Resumo em Português:

RESUMO Este artigo analisa a trajetória da atriz Taís Araújo como protagonista negra da teledramaturgia brasileira, tomando como eixo central a telenovela Da cor do Pecado e seus desdobramentos em Viver a Vida e no remake de Vale Tudo. A pesquisa investiga como essas personagens articulam disputas simbólicas em torno da visualidade negra, da memória televisiva e das formas contemporâneas de racialização na mídia brasileira. Partindo das contribuições de Jéfferson Balbino sobre protagonismo feminino negro na televisão, o artigo mobiliza também os estudos de bell hooks, Stuart Hall, Muniz Sodré, Leda Maria Martins, Nicholas Mirzoeff e Joel Zito Araújo para compreender a televisão como arquivo racializado e espaço de disputa pela representação. Metodologicamente, a pesquisa articula análise cultural da narrativa televisiva, análise discursiva das representações raciais e levantamento de documentação de imprensa especializada, incluindo críticas televisivas, entrevistas e matérias publicadas em periódicos nacionais entre 2004 e 2025. O corpus documental é composto pelas telenovelas Da cor do Pecado, Viver a Vida e Vale Tudo (2025), bem como por reportagens e debates públicos sobre a recepção das personagens interpretadas por Taís Araújo. Argumenta-se que a trajetória da atriz evidencia as ambiguidades da representação negra na televisão brasileira: ao mesmo tempo que amplia o campo da visibilidade e da identificação racial positiva, revela permanências do branqueamento simbólico e do controle narrativo da negritude. O estudo conclui que as protagonistas interpretadas por Taís Araújo operam como marcos históricos da disputa pela memória visual negra no Brasil contemporâneo.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este artículo analiza la trayectoria de la actriz Taís Araújo como protagonista negra en la teledramaturgia brasileña, tomando como eje central la telenovela Da cor do Pecado y sus despliegues en Viver a Vida y en la adaptación de Vale Tudo. Esta investigación examina cómo estos personajes articulan disputas simbólicas en torno a la visualidad negra, a la memoria televisiva y a las formas contemporáneas de racialización en los medios brasileños. Partiendo de las contribuciones de Jéfferson Balbino sobre el protagonismo femenino negro en la televisión, este artículo también moviliza los estudios de bell hooks, Stuart Hall, Muniz Sodré, Leda Maria Martins, Nicholas Mirzoeff y Joel Zito Araújo para comprender la televisión como un archivo racializado y un espacio de disputa por la representación. Metodológicamente, esta investigación articula el análisis cultural de la narrativa televisiva, el análisis discursivo de las representaciones raciales y el relevamiento de documentación de prensa especializada, incluyendo críticas televisivas, entrevistas y artículos publicados en periódicos nacionales entre 2004 y 2025. El corpus documental está compuesto por las telenovelas Da cor do Pecado, Viver a Vida y Vale Tudo, así como por reportajes y debates públicos sobre la recepción de los personajes interpretados por Taís Araújo. Se sostiene que la trayectoria de la actriz evidencia las ambigüedades de la representación negra en la televisión brasileña: al mismo tiempo que amplía el campo de la visibilidad y de la identificación racial positiva, también revela permanencias del blanqueamiento simbólico y del control narrativo de la negritud. Este estudio concluye que las protagonistas interpretadas por Taís Araújo operan como hitos históricos de la disputa por la memoria visual negra en el Brasil contemporáneo.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study analyzes the trajectory of actress Taís Araújo as a Black protagonist in Brazilian television drama, taking the telenovela Da cor do Pecado as its central axis and examining its developments in Viver a Vida and in the remake of Vale Tudo. This study investigates how these characters articulate symbolic disputes surrounding Black visuality, television memory, and contemporary forms of racialization in Brazilian media. Drawing on Jéfferson Balbino’s contributions regarding Black female protagonism on television, this study mobilizes the works of bell hooks, Stuart Hall, Muniz Sodré, Leda Maria Martins, Nicholas Mirzoeff, and Joel Zito Araújo to understand television as a racialized archive and a contested space of representation. This research culturally analyzes television narratives, discursively analyzes racial representations, and examines specialized press materials, including television reviews, interviews, and Brazilian media outlet articles from 2004 to 2025. Its documentary corpus consists of the telenovelas Da cor do Pecado, Viver a Vida, and Vale Tudo; journalistic reports; and public debates concerning the reception of Araújo’s characters. This study argues that the actress’s trajectory shows the ambiguities of Black representation in Brazilian television: while it expands the field of visibility and positive racial identification, it also exposes the persistence of symbolic whitening and the narrative control of Blackness. This study concludes that Araújo’s protagonists function as historical landmarks in the struggle over Black visual memory in contemporary Brazil.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo analisa a evolução visual das comissões de frente da Camisa Verde e Branco, do pós-abolição à espetacularização contemporânea. O objetivo é investigar como os trajes operam como agência política e afirmação social para a população negra paulistana. A fundamentação teórica articula Stuart Hall, Hans Belting e Alfred Gell para discutir a transição da “tecnologia de respeitabilidade” para a virada estética de Cláudio Quartucci. A metodologia qualitativa baseia-se em análise iconográfica e bibliográfica. Conclui-se que o traje transforma o corpo em lugar da imagem, desafiando estereótipos de subalternidade e consolidando-se como arquivo vivo de resistência estética pós-colonial.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este artículo analiza la evolución visual de las comisiones de frente de Camisa Verde e Branco, del posabolición a la espectacularización contemporánea. El objetivo es analizar cómo los trajes operan como agencia política y afirmación social para la población negra de la ciudad de São Paulo. El marco teórico articula a Stuart Hall, a Hans Belting y a Alfred Gell para discutir la transición de la “tecnología de respetabilidad” al giro estético de Cláudio Quartucci. La metodología cualitativa se basa en el análisis iconográfico y bibliográfico. Se concluye que el traje transforma el cuerpo en lugar de la imagen, desafiando estereotipos de subalternidad y consolidándose como un archivo vivo de resistencia estética postcolonial.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes the visual evolution of the Camisa Verde e Branco Samba School’s comissões de frente (front commissions), from the post-abolition period to contemporary spectacularization. It investigates how costumes function as forms of political agency and social affirmation for São Paulo’s Black population. The theoretical framework draws on Stuart Hall, Hans Belting, and Alfred Gell to discuss the transition from the “technology of respectability” to Cláudio Quartucci’s aesthetic shift. Using a qualitative methodology based on iconographic and bibliographic analysis, the study concludes that costume transforms the body into the site of the image. In doing so, the costume challenges stereotypes of subalternity and establishes itself as a living archive of postcolonial aesthetic resistance.

Resumo em Português:

RESUMO O artigo propõe discutir a noção de “fotógrafo da diáspora africana”por meio da trajetória e da prática fotográfica de Januário Garcia (1943-2021). Para isso, realiza um recorte em seu vasto acervo e o coloca em diálogo com sua entrevista pública realizada em 2019 e a reflexão teórica sobre diáspora africana, estudos de fotografia e cultura visual. Essa reflexão permite analisar como a dimensão visual foi uma estratégia importante na luta contra o racismo e no projeto político de apresentação das diásporas africanas, as quais inclusive demarcaram o tripé orientador da marca autoral inscrito na prática fotográfica de Januário Garcia. Vale destacar ainda que a proposição de “fotógrafo da diáspora africana” consiste numa tentativa de provocar pesquisas sobre os fotógrafos negros e as fotógrafas negras que tiveram o desafio de produzir outras imagens visuais da presença negra em território marcado pelo racismo antinegro como uma marca de suas práticas fotográficas e estratégia crucial para a apresentação do projeto político da diáspora africana.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Este artículo propone analizar el concepto de “fotógrafo de la diáspora africana” a partir de la trayectoria y de la práctica fotográfica de Januário Garcia (1943-2021). Para ello, selecciona una muestra de su extenso archivo y la pone en diálogo con su entrevista pública realizada en 2019 y con la reflexión teórica sobre la diáspora africana, los estudios de fotografía y la cultura visual. Esta reflexión permite analizar cómo la dimensión visual constituyó una estrategia importante en la lucha contra el racismo y en el proyecto político de presentación de las diásporas africanas, las cuales también definieron el trípode orientador de la marca autoral presente en la práctica fotográfica de Januário Garcia. Cabe destacar, además, que la propuesta del “fotógrafo de la diáspora africana” consiste en un intento de suscitar investigaciones acerca de los fotógrafos negros y de las fotógrafas negras que se enfrentaron al reto de producir otras imágenes visuales de la presencia negra en un territorio marcado por el racismo contra los negros, como rasgo distintivo de sus prácticas fotográficas y estrategia crucial para la presentación del proyecto político de la diáspora africana.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article proposes to discuss the notion of “photographer of the African diaspora” through the career and photographic practice of Januário Garcia (1943-2021). For this inquiry, it draws on his vast collection and puts it in dialogue with his public interview conducted in 2019 and theoretical reflections on the African diaspora, photography studies, and visual culture. This reflection allows us to analyze how the visual dimension was an important strategy in the fight against racism and in the political project of presenting the African diasporas, which also defined the guiding triad of the authorial signature inscribed in Januário Garcia’s photographic practice. It is also worth noting that the proposition of “photographer of the African diaspora” is an attempt to provoke research on Black men and women photographers who took on the challenge of producing other visual images of Black presence in a territory marked by anti-Black racism as a hallmark of their photographic practices and a crucial strategy for presenting the political project of the African diaspora.

Resumo em Português:

RESUMO Durante o 1º Congresso Nacional do Negro (agosto de 1950), o dramaturgo e ativista Abdias Nascimento propôs a criação do Museu de Arte Negra (MAN). A ideia foi concebida em um período de intenso debate público acerca da criação de museus de arte moderna no Brasil. Tomando como ponto de partida a proposta de Nascimento, examinarei as experiências profissionais e práticas visuais de pintores negros que faziam parte do seu círculo social. A partir das trajetórias de Heitor dos Prazeres, Wilson Tibério e Tomás Santa Rosa, analisarei suas contribuições para uma cultura visual negra central ao projeto do MAN.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Durante el 1º Congresso Nacional do Negro (agosto de 1950), el dramaturgo y activista Abdias Nascimento propuso crear el Museo de Arte Negro (MAN). La idea surgió en un período de intenso debate público sobre la creación de museos de arte moderno en Brasil. Tomando como punto de partida la propuesta de Nascimento, examino las experiencias profesionales y las prácticas visuales de pintores negros que formaban parte de su círculo social. A partir de las trayectorias de Heitor dos Prazeres, Wilson Tibério y Tomás Santa Rosa, analizo sus contribuciones a una cultura visual negra central para el proyecto del MAN.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT During the 1º Congresso Nacional do Negro (August 1950), playwright and activist Abdias Nascimento proposed the creation of the Museum of Black Art (MAN). The idea emerged at a time of intense public debate over the creation of modern art museums in Brazil. Using Nascimento’s proposal as a starting point, I examine the professional experiences and visual practices of Black painters in his social circle. Drawing on the trajectories of Heitor dos Prazeres, Wilson Tibério, and Tomás Santa Rosa, I analyze their contributions to a Black visual culture central to the MAN project.

Resumo em Português:

RESUMO Entre rios e gestos cotidianos, a memória quilombola se atualiza na oralidade, na imagem e no corpo como um fluxo contínuo, transmitida por mãos que cuidam, partilham, cozinham e narram. A partir dessa dinâmica, este artigo analisa a produção visual contemporânea de Joelington Rios, em diálogo com a cultura visual negra e as práticas de memória do quilombo Jamary dos Pretos (MA). Com foco na figura da parteira dona Maria, compreendida como “arquivo vivo”, o estudo articula oralidade, visualidade e história pública, apresentando a arte quilombola como resposta estética e política à dupla fratura da modernidade.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN Entre ríos y gestos cotidianos, la memoria quilombola se actualiza en la oralidad, la imagen y el cuerpo como un flujo continuo, transmitida por manos que cuidan, comparten, cocinan y narran. Este artículo analiza la producción visual contemporánea de Joelington Rios en diálogo con la cultura visual negra y las prácticas de memoria del quilombo Jamary dos Pretos (MA). Centrándose en la figura de la partera Dona Maria, entendida como “archivo vivo”, el estudio articula oralidad, visualidad e historia pública, presentando el arte quilombola como una respuesta estética y política a la “doble fractura” de la modernidad.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Amidst rivers and everyday gestures, maroon memory is updated through orality, imagery, and the body as a continuous flow, transmitted by hands that care, share, cook, and narrate. Grounded in this dynamic, this article analyzes the contemporary visual production of Joelington Rios in dialogue with Black visual culture and the memory practices of the Jamary dos Pretos quilombo (MA). Focusing on the figure of the midwife Dona Maria, understood as a “living archive,” this study articulates orality, visuality, and public history, presenting Quilombola art as an aesthetic and political response to the “double fracture” of modernity.

Resumo em Português:

RESUMO Discuto neste artigo a experiência artística transnacional de Wilson Barcellos Tibério (1916-2005), pintor e escultor negro que iniciou sua carreira entre os desenhos para jornais e tentativas de inserção no circuito artístico carioca no contexto dos anos 1940. A partir de 1947 ele reorganizou sua carreira fora do Brasil, sem retornar ao país até seu falecimento. Desde 1988, com as exposições e catálogos produzidos por Emanoel Araújo, Tibério tem sido lenta e desigualmente reposicionado no circuito de exposições e debates sobre história da arte brasileira. Quero discutir as dimensões de uma história social da circulação das ideias e pessoas, enfocada nesse artista, em que uma historicidade da experiência negra na fatura das artes plásticas brasileiras pode ser acionada. Conecto isso ao problema da sociologia da memória, sendo angulado para uma questão contemporânea: a reivindicação de artistas negras e negros no tempo presente de sujeitos semelhantes a si num quadro social de referências, acionadas do passado, que foram desconhecidas e invisibilizadas, por motivos vários.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN En este artículo discuto la experiencia artística transnacional de Wilson Barcellos Tibério (1916-2005), pintor y escultor negro que inició su carrera al hacer dibujos para periódicos e intentar integrarse en el circuito artístico de Río de Janeiro en el contexto de los años 1940. A partir de 1947, reorientó su carrera fuera de Brasil y no regresó al país hasta su fallecimiento. Desde 1988, gracias a las exposiciones y catálogos producidos por Emanoel Araújo, Tibério ha recuperado, de manera lenta y desigual, su lugar en el circuito de exposiciones y debates sobre la historia del arte brasileño. Quisiera discutir las dimensiones de una historia social de la circulación de ideas y personas centrada en este artista, en la cual se pueda poner en juego una historicidad de la experiencia negra en la creación de las artes plásticas brasileñas. Relaciono esto con el problema de la sociología de la memoria, enfocándolo hacia una cuestión contemporánea: la reivindicación de artistas negras y negros en el presente de sujetos similares a ellos en un marco social de referencias, extraídas del pasado, que fueron desconocidas e invisibilizadas por diversos motivos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this article, I discuss the transnational artistic experience of Wilson Barcellos Tibério (1916-2005), a Black painter and sculptor who began his career producing illustrations for newspapers and attempting to enter the Rio de Janeiro art scene in the 1940s. From 1947 onward, he restructured his career outside Brazil and never returned to the country until his death. Since 1988, with the exhibitions and catalogs organized by Emanoel Araújo, Tibério has been slowly and unevenly repositioned within the exhibition circuit and debates on Brazilian art history. I aim to explore the dimensions of a social history of the circulation of ideas and people, centered on this artist, through which a historicity of the Black experience in the making of Brazilian visual arts can be brought into view. I connect this to the problem of the sociology of memory, focusing on a contemporary issue: the efforts of Black artists today to claim predecessors like themselves within a shared social framework of references-figures from the past who, for various reasons, have remained unknown and rendered invisible.