Abstract in Portuguese:

RESUMO Não tardou para que Macunaíma, a rapsódia antropofágica de Mário de Andrade, fosse inscrita por seus críticos na tradição das sátiras romanescas de François Rabelais. À semelhança de Gargantua e de Pantagruel, o elemento catalisador das transformações morais do herói sem caráter do modernismo brasileiro é Piaimã, gigante que devora homens. Digeridos por Gargantua, um grupo de peregrinos se torna a sátira das grandes missões religiosas; sob a língua de Pantagruel, o narrador Alcofribas descobre nova civilização; “picado em vinte vezes trinta torresminhos”, Macunaíma se integra irreversivelmente à pauliceia desvairada, falando inglês, negociando armas, munição e álcool.

Abstract in English:

ABSTRACT It wasn’t long before Macunaíma, Mário de Andrade’s anthropophagic rhapsody, was placed by its critics in the same tradition of François Rabelais’ novelistic satires. In the manner of Gargantua and Pantagruel, the catalyzing element of the moral transformations undergone by the hero without qualities of Brazilian modernism is Piaimã, a giant who devours men. Digested by Gargantua, a group of pilgrims becomes the satire of the great religious missions; under Pantagruel’s tongue, the narrator Alcofribas discovers a new civilization; “chopped up into twenty times thirty little pork rinds”, Macunaíma irreversibly integrates himself into the Pauliceia desvairada, speaking English, dealing in arms, ammunition and alcohol.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo analisa 15 cartas endereçadas do Brasil ao escritor uruguaio José Enrique Rodó entre 1898 e 1910, que revelam um programa intelectual para conectar escritores em torno da Pátria Intelectual, ideia concebida por ele para delinear um destino intelectual comum para o continente latino-americano. As cartas podem ser utilizadas para estudar a circulação de ideias e a formação de uma rede de sociabilidade letrada na região, sendo possível observar que o autor buscou inserção no território brasileiro, mesmo não havendo indícios aqui de uma geração propriamente arielista. No entanto, a importância de Rodó é atestada por inúmeras resenhas de seus livros e pelo interesse de muitos brasileiros em se conectar com um dos intelectuais mais importantes de sua geração, contribuindo para a consolidação da inteligência latino-americana.

Abstract in English:

ABSTRACT This article analyzes 15 letters addressed from Brazil to the Uruguayan writer José Enrique Rodó between 1898 and 1910, which reveal an intellectual program to connect writers around an Intellectual Homeland, an idea conceived by Rodó to outline a common intellectual destiny for the Latin American continent. The letters can be used to study the circulation of ideas andthe formation of a network of literate sociability in the region. We are interested in observing through this correspondence that the author sought insertion in Brazilian territory, even though there is no evidence of a proper Arielist generation. However, his importance was attested to by numerous reviews of his books and by the interest of many Brazilians to connect with one of the most important intellectuals of their generation, contributing to the consolidation of Latin American intelligence.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Lendo os diários de Lúcio Cardoso em diálogo com Roland Barthes sob uma perspectiva queer que vai além dos limites entre vida e arte, autor e obra, apresento dimensões estéticas e éticas da escritura relacionada à velhice, ao amor, à amizade, à sexualidade e à solidão relacionadas à experiência do solteirão que pode ampliar a compreensão do Modernismo brasileiro. O que implica uma forma de leitura diferente tanto das representações de não heteronormatividades, tiradas do armário da homossexualidade de artistas, bem como de formas de reinventar relações afetivas e sexuais. Proponho algumas observações sugeridas mais do que desenvolvidas em fragmentos diferentes de um artigo com início e fim, como se fora um diário de leitura.

Abstract in English:

ABSTRACT Reading journals by Lúcio Cardoso in dialogue with Roland Barthes under a queer perspective that goes beyond borders of life and art, author and oeuvre, I present aesthetic and ethic dimensions of writing related to old age, love, friendship, sexuality and loneliness as impossibilities related to the experience of the bachelor what may expand the understanding of Brazilian Modernism. It implies a way of reading different both from representations of nonheteronormativities, outing of the homosexuality of artists or ways of reinventing affective and sexual relations. I make some suggestions in fragments different from one article with a beginning and end as a journal of reading.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O presente artigo estuda uma parcela de documentos no acervo de Mário de Andrade do IEB/USP, com o aporte da crítica genética, visando aproximar o estudioso cultural do manuscrito “Preto”, o diretor do Departamento de Cultura da cidade de São Paulo - idealizador das comemorações do Cinquentenário da Abolição - e o ensaísta de “Estudos sobre o negro”, segunda parte da obra póstuma Aspectos do folclore brasileiro (2019). O diálogo entre as produções confirma que Mário de Andrade identifica a existência de um preconceito de cor à brasileira e, ao vivenciar consequências da violência racial, alcança a compreensão de uma complexidade do racismo no Brasil, semelhante ao atualmente denominado racismo institucional (VINUTO, 2023).

Abstract in English:

ABSTRACT This article examines a portion of documents from the Mário de Andrade collection (IEB/USP), with the support of genetic criticism, aiming to bring the cultural scholar closer to the manuscript “Preto”, the director of the Department of Culture of the city of São Paulo - creator of the celebrations for the Fiftieth Anniversary of the Abolition - and the essayist of “Studies on the Black”, the second part of the posthumous work Aspects of Brazilian Folklore (2019). The dialogue between these works confirms that Mário de Andrade identifies the existence of a Brazilian-style color prejudice and, by experiencing the consequences of racial violence, reaches an understanding of the complexity of racism in Brazil, similar to what is currently called institutional racism (VINUTO, 2023).

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo examina a trajetória do intelectual e arqueólogo brasileiro Paulo Duarte, com foco na integração de seu acervo pessoal e biblioteca à Universidade Estadual de Campinas (Unicamp) e na formação de uma política institucional para a aquisição de acervos pessoais no Brasil. Duarte, conhecido por sua atuação na consolidação da arqueologia e na preservação do patrimônio cultural, influenciou a criação de importantes instituições culturais e acadêmicas, como a Universidade de São Paulo (USP) e o Instituto de Pré-História (IPH). O estudo investiga os motivos que levaram Duarte a vender seu acervo à Unicamp em 1970, em um contexto marcado pelo regime militar e pelo desejo de perpetuar sua memória.

Abstract in English:

ABSTRACT The article examines the trajectory of Brazilian intellectual and archaeologist Paulo Duarte, focusing on the integration of his personal archive and library into the University of Campinas (Unicamp) and the establishment of an institutional policy for acquiring personal collections in Brazil. Duarte, known for his role in consolidating archaeology and preserving cultural heritage, influenced the creation of significant cultural and academic institutions, such as the Universidade de São Paulo (USP) and the Instituto de Pré-História (IPH). The study investigates the reasons that led Duarte to sell his collection to Unicamp in 1970, in a context marked by the military regime and his desire to perpetuate his legacy.

Abstract in Portuguese:

RESUMO As políticas públicas voltadas para a democratização do acesso à educação superior no contexto brasileiro têm adquirido relevância nas discussões educacionais em virtude das novas dinâmicas do mercado de trabalho geradas pelo avanço do capitalismo global. O presente estudo, fundamentado em uma revisão crítica da literatura e em uma análise documental, tem como objetivo investigar a ideologia do capital que permeia as políticas de incentivo à democratização do acesso ao ensino superior, assim como o papel do Estado na preservação da ordem estabelecida. Os resultados obtidos indicam que o modelo de democratização do acesso ao ensino superior, promovido por meio de políticas públicas, revela um cenário de desconstrução do setor público na interação entre o Estado e a sociedade.

Abstract in English:

ABSTRACT Public policies aimed at democratization and access to higher education in the Brazilian context have gained relevance in educational discussions due to the new dynamics of the labour market generated by the advance of global capitalism. This study, based on a critical literature review and documentary analysis, aims to investigate the ideology of capital that permeates policies to encourage democratization and access to higher education, as well as the role of the state in preserving the established order. The results obtained indicate that the model of democratization and access to higher education, promoted through public policies, reveals a scenario of deconstruction of the public sector in the interaction between the state and society.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este estudo analisa o Movimento Bandeira como ideologia formada em meio ao jogo político da década de 1930. Embora não tenha ocorrido a eleição presidencial em janeiro de 1938, esse episódio pode ser analisado para apreender o ideário bandeirista na construção simbólica de Armando de Salles como personalidade nacional. A pesquisa utilizou fontes como a revista S. Paulo (1936) e o jornal Anhanguera (1937) para examinar a campanha que mitificou Armando de Salles, combateu seus opositores e denunciou as interferências de Getúlio Vargas no processo eleitoral.

Abstract in English:

ABSTRACT This study analyzes the Bandeira Movement as an ideology formed during the political game in the mid-1930s. Despite the cancelation of the presidential election in January 1938, this episode can be understood as key moment for understanding the bandeirista ideology and the symbolic construction of Armando de Salles as a national personality. The research used sources such as a magazine S. Paulo (1936) and the newspaper Anhanguera (1937) to explore how the campaign promoted the myth of Salles, structured attacks on his opponents, and crafted denunciations of Getúlio Vargas’ interference in the electoral process.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Entende-se por “crítica genética” um método de trabalho crítico inicialmente produzido pela expansão do espaço hermenêutico textual de modo a abrigar os vestígios do seu processo de criação: manuscritos, anotações, planos, esboços - chamados de “pré-textos”. O desenvolvimento de tal concepção deriva de um conjunto de processos históricos, plurinacionais e, com frequência, independentes. Este artigo busca identificar e debater a decorrência de tais processos no Brasil por meio do pensamento e da atuação de Telê Ancona Lopez, reconhecendo ao mesmo tempo suas contribuições para uma genética francesa e sua leitura de teóricos estrangeiros como brecha para a transformação dos pressupostos locais.

Abstract in English:

ABSTRACT Genetic criticism, initially defined as a critical methodology that extends textual hermeneutics to encompass “pre-texts” - manuscripts, notes, plans, and sketches - emerged from diverse historical processes occurring across multiple nations, often independently. This analysis examines the evolution of these processes within the Brazilian context, particularly focusing on the work of Telê Ancona Lopez. It acknowledges the contribution of French genetic criticism and the role of foreign theorists in prompting a reevaluation of local assumptions.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Neste artigo analisamos uma mudança na trajetória da pintora brasileira Noêmia Mourão (1912-1992) a partir de seu contato com a artista francesa Marie Laurencin (1883-1956), verificando como sua experiência em Paris (1935-1940) transformou sua produção artística. Pretendemos, também, levantar questões em torno das aproximações entre as duas artistas nas telas e pela crítica, averiguando que não só a temática mas também a estética adotada pela brasileira estabeleceram diálogos com o aclamado trabalho da pintora francesa no período. Ainda, exploramos como a crítica de arte, tanto francesa quanto brasileira, recebeu essa transformação, e construiu em torno de Mourão um discurso muito parecido com o que consolidou a figura de Laurencin internacionalmente: o de que ela representaria o ideal de uma arte “feminina”.

Abstract in English:

ABSTRACT In this article we analyze a shift in the trajectory of Brazilian painter Noêmia Mourão (1912-1992) stemming from her contact with French artist Marie Laurencin (1883-1956), examining how her experience in Paris (1935-1940) transformed her artistic production. We also raise questions about the connections between the two artists both on canvas and in art criticism, noting that not only the themes but also the aesthetic adopted by the Brazilian established dialogues with the acclaimed work of the French painter during that period. Furthermore, we explore how art criticism, both French and Brazilian, received this transformation and built around Mourão a discourse very similar to the one that consolidated Laurencin’s international figure: that she embodied the ideal of “feminine” art.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo tem por objetivo analisar o que diziam as crianças de Brasília em 1962 através de suas escrituras infantis, tornadas públicas na coluna da jornalista Yvonne Jean, nas páginas do jornal Correio Braziliense. As conclusões apontam que falavam de seu cotidiano, dos obstáculos que a cidade modernista em formação vinha enfrentando, dos problemas que encareciam a vida dos adultos, das suas próprias necessidades, dos seus sonhos e projetos de vida. Falavam - na tensão entre escritas disciplinadas e escritas infantis - de um mundo conforme percebido e apreendido por sua ótica.

Abstract in English:

ABSTRACT The present paper is aimed at analyzing the speeches of children of Brasília in 1962 by means of their writings published in the column of journalist Yvonne Jean in the pages of the newspaper Correio Braziliense. The conclusions indicate spoke about their daily lives, the obstacles that the modernist city in formation were facing, the problems that made the lives of adults more expensive, their own needs, their dreams, and their life projects. They spoke - in the tension between disciplined writings and children’s writings - of a world as perceived and apprehended by their optics.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O objetivo deste texto é refletir a respeito do romance Maíra, de Darcy Ribeiro, à luz de atuais questões colocadas pelo Antropoceno, mais especificamente, relativas às concepções corporais e à sensibilidade dos modernos. Para isso, a partir dos personagens Maíra e Micura - divindades dos mairuns (povo indígena fictício criado pelo autor) caracterizadas como deuses que riem -, procuramos compreender aspectos, por um lado, da cultura mairum, a do povo que ri, e, por outro, da cultura dos modernos, retratados na obra como os “brancos”, em encontro dissonante com os mairuns. Finalmente, reconhecemos que essas divindades - interessadas no riso - questionam produtivamente nossa moderna noção de corpo e inspiram formas de relação com o Terrestre (LATOUR, 2020b) que não as modernas. Maíra e seus deuses risonhos aparecem como herança fecunda de Darcy Ribeiro no Antropoceno.

Abstract in English:

ABSTRACT The aim of this paper is to reflect on the novel “Maíra” by Darcy Ribeiro in light of current issues raised by the Anthropocene. more specifically those relating to the conceptions of the body and the sensibility of the Moderns. In order to do this, through an analysis of the characters Maíra and Micura, deities of the Mairuns (a fictional indigenous people created by Darcy), characterized as laughing gods - we seek to to understand aspects, on the one hand, of Mairun culture and, on the other, of modern culture, depicted in the novel as the “whites,” in a dissonant encounter with the mairuns. Finally, we recognize that these deities - interested in laughter - productively challenge our modern notion of the body and inspire new ways of relating to the Terrestrial (LATOUR, 2020b) other than the modern ones. “Maíra” and its laughing gods appear as a fertile legacy of Darcy Ribeiro in the midst of the Anthropocene.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O texto se propõe a pensar o imaginário e as poéticas dos sertões procurando na linguagem um arcabouço simbólico para reflexão acerca do habitar. Ao se questionar o solo fenomenológico dos sertões, logo se percebe a natureza sublime da paisagem, evocando o caráter maravilhoso e áspero na clivagem entre terra e céu. Tal dimensão torna-se uma provocação diante do lugar que ocupa o sertão no pensamento brasileiro, ou seja, deve-se olhar para o mundo rústico como o avesso da modernidade. Sob essa perspectiva, abre-se a ruptura entre sertão e cidade.

Abstract in English:

ABSTRACT The text proposes to think about the imaginary and poetics of the sertões, searching in language for a symbolic framework for reflection on dwelling. When questioning the phenomenological soil of the sertões one soon realizes the sublime nature of the landscape, evoking the wonderful and harsh character of the divide between earth and sky. This dimension becomes a provocation in the face of the place that the sertão occupies in Brazilian thought, that is, one must look at rustic world as the opposite of modernity. From this perspective opens up the rupture between the sertão and the city.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo estuda a circulação de Independência ou morte!, de Pedro Américo, que pertence ao acervo do Museu Paulista da USP. Para tanto, analisa a participação da tela e de suas reproduções em exposições nacionais e internacionais a partir de notícias de periódicos e de correspondências do artista. Examinam-se reproduções da pintura e a veiculação dessas imagens em publicações nacionais e estrangeiras, meio pelo qual a circulação da tela foi amplificada. O estudo da circulação da tela permite melhor compreender os mecanismos por meio dos quais essa representação se tornou uma das principais obras de Pedro Américo, bem como peça central do imaginário social da independência do Brasil.

Abstract in English:

ABSTRACT The article studies the circulation of “Independência ou morte!”, by Pedro Américo, which belongs to the collection of the Museu Paulista of Universidade de São Paulo. Therefore, it analyzes the participation of the painting and its reproductions in national and international exhibitions, based on periodical’s news and in the artist’s correspondence. It examines reproductions of the painting and the dissemination of these images in national and foreign publications, through which the circulation of the painting was amplified. Studying the circulation of the painting allows us to better understand the mechanisms through which this representation became one of Pedro Américo’s main art works and also a central piece of the social imaginary of Brazilian independence.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O presente ensaio tem como objetivo reconstruir a vinda do linguista russo Roman Jakobson (1896-1982) ao Brasil em setembro de 1968 através das correspondências, ainda inéditas, entre Jakobson e Joaquim Mattoso Câmara, e entre Mattoso Câmara (1904-1970) e Boris Schnaiderman (1917-2016). As cartas, depositadas no acervo de Mattoso Câmara, na Biblioteca da Universidade Católica de Petrópolis (RJ), permitem entender o longo diálogo estabelecido entre os dois grandes linguistas e todo o esforço necessário, do ponto de vista burocrático, para a recepção no Brasil de um dos maiores intelectuais do século XX.

Abstract in English:

ABSTRACT This essay aims to reconstruct the arrival of the Russian linguist Roman Jakobson to Brazil in September 1968, through correspondence, still unpublished, between Jakobson and Joaquim Mattoso Câmara, and between Mattoso Câmara and Boris Schnaiderman. The correspondence, deposited in the collection of Mattoso Câmara, in the Library of the Catholic University of Petrópolis (RJ), allows us to understand the long dialogue established between the two great linguists and the effort necessary, from a bureaucratic point of view, for the reception in Brazil of one of the greatest intellectuals of the 20th century.

Abstract in Portuguese:

RESUMO Este estudo comparativo aborda a presença do poema de Oscar Wilde, A balada do Cárcere de Reading, como matriz da criação do pintor Francis Bacon, detendo-se em quadros na exposição Francis Bacon: a beleza da carne (Masp, São Paulo, 2023) e telas reproduzidas no catálogo da mostra francesa Bacon. En toutes lettres, (Centre Pompidou, 2019).

Abstract in English:

ABSTRACT This comparative study deals with Oscar Wilde’s The ballad of Reading Gaol as a source for Francis Bacon’s paintings exibited at Francis Bacon: the beauty of the flesh (MASP, São Paulo, 2023) as well as the pictures from the Catalogue of the French exibition Bacon. En toutes lettres (Centre Pompidou, 2019).

Abstract in Portuguese:

RESUMO O artigo analisa criticamente um desdobramento da teoria da moda desenvolvida por Gilda de Mello e Souza a partir de dois textos inéditos, “Bricolage” e “Moda”, conservados no IEB/USP. Esses documentos revelam que o interesse da autora em refletir filosoficamente sobre a moda ultrapassa os limites de sua tese A moda no século XIX (1950), e de sua posterior publicação em livro sob o título de O espírito das roupas: a moda no século dezenove (1987). Em um diálogo original com autores como Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Cecil Beaton e Charles Baudelaire, Gilda de Mello e Souza ilumina a moda como forma de pensamento e expressão artística. Entre todas as artes, a moda se destaca por construir subjetividades por meio da roupa, concebida como literatura escrita no corpo - aproximando, assim, arte e vida.

Abstract in English:

ABSTRACT This article critically analyzes an offshoot of Gilda de Mello e Souza’s fashion theory, based on two unpublished texts, “Bricolage” and “Moda”, held at the IEB/USP. These documents reveal that the author’s interest in reflecting philosophically on fashion goes beyond her thesis, “A moda no século XIX” (1950), and its subsequent publication as a book under the title, “O espírito das roupas: a moda no século dezenove” (1987). In an original dialogue with authors such as Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, Cecil Beaton, and Charles Baudelaire, Gilda de Mello e Souza illuminates fashion as a form of thought and artistic expression. Among all the arts, fashion stands out for constructing subjectivities through clothing, conceived as literature written on the body - thus bringing art and life closer together.

Abstract in Portuguese:

RESUMO O objetivo do artigo é contextualizar e apresentar a edição das cartas de Joanna Jacinta e Maria Thereza, que tiveram a busca pela liberdade como motivação para a escrita das missivas, redigidas desde a capitania de Minas Gerais na segunda metade do século XVIII. A partir de manuscritos raros como esses, percebemos que na América Portuguesa as cartas também funcionaram como instrumento de luta e de ação sobre o mundo. Além disso, é por meio dessa documentação que podemos, nos dias de hoje, conhecer as vozes dessas duas mulheres, que representam aquelas que foram durante séculos vítimas de violências e silenciamentos.

Abstract in English:

ABSTRACT This article aims to contextualize and present the edition of the letters written by Joanna Jacinta and Maria Thereza, whose search for freedom motivated the composition of their missives, penned in the captaincy of Minas Gerais during the second half of the eighteenth century. Through rare manuscripts such as these, we observe that, in Portuguese America, letters also served as instruments of struggle and engagement with the world. Moreover, it is through this documentation that we can, today, hear the voices of these two women, who stand as representatives of those long subjected to violence and silencing.

Abstract in Portuguese:

RESUMO A resenha do livro Josephina, Ignez e Délia: a literatura combativa das mulheres de letras no Brasil de fins do século XIX destaca a pesquisa minuciosa de Laila Correa e Silva com base nos jornais feministas brasileiros do século XIX demonstrando a existência de uma rede de escritoras engajadas na emancipação feminina. As escritoras que nomeiam o livro, além de outras, integram um movimento transnacional. A análise questiona o lugar delimitado da história das mulheres no campo acadêmico e sinaliza a importância de uma postura interdisciplinar para rever o cânone literário.

Abstract in English:

ABSTRACT The book review: “Josephina, Ignez, and Délia: The Combative Literature of Women of Letters in Late-19th-Century Brazil” highlights Laila Correa e Silva’s meticulous research, based on 19th-century Brazilian feminist newspapers, demonstrating the existence of a network of writers engaged in female emancipation. The writers named in the book, among others, are part of a transnational movement. The analysis questions the limited place of women’s history in academia and highlights the importance of an interdisciplinary approach to revising the literary canon.