Abstract in Portuguese:

RESUMO Este trabalho analisa o cenário editorial da literatura infantil e juvenil brasileira nas décadas de 1980 e 1990, explorando como a inserção dessa literatura no ambiente escolar influenciou a produção editorial e a construção narrativa. Examinam-se as relações entre editoras, escolas e autores, destacando o desenvolvimento do mercado livreiro e seu impacto na criação das obras. Revela-se como as editoras se especializaram em livros infantojuvenis, consolidando categorias específicas, como paradidáticos, literários e de entretenimento. Com base na historiografia do livro e em abordagem interdisciplinar, o trabalho conecta as escolhas estéticas dos autores às dinâmicas do mercado, propondo uma leitura crítica que vincula a produção das obras ao sistema editorial que as moldou.

Abstract in English:

ABSTRACT This study analyzes the publishing landscape of Brazilian children’s and young adult literature in the 1980s and 1990s, exploring how the incorporation of this literature into the school environment influenced both editorial production and narrative construction. The study examines the relationships among publishers, schools, and authors, highlighting the development of the book market and its impact on the evolution of literary works. It reveals how publishers specialized in producing books aimed at young readers, consolidating specific categories such as educational supplements, literary works, and entertainment books. Drawing on book historiography and an interdisciplinary approach, the study connects authors’ aesthetic choices to market dynamics, proposing a critical reading that links the production of literary works to the publishing system that shaped them.

Abstract in Portuguese:

RESUMO A crítica consolidada sobre Di Cavalcanti frequentemente enfatizou sua relação com a boemia, destacando suas experiências urbanas e sua interação intelectual e artística. Essa abordagem, no entanto, marginalizou seu compromisso com a arte social e com a militância política. Embora tenha sido considerado por Mário de Andrade, em 1932, como o “mulatista-mor”, exaltando a cultura popular e a miscigenação, sua obra revela um engajamento social e político mais profundo, frequentemente negligenciado pelas leituras tradicionais. Este artigo propõe uma revisão crítica das leituras históricas de sua arte, investigando como Di Cavalcanti estruturou sua produção visual a partir de um compromisso político-social, especialmente entre as décadas de 1920 e 1930, quando sua atuação como artista se entrelaçou com debates sobre nacionalismo, socialismo e identidade popular.

Abstract in English:

ABSTRACT Established criticism of Di Cavalcanti has often emphasized his connection to bohemian life, highlighting his urban experiences and his intellectual and artistic interactions. This approach, however, has marginalized his commitment to social art and political activism. Although considered by Mário de Andrade in 1932 as the “chief mulatto artist,” exalting popular culture and miscegenation, his work reveals a deeper social and political engagement, frequently neglected by traditional interpretations. This article proposes a critical review of historical readings of his art, investigating how Di Cavalcanti structured his visual production based on a socio-political commitment, especially between the 1920s and 1930s, when his work as an artist intertwined with debates on nationalism, socialism, and popular identity.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Neste artigo, faremos uma leitura de dois livros do pernambucano José da Natividade Saldanha, Elementos de retorica en castellano y latin (1826) e Poemas oferecidos aos amantes do Brazil (1822), evitando, porém, qualquer relação com os dados biográficos do autor. O primeiro, que recuperamos a partir do exemplar depositado na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin da Universidade de São Paulo, será analisado com base nas dimensões relacionadas à poesia, em especial as ideias de figura, tropo, sublime e gosto. O segundo receberá um estudo que evidencie suas dinâmicas de ambiguidade e de contradição, sobretudo no aspecto da permanência e impermanência do tempo a partir do Tempus fugit virgiliano.

Abstract in English:

ABSTRACT In this article, we will analyze two books by the Pernambuco-born José da Natividade Saldanha, Elementos de retorica en castellano y latin (1826) and Poemas oferecidos aos amantes do Brazil (1822), avoiding, however, any relation to the author’s biographical data. The first, which we have retrieved from the copy deposited at the Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin at the Universiade de São Paulo, will be examined based on dimensions related to poetry, especially the ideas of figure, trope, sublime, and taste. The second will undergo a study that highlights its dynamics of ambiguity and contradiction, particularly in the aspect of the permanence and impermanence of time based on the Virgilian Tempus fugit.

Abstract in Portuguese:

RESUMO No presente artigo, reunimos nomes de foliões identificados nos Maços de População da Capitania e da Província de São Paulo referentes ao período de 1765 a 1850. Esses registros constituem um raro testemunho de uma atividade musical de tradição oral nos períodos colonial e imperial. Cruzando os dados obtidos com a documentação paroquial das respectivas localidades, esboçamos resumos biográficos desses foliões a fim de compreender quem eram essas pessoas, seu entorno familiar, suas formas de subsistência e como a atividade de folião se inseria em suas vidas.

Abstract in English:

ABSTRACT In this article, we have assembled the names of foliões identified in the censuses of the Captaincy and the Province of São Paulo for the period between 1765-1850. These records constitute a rare testimony to an oral tradition musical practice in the colonial and imperial periods. By cross-referencing the data obtained with the parish records of the localities where they lived, we have reconstucted the biographies of these foliões in order to understand who these individuals were, their family environment, their ways of living, and what the activity of folião represented in their lives.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo examina as cenas musicais narradas nas crônicas escritas por Mário de Andrade durante viagem ao Nordeste em 1928-1929. Sua pretensão é demonstrar que, mais do que mero diário de pesquisa de folclore, os textos formalizam a dinâmica das relações sociais reveladas no contato entre o intelectual paulista e as manifestações musicais populares. O ponto de fuga do argumento aponta para as tensões inerentes ao esforço modernista de apreender e integrar as componentes culturais brasileiras.

Abstract in English:

ABSTRACT The article examines the musical scenes described in the chronicles written by Mário de Andrade during his trip to the Northeast in 1928-1929. It argues that these texts constitute more than just a folklore research diary, as they shape the social relations revealed in the contact between the São Paulo intellectual and popular musical expressions. The analysis ultimately reveals the tensions within the modernist effort of apprehending and integrating Brazilian cultural components.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo investiga a Academia dos Felizes, fundada em São Paulo em 1770. Para tanto, analisa-se o códice da Relação das festas públicas, as festas as quais a academia integrou, os escritos dela resultantes e a fabricação do governador da capitania como herói. Por meio dele constata-se a existência, em São Paulo, de pessoas aptas a compor uma academia, que partilhavam das concepções do período do que era fazer poesia, e que empregaram a escrita para a celebração de um acontecimento. Nota-se, também, a intenção de legar ao futuro imagens positivas do evento não só através das palavras, mas também da materialidade do códice.

Abstract in English:

ABSTRACT This article investigates the Academia dos Felizes, founded in São Paulo in 1770. To this end, it examines the codex of the Relação das festas públicas, the festivities in which the academy took part, the writings produced from it, and the construction of the captaincy’s governor as a hero. Through this material, it is possible to observe the presence, in São Paulo, of individuals capable of forming an academy, who shared contemporary conceptions of what it meant to compose poetry and who employed writing to commemorate an event. It also reveals an intention to bequeath positive images of the occasion to the future not only through words, but also through the materiality of the codex itself.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Embora tenha sido repudiado em artigos e manifestos que entraram para a história do modernismo brasileiro, Machado de Assis teve uma influência poderosa na constituição e nos rumos do movimento. Este artigo procura destacar sua presença em obras decisivas da década de 1920, escritas por Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Carlos Drummond de Andrade. O principal objetivo é problematizar a ideia de que o escritor “clássico” e seus pósteros vanguardistas constituem campos antagônicos na história da literatura brasileira.

Abstract in English:

ABSTRACT: Although repudiated in articles and manifestos that have become canonical within the history of Brazilian modernism, Machado de Assis exerted a profound influence on the formation and development of the movement. This article aims to underscore his presence in pivotal works from the 1920s, authored by Oswald de Andrade, Mário de Andrade and Carlos Drummond de Andrade. Its primary objective is to problematize the notion that the “classical” writer and his avant-garde successors occupy antagonistic positions within the trajectory of Brazilian literary history.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo apresenta uma leitura historiográfica de conjunto documental integrante do acervo pessoal de Milton Santos, salvaguardado no IEB/USP, relativo ao período em que ele esteve preso pelo regime ditatorial erguido em 1964. Trata-se de uma série de mensagens do jornalista e escritor baiano Walfrido Moraes entregues a Santos em quartel do Exército na cidade de Salvador, nas quais emergem indícios das dinâmicas de conformação de certas instituições baianas à nova ordem ditatorial instituída e do impacto da ditadura civil-militar nessa sociedade. Ademais, um olhar para esses bilhetes também permite compreender efeitos do golpe de 1964 na trajetória do geógrafo, um tema que Santos não costumava explorar de maneira recorrente.

Abstract in English:

ABSTRACT This article presents a historiographical reading based on a set of documents from Milton Santos’ personal collection, safeguarded at IEB-USP, relating to the period when he was imprisoned by the dictatorial regime established in 1964. It consists of a series of messages from the Bahian journalist and writer Walfrido Moraes, delivered to Santos in an Army barracks in the city of Salvador, in wich evidence emerges of the dynamics of conformation of certain Bahia institutions to the new dictatorial order, and the impact of the civil-military dictatorship on society. Furthermore, a look at these notes also offers an opportunity to understand the effects of the 1964 coup on this geographer’s career, a topic that Santos rarely explored publicly.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo analisa O padre e a moça (1965), de Joaquim Pedro de Andrade, em diálogo com “O padre, a moça”, de Carlos Drummond de Andrade (Lição de coisas, 1962). Busca compreender como o filme, realizado após o golpe de 1964, desloca a tensão do poema - do plano metafísico ao social -, e como isso se reflete na linguagem cinematográfica. A análise compara seus procedimentos formais, mostrando como o longa constrói uma poética da contenção, em contraste com o movimento que estrutura o poema. Com estética fragmentária, o filme formula uma crítica às opressões colonial e autoritária inscritas na paisagem e na organização social da cidade mineira que o ambienta.

Abstract in English:

ABSTRACT The article analyzes O padre e a moça (1965), by Joaquim Pedro de Andrade, in dialogue with “O padre, a moça” by Carlos Drummond de Andrade (Lição de coisas, 1962). It examines how the film, made after the 1964 coup, shifts the poem’s tension from a metaphysical to a social plane and how this is reflected in its cinematic language. The analysis compares their formal strategies, showing how the film builds a poetics of containment, in contrast to the movement that structures the poem. With a fragmentary aesthetic, the film articulates a critique of colonial and authoritarian oppression inscribed in the landscape and social organization of the small town where it is set.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O objetivo deste texto é articular lógicas espaciais urbanas contemporâneas com os regimes de distâncias gerados, as condições de mobilidade derivadas e as espacialidades propiciadas. O campo empírico de referência é a metrópole de São Paulo. Argumenta-se que a cidade São Paulo viveu nos últimos 40 anos um processo de “periurbanização interna”, de construção de um espaço fora do lugar, que perturbou o regime de distâncias típico de cidades densas, introduzindo uma estrutura espacial em rede (formada por condomínios fechados e shopping malls) com outro regime de distâncias que favorece e estimula a automobilização da cidade, o que termina sendo uma grande fonte dos problemas de mobilidade urbana da metrópole. Falta assinalar que a argumentação é permeada por uma concepção de mobilidade urbana que extrapola sua dimensão técnica e a situa como um dos valores constitutivos da vida urbana, da urbanidade.

Abstract in English:

ABSTRACT The objective of this text is to articulate contemporary urban spatial logics with the produced distance regimes, the derived mobility conditions and the provided spatialities. The empiric field of reference is the metropolis of São Paulo. It is argued that during the last 40 years the city of São Paulo went through a process of “internal peri-urbanization”, the construction of a displaced space, which disturbed the distance regime of dense cities, by introducing a networked spatial structure (made up of gated communities and shopping malls) with another distance regime that favors and stimulates the city’s auto-mobilization, ending up as a big source of problems to the metropolis’ urban mobility. There is the need to point out that the discussion is permeated by a concept of urban mobility which goes beyond its technical dimension, and situates it as one of the constitutive values of urban life and urbanity.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este artigo documenta e analisa o ateliê do artista Aldemir Martins (1922-2006), projetado em 1972 por Carlos Lemos (1925-2025) no Sumaré, São Paulo, e demolido em 2020. Com base em desenhos, fotos e notas da família, examina o partido arquitetônico, a adaptação ao terreno em declive, a estrutura de concreto aparente e os três níveis sob cobertura inclinada. O estudo situa a obra no contexto da arquitetura paulistana dos anos 1970, marcada por brutalismo, referências vernáculas e experimentação formal, ressaltando o valor afetivo do espaço para o artista. Ao reunir registro e análise crítica, o texto busca preencher lacuna sobre um exemplar desaparecido da arquitetura moderna brasileira e refletir sobre a perda de bens culturais não tombados.

Abstract in English:

ABSTRACT This article documents and analyzes the atelier of artist Aldemir Martins (1922-2006), designed in 1972 by Carlos Lemos (1925-2025) in Sumaré, São Paulo, and demolished in 2020. Based on family drawings, photos, and notes, it examines the architectural concept, adaptation to the sloped site, exposed concrete structure, and three levels under a sloping roof. The study places the work in the context of 1970s São Paulo architecture, marked by Brutalism, vernacular references, and formal experimentation, highlighting the space’s personal value for the artist. Combining record and critical analysis, it seeks to fill a gap on a lost example of Brazilian modern architecture and reflect on the loss of unprotected cultural assets.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Em “Pedaços de cartas”, Rubem Braga cria um mosaico de vozes pessoas comuns ligadas à Batalha da Borracha, numa colagem polifônica e engajada comparável - assim argumenta este artigo - ao chamado muralismo, via Candido Portinari. É como se Braga chegasse a um “minimalismo muralista” muito particular. Relida à luz de sua publicação em março de 1949, interpreta-se essa crônica (seguindo a metodologia de Davi Arrigucci Jr., com análise cerrada e articulação do plano formal ao histórico) como resposta crítica de Braga à possibilidade da volta de Getúlio Vargas ao poder, reelaborando literariamente as vozes dos “de baixo” num “minimalismo muralista”, portanto, contra o Estado.

Abstract in English:

ABSTRACT In “Pedaços de cartas” (“Fragments of Letters”), Braga rewrites pieces of letters supposedly by common people during the Batalha da Borracha (Rubber Battle). This chronicle is a mosaic of voices, in a sort of polyphonic collage akin to the formal strategies typical of the avant-garde. It analyzes as Braga’s way of literarily recreating techniques of the “muralistas”, such as Candido Portinari, in a sort of “muralist minimalism”. Contextualizing “Pedaços de cartas”, it argues it is a critical response to the possible return of Getúlio Vargas to power - a response given “from below”, through the voices of the oppressed. Hence, a “muralist minimalism against the State”. This essay follows the method of Davi Arrigucci Jr., combining close reading and the correlation of literary form and social tensions.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Resenha da obra História e cultura no som da viola, de Ivan Vilela, que analisa suas contribuições aos estudos sobre cultura popular, música brasileira e ensino musical. O texto destaca o caráter transdisciplinar do livro e o esforço do autor em restituir à viola sua relevância sociocultural e protagonismo histórico como instrumento das classes populares. Mais do que um livro sobre música, defende-se que a obra se insere na longa tradição ensaística do pensamento social brasileiro ao tomar a música popular como chave interpretativa da formação histórica do país. Evidenciam-se ainda a crítica ao eurocentrismo no ensino musical e a defesa de uma escolarização da viola baseada na articulação entre oralidade, escuta e escrita.

Abstract in English:

ABSTRACT Review of the book História e Cultura no Som da Viola, by Ivan Vilela, which analyzes its contributions to studies on popular culture, Brazilian music, and music education. The text highlights the transdisciplinary nature of the book and the author’s effort to restore the viola’s sociocultural relevance and historical prominence as an instrument of the popular classes. More than a book about music, the work is situated within the long tradition of Brazilian social thought by taking popular music as an interpretive key to the country’s historical formation. It also emphasizes the critique of eurocentrism in music education and the defense of the institutionalization of the viola (Brazilian ten-string guitar) through an articulation of orality, listening, and notation.