corpora, the article argues that supernatural narrative served as a means of organizing experience rather than as mere imaginative expression. From this perspective, generative cognition offers a way to account for how philosophical reasoning could take form prior to systematic conceptualization.

Abstract in Portuguese:

Resumo: O romance de Jin Yucheng, Blossoms Shanghai, apresenta uma prática narrativa distinta que oferece um quadro poético-filosófico profundamente radicado no conceito pré-Qin de “Qiwu” (igualdade das coisas), reconfigurando assim o discurso sobre a modernidade de Shanghai. Através da desterritorialização deliberada do dialeto e da superimposição de duas temporalidades, o romance desmantela efetivamente o mito de progressão linear da modernidade. Os motivos pervasivos do silêncio, expressos como “buxiang”, e a emblemática “raiz do loto” evocam coletivamente um cosmos urbano marcado pela unidade ontológica e a interação de ilusão e realidade. Este estudo afirma que as flores de Xangai resistem ao histórico nostálgico. Em vez disso, defendendo o ideal de Zhuangzi de “Xiaoyao” (vagueando livre) e “Bianyi” (transformação constante) do I Ching, transforma a vida cívica cotidiana em um “evento filosófico gerativo”. Ao fazê-lo, transcende as tradições narrativas estabelecidas epitomizadas pela literatura de Shanghai de Eileen Chang e Wang Anyi. Essa reconstrução da modernidade inspirada por Qiwu não só expande os horizontes estéticos da escrita urbana, mas também exemplifica vivamente a potente interseção da filosofia chinesa clássica com a crítica cultural contemporânea.

Abstract in English:

Abstract: Jin Yucheng’s novel Blossoms Shanghai presents a distinctive narrative practice that offers a poetic-philosophical framework deeply rooted in the pre-Qin concept of “Qiwu” (Equality of Things), thereby reconfiguring the discourse on Shanghai’s modernity. Through the deliberate deterritorialization of dialect and the superimposition of dual temporalities, the novel effectively dismantles the linear progression myth of modernity. The pervasive motifs of silence-expressed as “buxiang”-and the emblematic “lotus root” collectively evoke an urban cosmos, marked by ontological unity and the interplay of illusion and reality. This study contends that Blossoms Shanghai resists nostalgic historicism; instead, upholding the Zhuangzi’s ideal of “Xiaoyao” (free wandering) and the “Bianyi” (constant transformation) of the I Ching, it transfigures quotidian civic life into a generative philosophical “event”. In doing so, it transcends the established narrative traditions, epitomized by Eileen Chang and Wang Anyi’s Shanghai literature. This “Qiwu”-inspired reconstruction of modernity not only expands the aesthetic horizons of urban writing, but also vividly exemplifies the potent intersection of classical Chinese philosophy with contemporary cultural critique.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo argumenta que o processo de disseminação do pensamento de Zhang Shi no Japão, através das obras de Zhang Nanxuan, revela um mecanismo filosófico fundamental na comunicação intercultural. Não se descreve um caso único, mas também se defende que a aceitação dos conceitos de “Jujing qiongli” (respeito e investigação exaustiva dos princípios), “ren” (benevolência) e “zhongyi” (lealdade e retidão), pelos estudiosos japoneses (por exemplo, Hayashi Razan, Kaibara Ekiken, Yoshida Shōin), na era Edo, não é, de forma alguma, um simples transplante. Pelo contrário! Acredita-se que isso mostra, claramente, um processo universal: impulsionados por pensamentos locais e pelo contexto social e político, os pensamentos estrangeiros devem passar por uma absorção seletiva, transformação de localização e reconstrução criativa. Este artigo aponta, claramente, que a reinterpretação japonesa do pensamento de Zhang Shi fornece um modelo fundamental para se compreender como a filosofia chinesa deve passar por uma adaptação transformadora, em vez de uma simples repetição, no diálogo global. Essa cognição tem implicações importantes para sua trajetória contemporânea de comunicação transnacional.

Abstract in English:

Abstract: This paper argues that the process of the spread of Zhang Shi’s thought to Japan, by the Zhang Nanxuan’s works, reveals a fundamental philosophical mechanism in cross-cultural communication. We do not describe a single case, but also advocate that the acceptance of the concepts of “Jujing qiongli” (abiding in reverence and exhaustive investigation of principles), “Rectifying the Sovereign’s Mind”, “ren” (benevolence) and “zhongyi” (loyalty and righteousness) by Japanese scholars (e.g., Hayashi Razan, Kaibara Ekiken, Yoshida Shōin), in the Edo era, is by no means a simple transplantation. On the contrary, we believe that this clearly shows a universal process: driven by local thoughts and social and political context, foreign thoughts must undergo selective absorption, localization transformation and creative reconstruction. This paper clearly points out that Japan’s reinterpretation of Zhang Shi’s thought provides us with a key model to understand how Chinese philosophy must experience transformative adaptation rather than simple repetition in the global dialogue. This cognition has important implications for its contemporary transnational communication trajectory.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este trabalho questiona a baixa suposição sobre a representação baseada em derrogação das canções (litigadores), em escritos da dinastia Qing, como mera reflexão de fatos históricos. Ele argumenta que a literatura disponível, que provavelmente traça esse fenômeno de forma superficial às exigências da elite governante ou rejeição pela instituição, não é suficientemente profunda para descobrir a lógica filosófica por trás dela. Este artigo afirma que a caracterização sistemática de canções, como figuras controvertidas, extorsionadas e moralmente perversas, em obras literárias, incorpora, na essência, uma tática de deflexão discursiva que a doutrina confuciana usava para enfrentar desafios de governança na realidade, através de meios narrativos. Com base nos esquemas de mecanismos ideológicos de discurso, o texto examina trinta e dois contos individuais de songshi, em doze obras literárias que abrangem o Yongzheng até os reinos de Guangxu, analisando como a interação de componentes estáticos e processos dinâmicos tem sido utilizada conjuntamente para alcançar o ostracismo moral de songshi e, consequentemente, ajudar o confucianismo a abordar seus objetivos de redirigir contradições sociais, estabelecer autoridade moral e reforçar o controle social.

Abstract in English:

Abstract: This paper questions the shallow assumption about the songshi’s (litigators) derogation-based representation in writings of the Qing dynasty as a mere reflection of historical facts. It argues that available literature, which is likely to trace this phenomenon shallowly to the ruling elite’s demands or rejection by the institution, does not go deep enough to unearth the philosophical logic behind it. This paper claims that the songshi’s systematic characterization, as contentious, extortionate and morally perverse figures in literary works, in essence, embodies a discursive deflection tactic, which the Confucian doctrine used to face governance challenges in reality through narrative means. Drawing upon the schemata of ideological discourse mechanisms, the paper examines songshi’s thirty-two individual accounts within twelve literary works spanning the Yongzheng to the Guangxu reigns, analyzing how the interaction of static components and dynamic processes has jointly been used to achieve the songshi’s moral ostracism, and, consequently, helped Confucianism address its goals of redirecting social contradictions, establishing moral authority and strengthening social control.

Abstract in Portuguese:

Resumo: As antologias locais compiladas em Jinhua, durante a dinastia Ming, não eram apenas coleções de obras literárias, mas também instrumentos institucionais para legitimar a ortodoxia confucionista. Este artigo argumenta que essas antologias locais eram uma manifestação concreta da ortodoxia confucionista na sociedade local. Elas representavam não apenas uma coleção de textos, mas uma prática filosófica e institucional cuidadosamente projetada com o objetivo de estabelecer a ortodoxia confucionista. O pensamento de Confúcio e Mencius simboliza o núcleo da cultura confucionista, e as antologias locais de Jinhua incorporam a institucionalização textual da ortodoxia confucionista. Essas antologias não são simples coleções literárias, porém, são mecanismos institucionais que estabelecem a ortodoxia confucionista como legítima, em nível local. A compilação de antologias, em Ming Jinhua, foi um processo contínuo que definiu constantemente os limites da ortodoxia e refletiu a contradição entre ética política, autoridade ortodoxa e transferência de valores. Deve-se notar que a existência dessas antologias, em Ming Jinhua, mostra que “os escritos servem para transmitir o Caminho” é a base filosófica da ortodoxia confucionista. Rejeitar essa conclusão equivale a negar que a ortodoxia confucionista pode se enraizar na sociedade local.

Abstract in English:

Abstract: The local anthologies, compiled in Jinhua, during the Ming dynasty were not only collections of literary works, but also institutional instruments for legitimizing Confucian orthodoxy. This article argues that these local anthologies were a concrete manifestation of Confucian orthodoxy in local society. They represented not just a collection of texts, but a carefully designed philosophical and institutional practice aimed at establishing Confucian orthodoxy. Confucius’ and Mencius’ thought symbolizes the core of Confucian culture, and Jinhua’s local anthologies embody the textual institutionalization of Confucian orthodoxy. These anthologies are not simple literary collections, but institutional mechanisms that establish Confucian orthodoxy as legitimate at the local level. The compilation of anthologies in Ming Jinhua was a continuous process that constantly defined the boundaries of orthodoxy and reflected the contradiction among political ethics, orthodox authority and the transfer of values. It should be noted that the existence of these anthologies in Ming Jinhua shows that “writings are to convey the Way” is the philosophical basis of Confucian orthodoxy. Rejecting this conclusion is tantamount to denying that Confucian orthodoxy can take root in local society.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo sustenta que uma filosofia musical, centrada na voz, emergiu na China antiga, segundo a qual a voz humana ocupa uma posição normativa em relação aos instrumentos, por ser o meio que mais diretamente exterioriza a vida e o Qi. Argumenta-se que o Qi constitui o fundamento teórico que vincula o som vocal tanto à vitalidade natural quanto à agência moral e espiritual. Com base na análise de fontes, que vão do período pré-Qin à dinastia Qing, o estudo demonstra uma transição de hierarquias materiais (“seda-bambu-carne”) para critérios baseados em graus de participação vital no som, culminando numa estética vocal orientada para o sujeito humano. O artigo explica ainda como as características linguísticas do chinês e a estreita relação entre literatura e música consolidaram a voz como norma para o timbre, a forma e a pedagogia musical. Por fim, analisa a passagem da atenção aos efeitos acústicos para a morfologia da cavidade oral, tornando possível a articulação de uma teoria sistemática, ancorada na prática da primazia da voz.

Abstract in English:

Abstract: This paper argues that a voce-centered musical philosophy emerged in ancient China, according to which the human voice occupies a normative position vis-à-vis instruments because it is the medium that most directly externalizes life and Qi. It argues that Qi constitutes the theoretical foundation that links vocal sound to both natural vitality and moral and spiritual agency. Based on an analysis of sources ranging from the pre-Qin period to the Qing dynasty, the study shows a shift from material hierarchies (“silk-bamboo-flesh”) to criteria based on degrees of vital participation in sound, culminating in a vocal aesthetic oriented towards the human subject. It also explains how the linguistic characteristics of Chinese and the link between literature and music consolidated the voice as the norm for timbre, form and musical pedagogy. Finally, it analyses the shift from attention to acoustic effects to the morphology of the oral cavity, which made it possible to articulate a systematic theory anchored in the practice of the primacy of the voice.

Abstract in Portuguese:

Resumo: Este artigo defende que o silêncio, na música para piano, não é apenas um vazio acústico, mas um poder estético ativo, o qual, por sua vez, cria ativamente significado musical. Ele responde à questão de por que o silêncio funciona como um meio estrutural, expressivo e perceptivo, analisando o conceito de espaço vazio na música para piano, através do contexto da estética filosófica chinesa. Com base nas noções taoístas de you-wu (有無相生) e da yin xi sheng (大音希声), juntamente com os princípios estéticos de liu bai (留白), jing (静) e qi yu (气韵), o texto criará um sistema filosófico integrado, no qual o vazio you funciona como um meio ativo, em vez de um nada passivo. O artigo utiliza duas peças selecionadas para piano e as práticas de performance, por meio de uma análise filosófica e interpretativa detalhada, para mostrar como as pausas, o decaimento da ressonância e a abertura do registro podem criar clareza estrutural, tensão expressiva e maior consciência perceptiva. Este trabalho expande as discussões filosóficas existentes sobre o silêncio musical, indo além dos paradigmas teóricos ocidentais, ao tratar o silêncio como um constituinte analiticamente funcional e conceitualmente produtivo, o que oferece uma abordagem conceitual não ocidental para explicar o silêncio musical.

Abstract in English:

Abstract: This paper contends that silence in piano music is not just an acoustic nothingness, but an active aesthetic power, which, in turn, actively creates musical meaning. It responds to the question of why silence works as a structural, expressive and perceptual medium, by analysing the concept of empty space in piano music through the context of Chinese philosophical aesthetics. Based on the Daoist notions of you-wu (有無相生) and da yin xi sheng (大音希声), along with the aesthetic principles of liu bai (留白), jing(静) and qi yu (气韵), the paper will create an integrated philosophical system, in which you emptiness functions as an active medium instead of passive nothingness. The paper utilizes two chosen pieces of piano work and the performance practices through close philosophical-interpretive examination to show the ways in which pauses, resonance decay and registral openness can create structural clarity, expressive tension and increased perceptual awareness. This paper expands upon existing philosophical discussions of musical silence, extending beyond Western theoretical paradigms by treating silence as an analytically functional and conceptually productive constituent, which offers a non-Western conceptual approach to explaining musical silence.