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ABSTRACT Historically, the countryside has been seen as having a subordinate role to the development of cities. Its place in the understanding of the processes that shape the spatial and social organization of society has often been neglected. But if the countryside is thought of not only as a support to the city, but as a territory with autonomous characteristics, it acquires a radical potential for the transformation of urban development. Starting from this question the research aims to explore the confrontation between ancient and contemporary organization of the hinterlands territory, and examines it as an opportunity to establish alternative development processes. This investigation finds its specificity in the low fields of Alentejo, a region in the south of Portugal that can be understood as a mutating territory, where a wide range of traces of its historical landscape are dispersed within a highly operationalized agro landscape. The proposed research advocates for the view of the countryside as a cultural generator, and sees this characteristic as having the potential to mediate between infrastructural transformations and human settlements.

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RESUMO O artigo reconstitui parte da rede social da investidora brasileira Eufrásia Teixeira Leite (1850-1930) e de sua irmã Francisca (1845-1899), por meio do estudo de uma amostra de cartas, cartões e telegrama recebidos pelas irmãs em diferentes momentos da vida. Adotou-se uma metodologia abrangente, que complementou a análise de fontes primárias, como correspondência e outros documentos do arquivo pessoal de Eufrásia, com fontes secundárias para identificar os interlocutores e explorar a personalidade e os interesses de uma mulher liberal do século XIX. Os resultados ilustram o papel do storytelling na pesquisa socio-histórica e nos estudos femininos, ao se basearem em casos individuais e no uso de arquivos pessoais como ponto de partida para análises mais amplas.

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ABSTRACT This article partially rebuilds the social network of Brazilian businesswoman Eufrásia Teixeira Leite (1850-1930) and her sister Francisca (1845-1899), by analyzing a sample of letters, cards, and telegram received by her at different periods of her lifetime. A comprehensive methodology used primary sources, such as correspondence and other documents of Eufrásia’s personal archive, complementary to secondary sources, to identify her interlocutors and, indirectly, explore the personality and interests of a 19th century liberal woman. The results illustrate the role of storytelling in sociohistorical research and women’s studies, based on individual cases and using personal archives as a starting point for a broader analysis.

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RESUMO O artigo aborda como algumas representações visuais do passado da cidade de São Paulo realizadas para as comemorações IV Centenário, em 1954, estiveram associadas às práticas de valorização memorial de janelas e balcões de treliças de madeira, elementos tratados como evidência de identidade nacional e de um comportamento social regrado advindo do passado colonial. O texto tem por foco um grupo de postais com representações de casas que existiram no centro paulistano em meados do século XIX e que reproduziam aquarelas realizadas por José Wasth Rodrigues, baseadas sobretudo em fotografias de Militão Augusto de Azevedo, tomadas na década de 1860. Algumas delas representam casas com balcões fechados - total ou parcialmente - por rótulas, treliças que vedavam costumeiramente as construções urbanas brasileiras até o século XIX. Os postais - adquiridos pela comissão organizadora dos festejos do IV Centenário - são aqui compreendidos como um instrumento preceptivo e instituidor de uma concepção oficializada do passado, que integravam a cidade de São Paulo num circuito de valorização desse elemento arquitetônico, que fora praticado tanto pelo movimento neocolonial quanto pelos modernistas do Sphan e também pelo Museu Paulista. Tal concepção tomava os balcões, herdados das tradições mouras na península Ibérica, como sinal de uma ordem comportamental rígida e estável que cindia casas e ruas. Essa visão normativa é algo paradoxal, ao menos no que se refere às casas com “muxarabis” fotografadas por Militão de Azevedo, todas elas marcadas pela deterioração material ou por práticas sociais muito distantes do recato doméstico a que esses balcões eram associados pelas interpretações históricas correntes no século XX.

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ABSTRACT The article discusses how some visual representations of the city of São Paulo’s past made for the commemorations of its 4th centenary, in 1954, were associated with the practices of memorial valuing of wooden lattice windows and balconies; elements that were treated as evidence of national identity and of a regulated social behavior arising from the colonial past. The text focuses on a group of postcards with representations of houses that existed in the center of São Paulo in the mid-19th century and that reproduced watercolors made by José Wasth Rodrigues. The watercolors were mainly based on photographs by Militão Augusto de Azevedo, taken in the 1860s. Several of them represent houses with balconies closed - entirely or partially - by hinges, trusses that customarily closed off Brazilian urban constructions until the course of the 19th century. Those postcards - acquired by the organization commission of the IV Centenary celebration - were understood as a preceptive instrument and as instituting an official vision of the past, integrating the city of São Paulo into a circuit of valorization of this architectural element, practiced both by the neocolonial movement and by the modernists of Sphan and by the Museu Paulista; who took over these balconies inherited from Moorish traditions in the Iberian Peninsula as a sign of a rigid and stable behavioral order that divided houses and streets. This normative view is somewhat paradoxical, at least when it comes to the houses with mashrabiya photographed by Militão de Azevedo, all of them marked by material deterioration or by social practices very far from the domestic modesty to which these balconies were associated by historical interpretations current in the 20th century.

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RESUMO O Plano de Preservação dos Sítios Históricos da Região Metropolitana do Recife (PPSH/RMR) foi desenvolvido pela Fundação de Desenvolvimento da Região Metropolitana do Recife (Fidem) entre os anos de 1975 e 1978. Tomando-o como objeto de estudo, procura-se apresentar conceitos, métodos e instrumentos utilizados em sua elaboração e mostrar que esse plano foi um importante marco no desenvolvimento das políticas de preservação dos sítios históricos em Pernambuco, com desdobramentos em normativas e planos locais. É a partir das ideias, métodos e agentes que procuramos nos aproximar desse objetivo, tendo o plano e as normativas como documentos principais.

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ABSTRACT The Preservation Plan for the Historic Sites of the Metropolitan Region of Recife (PPSH/RMR) was developed by the Foundation for the Development of the Metropolitan Region of Recife (Fidem) between 1975 and 1978. Taking it as the object of study, we aim to present the concepts, methods, and instruments used in its development and to demonstrate that this plan was an important milestone in the development of preservation policies for historic sites in Pernambuco, with implications for local regulations and plans. It is through ideas, methods, and agents that we seek to approach this objective, with the plan and regulations as the main documents.

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RESUMO Segundo a historiografia especializada, a Província do Pará emitiu no século XIX o maior número de denúncias e ocorrências de escravizados negros em fuga para os quilombos. A vasta e densa Floresta Amazônica e o imenso número de rios foram cúmplices nas fugas e no desenvolvimento desses territórios. O objetivo deste artigo é evidenciar como esses espaços se configuravam e quais lógicas culturais e sociais foram utilizadas para garantir a permanência desses quilombos na Amazônia paraense durante o século XIX. Para isso foram utilizados uma gama de documentos do período, como notícias de periódicos, relatórios provinciais e publicações de viajantes estrangeiros. Como resultado, obtiveram-se evidências documentais que permitiram a reprodução de croquis de implantação desses espaços, demonstrando as lógicas endógenas adotadas e as estratégias socioeconômicas, tais como o domínio da navegação e o vasto conhecimento do território natural pelos quilombolas; a adoção de um padrão de implantação das construções; e os espaços construídos intrincados com os signos naturais. Conclui-se que houve um padrão comum de morfologia nos assentamentos dos quilombos na Amazônia paraense, tendo como principal elemento referencial espacial, simbólico e social os rios.

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ABSTRACT According to specialised historiography, the province of Pará had the highest number of complaints and occurrences of black slaves fleeing to quilombos in the 19th century.. The vast and dense Amazon rainforest and the immense number of rivers were accomplices in the escapes and development of these territories. The aim of this article is to show how these spaces were configured and what cultural and social logics were used to ensure the permanence of these quilombos in the Amazon region of Pará during the 19th century. To this end, a range of documents from the period were used, such as newspaper reports, provincial reports and publications by foreign travellers. As a result, documentary evidence was obtained that allowed the reproduction of sketches of the implantation of these spaces, demonstrating the endogenous logics adopted and the socio-economic strategies, such as the quilombolas’ mastery of navigation and vast knowledge of the natural territory; the adoption of a pattern of implantation of the constructions; and the built spaces intricately interwoven with the natural signs. The conclusion is that there was a common pattern of morphology in the quilombo settlements in the Pará Amazon, with rivers as the main spatial, symbolic and social reference element.

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RESUMO No contexto dos jardins, o jardineiro é peça crucial. Enquanto em outros gêneros artísticos a intervenção exigida pode ser pontual, no jardim, sobretudo o jardim histórico, é necessária uma mediação constante do jardineiro em conjunto com a natureza para sua conservação. Nessa permanência do jardineiro, saberes são construídos e valores são agregados a esse jardim. Dessa maneira, objetivou-se interpretar o gesto jardineiro no jardim histórico a partir dos saberes desenvolvidos por ele na interação com o jardim. Ao cruzar estudiosos do jardim e da filosofia como Clément e Merleau-Ponty, tais saberes foram identificados a fim de caracterizar a dimensão desse gesto criador e conservador do jardineiro, necessário para a continuidade do jardim no tempo como obra aberta.

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ABSTRACT In the context of gardens, the gardener is a crucial element. While in other artistic genres the required intervention may be sporadic, in the garden, especially the historic garden, constant mediation by the gardener in conjunction with nature is necessary for its conservation. Through the ongoing presence of the gardener, knowledge is constructed and values are added to the garden. Thus, the aim was to interpret the gardener’s gesture in the historic garden based on the knowledge developed through their interaction with the garden. By intersecting the works of garden and philosophy scholars such as Clément and Merleau-Ponty, this knowledge was identified to characterize the creative and preservative gestures necessary for the garden’s continuity over time open work.

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RESUMO Através dos conceitos de materialidade, objetos mundanos e ofícios banais propomos uma reflexão sobre o potencial da arqueologia e dos estudos de cultura material na percepção de genealogias da exclusão moderna. Utilizaremos, para tal, nossas etnografias desenvolvidas com artesãos que confeccionam panelas de pedra-sabão na região de Ouro Preto e Mariana (Minas Gerais), enfatizando ser este um ofício indisciplinado e percebendo as sociabilidades das quais participam artesãos e artefatos que, no caso em questão, é marcado por um abandono ontológico. A partir da materialidade e do processo de constituição mútua que caracterizam as relações coletivas, portanto também sociais, foi possível perceber estigmas das atividades manuais e da desabilidade dos gestos que contribuem com a invisibilidade ou marginalização de seres humanos (artesãos) e materiais (panelas de pedra) desde o período colonial brasileiro até os dias de hoje. Atualmente, esse processo se manifesta na maneira como os museus tratam e expõem os artefatos e as panelas de pedra-sabão, além de questões políticas e de legislação que afetam as comunidades de artesãos.

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ABSTRACT Through the concepts of materiality, mundane objects, and banal crafts, we propose a reflection on the potential of Archaeology and Material Culture Studies in the perception of genealogies of modern exclusion. We will use our ethnographies developed with craftsmen who make soapstone pots in the Ouro Preto and Marina regions of Minas Gerais, Brazil, emphasizing that this is an unofficial occupation. We will explore the sociabilities in which both craftsmen and artifacts participate, noting that this occupation is marked by an ontological abandonment. Through the materiality and mutual constitution processes that characterize collective and social relations, it was possible to identify stigmas associated with manual activities and the disability of gestures, indicating the invisibility and marginalization of both humans (craftsmen) and materials (soapstone pots) from the colonial period to the present day. Today, this process is manifested in how museums treat and display the soapstone pots, as well as in political and legislative issues affecting artisan communities.

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RESUMO Esse artigo se propõe a examinar os aspectos materiais, técnicos e estéticos das obras da artista brasileira Lygia Clark produzidas nas séries Bichos e Trepantes. Embora essas séries sejam bastante conhecidas, a maioria dos artigos e catálogos analisa as esculturas do ponto de vista conceitual e poético, ignorando a escolha do material, as ligas metálicas em alumínio e as ligas metálicas em aço inoxidável. Por que a artista optou por esses materiais? Ela fabricou suas obras ou contou com o auxílio de outros profissionais? Que dificuldades foram encontradas durante o processo de fabricação das obras? Por que algumas obras apresentam um acabamento “imperfeito” e outras não? Por que algumas são coloridas e outras não? E, finalmente, isso é relevante para a apreciação dessas obras? Essas questões serão discutidas tendo em vista fontes históricas diversas (correspondência da artista com amigos, anotações pessoais, cartas, diários, bilhetes, notícias de época publicadas em jornais, entrevistas e registros fotográficos). Organizamos este artigo segundo uma ordem cronológica, com início em 1959 e término em 1988. Esperamos que os resultados encontrados possam auxiliar futuras pesquisas em crítica de arte, museologia e conservação.

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ABSTRACT This article aims to examine the material, technical and aesthetic aspects of the works of Brazilian artist Lygia Clark produced in the Bichos and Trepantes series. Although these series are well known, we believe that most articles and catalogs analyze these works from a conceptual and poetic point of view, the choice of material, that is, metallic alloys in aluminum and stainless steel, being an ignored aspect. Why did the artist choose these materials? Did she manufacture her works, or did she count on the help of other professionals? What difficulties she encountered during the manufacturing process of the works? Why do some works have an “imperfect” finish and others do not? Why are some colored and others not? And finally, are these aspects relevant to the appreciation of these works? These questions will be discussed considering various historical sources (correspondence between the artist and friends, personal notes, letters, diaries, notes, period news published in newspapers, interviews and photographic records). We organize the article according to a chronological order, starting in 1959 and ending in 1988. We hope that the results found can assist future research in art criticism, museology and conservation.

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RESUMO Este artigo busca uma aproximação da representação pictórica da expulsão dos mouriscos da Espanha, durante o reinado de Felipe IV, por meio de duas obras apresentadas em um concurso comemorativo em 1627. Tal disputa promovida pelo monarca tratou daquele considerado como o maior feito de seu pai, o rei Felipe III: a expulsão dos mouriscos da Espanha. Entre 1609 e 1614, foram expulsos em torno de 300 mil conversos (mouriscos), feito celebrado de diversas formas, tais como a produção de uma série de obras pictóricas e escritos apologéticos, entre outras. No entanto, as telas do certame comemorativas do desterro mourisco foram produzidas em ambiente diverso do contemporâneo à expulsão. É delas que trataremos aqui: a tela (rascunho) de Vicente Carducho, La expulsión de los moriscos, a única que chegou até nossos dias dentre as que participaram da referida disputa. A outra obra, a vencedora do certame, de autoria de Diego Velázquez, perdeu-se no incêndio do Alcázar de Madri, em meados do século XVIII. Abordaremos também o papel desempenhado por escritos de tratadistas que propiciaram a obtenção de vestígios descritivos da pintura perdida, considerada uma obra-prima do pintor sevilhano.

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ABSTRACT The aim of this article is to display the pictorial representation of the expulsion of the Moriscos from Spain, during the reign of Philip IV, through two works presented in a commemorative competition in 1627. This competition was promoted by the monarch to showcase what was then considered his father’s, King Philip III, greatest achievement: the expulsion of the Moriscos from Spain. Between 1609 and 1614, around 300 thousand converts (Moriscos) were expelled and at that time the feat was celebrated in various ways, such as the production of a series of pictorial works and apologetic writings. However, the canvases for the event commemorating the Moorish expulsion were produced in an environment different from those contemporary to the expulsion. Those are the subject of the present article: the painting draft by Vicente Carducho, La expulsión de los moriscos, the only one surviving draft among those that participated in the aforementioned competition; and the winner of the competition by Diego Velázquez, which was lost in the fire of the Alcázar in Madrid in the 18th century. We will also discuss the role played by the texts of treatise writers that allowed us to obtain descriptions of the lost painting, considered a masterpiece of the Sevillian painter.

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RESUMO Este artigo apresenta um resgate histórico das calçadas com desenho geográfico do estado de São Paulo aplicadas na capital paulista. Também conhecido popularmente como “mapa de São Paulo” ou “piso paulista”. A autoria do projeto é atribuída a Mirthes Bernardes (nome artístico de Mirtes dos Santos Pinto), por deter sua patente de desenho industrial. Seus relatos sobre a história do piso foram comparados com matérias das décadas de 1960 e 1970 a respeito da iniciativa de padronização do calçamento feita pela prefeitura durante a gestão de Faria Lima. Tal investigação pôde elucidar imprecisões divulgadas sobre sua origem, assim como revelar fatos desconhecidos pela própria autora do padrão. Ao mesmo tempo, é ressaltada a relevância desse modelo de calçamento em pedra portuguesa para a construção da identidade urbana da capital.

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ABSTRACT This article presents a historical overview of the sidewalks with geographic patterns from the State of São Paulo applied in the city of São Paulo. Also popularly known as the “São Paulo map” or “Paulista pavement”. The authorship of the project is attributed to Mirthes Bernardes (artistic name of Mirtes dos Santos Pinto), who holds its industrial design patent. Her reports of the history about the pavement were compared with articles from the 1960s and 1970s regarding the paving standardization initiative carried out by the City Hall during Faria Lima’s administration. This investigation was able to clarify inaccuracies publicized about its origin, as well as reveal facts unknown even to the pattern’s author. At the same time, the relevance of this type of Portuguese stone paving for constructing the urban identity of the capital is highlighted.

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RESUMO Joachim Le Breton (1760-1819) foi um intelectual francês, primeiro secrétaire perpetuel da Classe des Beaux-Arts até 1815, reconhecido por ter liderado o grupo de artistas que ficou conhecido como Missão ou Colônia Francesa, que chega ao Brasil em 1816. A ele é atribuído, por meio do documento que ficaria conhecido na historiografia como “Manuscrito inédito de Lebreton”, o primeiro projeto para institucionalização do ensino artístico no país, lançando as bases do que viria a se tornar a Academia Imperial de Belas Artes. Este trabalho retoma a trajetória e a produção intelectual de Le Breton a propósito do campo das belas artes no seio do Institut de France de 1803 a 1815, por meio da pesquisa de documentos históricos realizada na Bibliothèque Nationale de France (Paris). Objetiva, com isso, compreender seu referencial teórico e suas formulações acerca da arquitetura, buscando fornecer subsídios para posteriores interfaces entre seus discursos e o que viria a ser proposto para a disciplina, dentro do projeto de ensino artístico articulado para o Brasil.

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ABSTRACT Joachim Le Breton (1760-1819) was a French intellectual, the first Secrétaire perpetuel of the Classe des Beaux-Arts until 1815, recognized for having led the group of artists known as the Missão or Colônia Francesa, which arrived in Brazil in 1816. He is attributed, through the document that would become known in historiography as the “Manuscrito Inédito de Lebreton” (Lebreton’s unknown manuscript), the first project for the institutionalization of artistic education in Brazil, laying the foundations for what would become the Academia Imperial de Belas Artes. This article revisits the trajectory and intellectual production of Le Breton regarding the field of Fine Arts within the Institut de France from 1803 to 1815, through research on historical documents conducted at the Bibliothèque Nationale de France (Paris). Its aim is to understand his theoretical framework and his formulations on architecture, seeking to provide insights for future intersections between his discourses and what would later be proposed for the discipline within the artistic education project articulated for Brazil.

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RESUMEN En el año 2020, una prospección arqueológica fue realizada en el centro poblado de Chipa, distrito de Ninacaca, departamento de Pasco, Perú, entre 4.400 y 3.600 m s.n.m. El área resguarda un excelente patrimonio-territorial arqueológico compuesto de quilcas o pinturas rupestres de Pintashmachay, un punto estratégico de llameros que partía del tambo de Ninacaca, seguía por Alcomarca y Pueblo Viejo, pasaba por Chipa y se dirigía a Huachón, Huagurunchu y Guancabamba. El objetivo principal de este estudio es proponer la secuencia cultural de las quilcas y su cronología relativa, seguido de describir y analizar las pinturas e inferir las funciones que tuvo el sitio. Nuestra metodología de campo fue realizar el levantamiento planimétrico, dibujos y fotos de las quilcas. A partir del método comparativo de las quilcas con los antecedentes de investigación, concluimos que el sitio tuvo cuatro periodos culturales: el periodo naturalista o fase I (6.000-3.000 a.C.), el seminaturalista o fase II (3.000-1.800 a.C.), el antropomorfo o fase III (1.800 a.C.-100 d.C.) y el geométrico o fase IV (100 d.C.-1.000 d.C.), que corroboran la extensa evolución del arte pictórico, explican la religión andina del Huamanismo y la utilización de camélidos. El sitio por su excelente conservación requiere una urgente protección y gestión que permita el desarrollo turístico y económico de esta región serrana.

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ABSTRACT In 2020, an archaeological survey was carried out in the town center of Chipa, Ninacaca district, department of Pasco, Peru, between 4400 and 3600 meters above sea level. The area protects an excellent archaeological territorial heritage composed of quilcas or cave paintings from Pintashmachay, a strategic point for llameros that started from the Ninacaca dairy farm, continued through Alcomarca and Pueblo Viejo, passed through Chipa and headed to Huachón, Huagurunchu and Guancabamba. The main objective is to propose the cultural sequence of the quilcas and their relative chronology, followed by describing and analyzing the paintings and inferring the functions that the site had. Our field methodology was to carry out the planimetric survey, drawing and photos of the quilcas. Through the comparative method of the quilcas, with the research background, we conclude that the site had 4 cultural periods: the naturalistic phase or phase I (6,000-3,000 BC), semi-naturalistic or phase II (3,000-1,800 BC), anthropomorphic or phase III (1,800 BC-100 AD) and geometric or phase IV (100 AD-1,000 AD), which corroborate the extensive evolution of pictorial art, explain the Andean religion of Huamanism and the use of camelids. Due to its excellent conservation, the site requires urgent protection and management that allows the tourist and economic development of this mountain region.

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RESUMO Este artigo aborda a história da numeração das casas em São Paulo, com a finalidade tanto de ajudar a iluminar um aspecto pouco conhecido e explorado da história da cidade como para explicar o suporte histórico-documental do geolocalizador de endereços históricos da Plataforma Pauliceia 2.0, ferramenta desenvolvida colaborativamente e disponibilizada para uso na internet. Com relação ao primeiro objetivo, o texto faz uma introdução histórica mais geral ao tema, apresentando um apanhado bibliográfico que sintetiza o surgimento e a afirmação dos sistemas de numeração das casas na história, de resto fornecendo ao caso paulistano uma contextualização mais global. O artigo defende a tese de que o percurso da numeração das casas em São Paulo aponta para o avanço de um movimento racionalizador da administração e do cotidiano da fabricação da cidade, e para as dificuldades e resistências que encontrou. Em seguida, ao apresentar as características e as metodologias que orientaram o desenvolvimento do geolocalizador do Pauliceia 2.0, pretende-se deixar claras as suas íntimas e indissociáveis relações com a história da numeração das casas na cidade. Por fim, o texto conclui que a ferramenta em questão foi possível pela articulação de dois processos racionalizadores produzidos pela história.

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ABSTRACT This article discusses the history of house numbering in São Paulo, aiming both to shed light on a little-known and underexplored aspect of the city’s history and to explain the historical-documentary support of the historical address geolocator of the Pauliceia 2.0 Platform, a tool collaboratively developed and made available for use on the internet. Regarding the first objective, the text provides a more general historical introduction to the topic, presenting a bibliographic overview that synthesizes the emergence and establishment of house numbering systems in history, while also offering a more global context for the case of São Paulo. The article argues that the trajectory of house numbering in São Paulo indicates the progress of a rationalizing movement in the administration and daily construction of the city, as well as the difficulties and resistances it encountered. Next, by presenting the characteristics and methodologies that guided the development of the Pauliceia 2.0 geolocator, the aim is to make clear its intimate and inseparable connections with the history of house numbering in the city. Finally, the text concludes that the tool in question was made possible through the articulation of two rationalizing processes produced by history.

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RESUMO Este artigo aborda o desmonte de vilas operárias e de núcleos fabris, de mineradoras e madeireiras, aqui entendido como o fim do sistema de gestão do trabalho baseado em provisão pelo empregador de moradias e, muitas vezes, também de serviços como escola, posto médico, clube etc. Mostra como o desmonte costuma se estender por vários anos e se vincular a fenômenos diversos e, muitas vezes, combinados, entre os quais o encerramento das atividades da empresa ou a mudança de sua propriedade ou localização, a necessidade de expansão de áreas de produção, a valorização dos terrenos ocupados pelo conjunto residencial, alterações na produção que envolvem desmobilização de mão de obra e acordos trabalhistas. Assinala indícios de descrédito do “modelo vila operária” na década de 1950, a difusão de venda de casas a partir da década de 1960 e a aceleração e ampliação do desmonte a partir da década de 1980, em um contexto de terceirização de segmentos da produção, privatização de empresas públicas e amplo fechamento de fábricas. Acerca do destino das construções, mostra como o fenômeno pode envolver venda, aluguel, demolição, mudança de uso ou abandono à ruína. Quanto ao destino da vila ou núcleo operário, assinala como seu desmonte pode conduzir à descaracterização, às vezes associada à conversão de um núcleo fabril em cidade ou bairro, à preservação ou à extinção (desaparecimento de construções, parcelamento do solo e infraestrutura).

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ABSTRACT This study analyzed the disassemble of working villages and company towns related to Brazilian factories and mining and timber companies, deeming it the end of the work management system based on the provision of housing by employers, generally linked to services such as schools, health center, club, etc. It shows how disassemble usually lasts for several years and is linked to often combined phenomena, including the closure of company activities, the change of owners or locations, the need to expand production areas, the valorization of land occupied by residential complexes, changes in production that involve demobilization of labor, and labor agreements. It emphasizes signs of discredit of the “working village” model in the 1950s, widespread sale of houses from the 1960s onward, and the acceleration and expansion of disassemble from the 1980s onward in a context of outsourcing of production segments, privatization of public companies, and widespread factory closures. Regarding the fate of buildings, it shows how disassemble can often simultaneously involve sale, rental, demolition, change of use, or abandonment to ruin. Regarding the fate of residential complexes, it shows how disassemble can remodel (sometimes associated with the conversion of a company town into a municipality or neighborhood), preserve, or destroy them (disappearance of buildings, land subdivision, and infrastructure).

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RESUMO Este artigo foca a análise da Fazenda do Leitão, uma antiga propriedade escravista do século XIX, localizada atualmente em Belo Horizonte (MG). Utilizando abordagens da Arqueologia da Arquitetura, a pesquisa investiga os elementos coercivos presentes no complexo produtivo e domiciliar dessas terras, especialmente na casa-sede, que é hoje o Museu Histórico Abílio Barreto (MHAB). Além da única estrutura arquitetônica sobrevivente da fazenda, a análise se estende às relações sociais articuladas ao seu entorno, especialmente em períodos próximos à abolição da escravatura. O objetivo do estudo é, portanto, detectar os dispositivos e as estratégias utilizadas pelos senhores na Fazenda do Leitão para vigiar e controlar a mão de obra cativa, tanto nas áreas externas quanto nos setores domésticos da residência, destacando a violência sádica e opressiva que essas práticas de controle social podiam ter representado.

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ABSTRACT This study analyzes Fazenda do Leitão, a former 19th-century slaveholding property in Belo Horizonte, Brazil. Using approaches from archaeology of architecture, it investigates the coercive elements in the productive and domestic complex of these lands, especially in the main house, now the Abílio Barreto Historical Museum. In addition to the only surviving architectural structure of the plantation, analysis extends to the social relations articulated around it, especially in periods close to the abolition of slavery. This study aims to detect the devices and strategies the owners at Fazenda do Leitão used to monitor and control the captive labor in the external areas and the domestic sectors of the residence, highlighting the sadistic and oppressive violence these practices of social control could have represented.

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RESUMO Com base na conceituação da noção yanomami de utupë (“imagem”) pelo etnólogo francês Bruce Albert, este artigo interroga um conjunto de treze fotografias da artista suíço-brasileira Claudia Andujar (1931-) enquanto possíveis traduções visuais para diferentes acepções do termo. Entre imagens refletidas, “imagens-essência” - que deixam o corpo durante o sonho - e imagens ancestrais, mobilizadas pelos xamãs enquanto espíritos auxiliares (xapiripë), a produção da fotógrafa parece sugerir diferentes graus de complexidade na relação entre o referente e seu “duplo”. O processo de significação das obras surge do tensionamento entre sua observação prolongada e a mobilização de depoimentos da artista e de textos antropológicos de autoria de Davi Kopenawa, Bruce Albert e Eduardo Viveiros de Castro. As traduções visuais que Andujar parece conceber para diferentes acepções de utupë apontam para o refinamento e a relevância de sua produção fotográfica na evocação de aspectos da cosmovisão yanomami.

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ABSTRACT Based on the conceptualization of the Yanomami notion of utupë (“image”) by French ethnologist Bruce Albert, this study analyses 13 photographs by Swiss-Brazilian artist Claudia Andujar (1931-) as possible visual translations of the meanings of the term. Among reflected images, “essence-images” - that leave the body during dreams - and ancestral images - mobilized by shamans as auxiliary spirits (xapiripë) -, the photographer’s production seems to suggest different degrees of complexity in the relationship between the referent and its “double”. The process of meaning of the works arises from the tension between their prolonged observation and the mobilization of some statements by the artist and the anthropological texts by Davi Kopenawa, Bruce Albert, and Eduardo Viveiros de Castro. The visual translations Andujar seems to conceive for different meanings of utupë point to the refinement and relevance of her photographic production in evoking aspects of the Yanomami cosmovision.

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RESUMO Concebida pelo Colégio de Arquitetos do Chile como forma de estimular a produção local e o diálogo entre arquitetos e a sociedade, a I Bienal de Arquitetura do Chile ocorreu em 1977, apenas quatro anos após o golpe de Pinochet. Realizadas de forma ininterrupta desde então, as narrativas de revisão de seu período inicial geralmente destacaram o aspecto de abertura ao debate internacional que estas exposições permitiram à cultura arquitetônica e urbanística local. Pretende-se demonstrar que as primeiras bienais do Chile também foram um lugar de defesa da atuação profissional dos arquitetos de modo geral e, particularmente, no que tange às questões urbanas. Em um contexto de intervenção militar e desmantelamento das instituições de planejamento urbano e regional constituídas desde o governo de Frei (1965-1970), as bienais permitiram um local a partir do qual era possível debater sobre o urbanismo e a habitação popular e a defesa da posição do arquiteto em frente a esses. Para tanto, buscar-se-á, primeiramente, situar as cinco primeiras bienais chilenas (1977-1985) como peça de resistência em meio à encruzilhada entre o enfraquecimento das instituições de planejamento, a oscilação de políticas urbanas e a depreciação dos órgãos de regulamentação profissional. Na sequência, demonstrar-se-á como as questões pertinentes ao urbanismo praticado por arquitetos, ao patrimônio urbano e à habitação de interesse social, estiveram presentes nessas bienais.

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ABSTRACT Conceived by the College of Architects of Chile to stimulate local production and dialogue between architects and society, the first Chilean Architecture Biennial took place in 1977, just four years after Pinochet’s coup. Held uninterruptedly since then, the review of its initial period generally highlighted the aspect of openness to international debate that these exhibitions allowed for local architectural and urban culture. It is intended to demonstrate that the first Chilean Biennials were also a place to defend the professional performance of architects in general and, particularly, regarding urban issues. In context of military intervention and dismantling of urban and regional planning institutions established since Frei’s government (1965-1970), the biennials provided a place in which it was possible to debate urbanism, social housing and defense of the architect’s position in relation to these. To this end, we will first seek to situate the first five Chilean biennials (1977-1985) as a piece of resistance amid the crossroads between the weakening of urban and regional planning institutions, the oscillation of urban policies and the depreciation of regulatory professional bodies. Next, it will be demonstrated how issues pertinent to urban planning practiced by architects, urban heritage and social housing were present in these biennials.

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RESUMO Este trabalho apresenta um estudo de caso das relações entre domesticidade e gênero: o espaço doméstico dedicado à churrasqueira, lugar gendrado e codificado como masculino - em contraste com a cozinha, também gendrada e codificada, por sua vez, como um ambiente feminino. Os dois lugares, embora compartilhem funções semelhantes: preparar e servir alimentos, podem ser providos de marcadores de gênero, como adornos que atuam como “próteses de gênero”, segundo a teoria de Paul B. Preciado. Este estudo objetiva analisar um desses objetos decorativos (mas também funcional) visto aqui como uma prótese de masculinidade, considerado tanto em seus aspectos simbólicos quanto materiais.

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ABSTRACT This paper aims to present a case study that highlights the complex relationships between domesticity and gender: the domestic space dedicated to the barbecue grill, a setting gendered and coded as masculine - contrasting with the kitchen, typically coded as a feminine environment. Although these two spaces share similar functions, preparing and serving food, they can be marked by gender-specific features, including adornments that act as “gender prosthetics”, according to Paul B. Preciado’s theory. This study seeks to analyze one of these decorative (and functional) objects, here regarded as a masculinity prosthesis, considering both its symbolic and material aspects.

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RESUMO As mudanças operadas no Brasil do final do século XIX, no âmbito político-econômico, não modificaram “a vida ao rés do chão”. Este artigo tem por objetivo estudar a cultura material do ambiente doméstico da família Rodrigues da Silveira, lavradores de pequenas e médias posses do bairro do Varejão, entre os municípios de Itu, Sorocaba e São Roque, no interior do estado de São Paulo, investigando suas características a partir do que é descrito pelos inventários post mortem, pertencentes ao Arquivo Histórico do Museu Republicano “Convenção de Itu”, cujas informações foram cruzadas com a bibliografia concernente, inclusive fazendo uso de algumas obras literárias, que ajudaram a elucidar o cotidiano rural desse grupo social. Mesmo com a dificuldade de imaginar o mobiliário e demais objetos em seus respectivos cômodos, pretendeu-se refletir, com base nas práticas que os envolviam, os modos de vida dos moradores, possivelmente marcados por tais pertences. Os atos de sentar para conversar, guardar, dormir ou cozinhar estão intimamente ligados aos trastes domésticos. Conclui-se, portanto, que, com as maneiras de viver dos sitiantes, a vida material sofreu poucas transformações, permanecendo uma rusticidade e uma modéstia no espaço interno das moradas rurais da região analisada.

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ABSTRACT The changes in the Brazilian in the political-economic sphere at the end of the 19th century failed to change “life on the ground floor.” This study aims to study the material culture of the domestic environment of the Rodrigues da Silveira family, farmers of small and medium possessions in the neighborhood of Varejão between the municipalities of Itu, Sorocaba, and São Roque, investigating its characteristics from what is described by post mortem inventories, the information of which was crossed with the relevant bibliography, including literary works, which helped to elucidate the rural daily life of this social group. Even with the difficulty of imagining the furniture and other objects in their respective rooms, this study aimed to reflect, based on the practices that involved them, the ways of life of the residents, possibly marked by such belongings. The acts of sitting to talk, storing, sleeping, or cooking are closely linked to domestic fret. Thus, together with the ways of living of the farmers, material life has undergone few transformations, retaining a rusticity and modesty in the internal space of the rural dwellings of the analyzed region.

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RESUMO No século XVII, a Companhia das Índias Ocidentais (WIC), da República das Sete Províncias, atuais Países Baixos, fundou alguns assentamentos ultramarinos que vieram a se tornar grandes cidades. Entre eles, estão o Recife (Cidade Maurícia entre 1637 e 1654) e Nova York (Nova Amsterdam entre 1624 e 1661). Apesar de diversas semelhanças, como a presença da WIC como empreendedora, a função colonizatória e a importância da comunidade judaica, elas ainda não foram aproximadas em suas semelhanças e contrastes visuais e formais. Ao considerar o conceito de paisagem, levando em consideração a História Social das Sete Províncias e de suas colônias do Novo Mundo, propomos uma aproximação baseada na análise e discussão de iconografias, nossas fontes principais. Mapas, pinturas e gravuras são lidos a partir dos elementos que apresentam (ou deixam de apresentar), da ordenação compositiva e do olhar dos artistas viajantes. Ao problematizar as representações, discutimos a construção desses núcleos segundo os critérios culturais e subjetivos que os deram origem, evidenciando as conexões entre as duas cidades em uma narrativa histórica única.

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ABSTRACT In the 17th century, the Dutch West India Company (WIC) of the Republic of the Seven Provinces, now the Netherlands, founded several overseas settlements that later became major cities; among them Recife (Mauritsstad from 1637 to 1654) and New York (New Amsterdam from 1624 to 1661). Despite similarities, such as the presence of WIC as entrepreneur, their colonial function, and the importance of the Jewish community, these municipalities have yet to be closely examined for their visual and formal similarities and contrasts. By considering the concept of landscape within the framework of the social history of the Seven Provinces and their New World colonies, we propose a comparative approach based on the analysis and discussion of iconographic sources, our primary materials. Maps, paintings, and engravings are examined for their compositional arrangement, the elements they include (or omit), and the perspectives of traveling artists. By critically engaging with these representations, we discuss how these urban centers were constructed according to the cultural and subjective criteria that shaped them, highlighting the connections between the two municipalities within a unified historical narrative.

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RESUMO Este artigo busca compreender os significados e usos das miniaturas navais portuguesas do século XVII até início do XX. Através de um mapeamento desses artefatos, procura-se demonstrar as três principais categorias do período: os modelos construtivos, os instrumentos didáticos e os objetos de hobby. Apesar de sua semelhança física, as miniaturas navais modernas constituem uma diversidade de categorias de objetos, que refletem a racionalização da construção naval, a importância do uso de miniaturas na instrução prática e cívica dos marinheiros e a difusão dos ícones navais na cultura em geral. A partir da experiência portuguesa, o estudo analisa como os modelos de navios surgem, no século XVII, associados a uma nova perspectiva de construção naval, na qual a miniatura em escala de uma embarcação real se apresenta como moderna técnica construtiva. Em seguida, investiga-se a formação das coleções didáticas de instrumentos para instrução técnica e educação cívica de oficiais e de guardas marinhas, encontradas nas escolas e museus navais oitocentistas. Por último, examina o nascimento da coleção particular, que demonstra a popularização das miniaturas navais como peças de hobby.

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ABSTRACT This study aims to understand the meanings and uses of Portuguese naval miniatures from the 17th century to the beginning of the 20th one. By mapping these artifacts, this study seeks to show the three main categories of the period: construction models, teaching instruments, and hobby objects. Despite their physical similarity, modern naval miniatures constitute a diversity of object categories that reflect the rationalization of naval construction, the importance of using miniatures in the practical and civic instruction of sailors, and the diffusion of naval icons in general culture. Based on the Portuguese experience, this study analyzes how ship models emerged in the 17th century associated with a new perspective of naval construction in which the scale miniature of a real vessel emerged as a modern construction technique. It then investigates the formation of didactic collections of instruments for technical instruction and civic education for officers and marine guards in 19th-century naval schools and museums. Finally, it examines the birth of the private collection, which shows the popularization of naval miniatures as hobby pieces.

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RESUMO Títulos, prefácios, índices, epígrafes e dedicatórias são exemplos de paratextos, analisados de maneira sistemática por Gérard Genette na década de 1980, com base em obras literárias dos séculos XIX e XX. Este artigo revisa definições, retoma os desenvolvimentos recentes em torno do estudo dos paratextos na Época Moderna e apresenta uma proposta metodológica para sua análise. Na primeira parte, mostramos as expressões de autores anteriores ao século XX de uma consciência sobre o caráter distintivo dos elementos que circundam um texto impresso e recuperamos a contribuição de Genette. Na segunda, apresentamos três temas não tratados explicitamente pelo estudioso francês: a natureza instável da autoria; a profusão de elementos no interior do texto dotados de valor paratextual; e a expressão desse valor em manifestações não textuais, como mapas e ilustrações. Na terceira, apresentamos duas abordagens alternativas para o estudo dos paratextos: a construção material de livros impressos na Época Moderna e os agentes responsáveis por produzi-la; o aspecto retórico da matéria proemial. Finalmente, explicitamos a proposta metodológica de explorar o valor paratextual - ou a paratextualidade - de qualquer elemento constitutivo de um documento histórico, expresso nas dimensões material, performativa e funcional, sendo cada uma delas simultaneamente signo e resultado das sociedades que o produziram. A ênfase na paratextualidade é uma via de acesso aos processos de produção e circulação dos documentos, às sociabilidades entre os agentes envolvidos, aos mecanismos de construção de saberes, às disputas ideológicas, políticas e religiosas, às lealdades e conflitos, à apreensão e à apropriação de espaços e grupos por meio do discurso, às relações econômicas e às possibilidades técnicas.

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ABSTRACT Titles, prefaces, tables of contents, epigraphs, and dedications exemplify paratexts, systematically analyzed by Gérard Genette in the 1980s based on 19th- and 20th-century literary works. This study revisits foundational definitions, reviews recent developments in the study of paratexts in the Early Modern period, and proposes a methodological framework for their analysis. Its first section examines expressions by pre-20th-century authors of an awareness regarding the distinctive nature of elements surrounding a printed text and reassess Genette’s contribution. The second addresses three themes not explicitly developed by the French scholar: the unstable nature of authorship, the proliferation of elements within the body of the text endowed with paratextual value, and the expression of this value in non-textual manifestations, such as maps and illustrations. The third introduces two alternative approaches to the study of paratexts: the material construction of printed books in the Early Modern period and the agents responsible for it and the rhetorical dimension of proemial matter. Finally, we articulate a methodological proposal that foregrounds the paratextual value - or paratextuality - of any constitutive element of a historical document, as expressed across its material, performative, and functional dimensions, each of which is simultaneously a sign and a product of the societies that generated it. Emphasizing paratextuality offers a pathway into the processes of document production and circulation, sociabilities among involved agents, mechanisms of knowledge-making, ideological, political, and religious disputes, networks of loyalty and conflict, modes of apprehension and appropriation of groups, and spaces across discourse, economic relations, and the technical possibilities of the time.

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RESUMO Ao longo dos séculos XX e XXI, a arquitetura da América Latina foi alvo de interesse internacional, manifestado de diversas formas, como as exposições realizadas pelo MoMA em 1955 e 2015, intituladas Latin American Architecture since 1945 e Latin America in Construction, respectivamente. Em 2018, o 17º Seminário de Arquitetura Latino-americana (SAL) apresentou a exposição Ethos de la arquitectura latino-americana: identidad-solidaridad-austeridad, como uma resposta regional ao debate sobre a arquitetura na América Latina. Diante dessas exposições, surgem alguns questionamentos: quais são as principais diferenças entre esses olhares? Como se estabelece a relação da arquitetura brasileira no contexto latino-americano nestas exposições? Com isso, este trabalho tem como objetivo compreender o papel da arquitetura brasileira à luz dessas três exposições. A pesquisa apoia-se em revisão bibliográfica e adota os catálogos resultantes das exposições como principal fonte de investigação, especificamente as obras recortadas na seção Plates de cada publicação. Os dados foram cotejados, buscando recorrências e sobreposições, para identificar uma possível teia de relações ou pontos de contato entre as exposições e, com isso, reconhecer a construção de cânones, a emergência de novos cânones e a constituição de diferentes cartografias da arquitetura da América Latina, sob os variados olhares.

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ABSTRACT Throughout the 20th and 21st centuries, Latin American architecture has attracted international interest, manifested in various forms such as the exhibitions held by MoMA in 1955 and 2015, titled “Latin American Architecture since 1945” and “Latin America in Construction,” respectively. In 2018, the 17th Latin American Architecture Seminar exhibited Ethos de la arquitectura latino-americana: identidad-solidaridad-austeridad as a regional response to the discussion on architecture in Latin America. Considering these exhibitions, some questions arise: What are the main differences between these perspectives? How is the relationship of Brazilian architecture within Latin America established in these exhibitions? Therefore, this study aims to understand the role of Brazilian architecture in these three exhibitions about the architecture in Latin America. This research relies on bibliographical reviews and adopts the catalogues from the exhibitions as its primary source of investigation, specifically the works selected in the “Plates” section of each publication. The data were compared in search of recurrences and overlaps to find a possible web of relationships or points of contact between the exhibitions. As a result, this study found construction of canons, the emergence of new canons, and the constitution of cartographies of Latin American architecture from different perspectives.

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RESUMO Os efeitos alarmantes das escolhas políticas, socioeconômicas e culturais já são percebidos no planeta e multiplicam os debates sobre a cultura ser relacionada como o quarto pilar da sustentabilidade. Este texto se limita à dimensão ambiental do termo “sustentabilidade” e destaca o papel dos museus no que diz respeito à sua vocação educativa e à sua função social para o bem-estar da sociedade. Assim, interrogamo-nos sobre as ações concretas que essas entidades vêm realizando ou propondo para mitigar e compensar os danos, contribuindo para a adoção de práticas e padrões de comportamento social mais sustentáveis. Nosso objetivo é refletir sobre o papel dos museus na sustentabilidade dos territórios a partir de um balanço dos dez anos de criação do primeiro Programa Socioambiental a fazer parte da estrutura de um plano museológico de organização brasileira, nomeadamente o Museu da República. A análise centrou-se nas entidades vinculadas ao Instituto Brasileiro de Museus, partiu da perspectiva do institucionalismo histórico e valeu-se de uma metodologia quantitativa e qualitativa de coleta de dados. Os resultados alcançados indicam os desafios para a implantação e manutenção de novos padrões de comportamento institucionais; e quanto à importância da colaboração, na forma de termos de cooperação técnica e parcerias interinstitucionais, para contornar carências orçamentárias e de expertise dessas entidades, visando a realização de ações em consonância com as recomendações internacionais para enfrentar a incontornável emergência climática. Por fim, este estudo preliminar indica a importância do desenvolvimento e consolidação de práticas museais voltadas aos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável e à Agenda 2030.

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ABSTRACT The alarming effects of political, socio-economic and cultural choices are already perceived on the planet and multiply debates about culture being considered the fourth pillar of sustainability. This text is limited to the environmental dimension of the term sustainability and highlights the role of museums with regard to their educational vocation and their social function for the well-being of society. Therefore, we ask ourselves about the concrete actions that these entities have been carrying out or proposing to mitigate and compensate for the damage, contributing to the adoption of more sustainable practices and patterns of social behavior. Our aim is to reflect on the role of museums in the sustainability of territories based on an assessment of the ten years since the creation of the first socio-environmental program to be part of the structure of a museological plan of Brazilian organization, namely, the Museum of the Republic. The analysis focused on entities linked to the Brazilian Institute of Museums, started from the perspective of historical institutionalism and used a quantitative and qualitative data collection methodology. The results achieved indicate the challenges for: a) the implementation and maintenance of new institutional behavior patterns; b) the importance of collaboration, in the form of technical cooperation terms and interinstitutional partnerships, to overcome budgetary and expertise shortages of these entities to carry out actions in line with international recommendations to face the unavoidable climate emergency. Finally, this preliminary study indicates the importance of developing and consolidating museum practices aimed at the SDGs and the 2030 Agenda.

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RESUMO Este artigo objetiva o estudo de uma parte do acervo que constitui o Museu Casa de Rui Barbosa, especificamente aquilo que está relacionado ao falecimento de Rui Barbosa e posteriormente ao luto de sua esposa, Maria Augusta Rui Barbosa. Realizou-se uma longa etapa de consulta bibliográfica e documental, empreendida por conservadoras-restauradoras, com fôlego de pesquisa desde 2020, em cooperação com os núcleos de conservação e de museologia do Museu Casa de Rui Barbosa. As investigações sobre Maria Augusta Rui Barbosa, por meio de um número considerável de objetos quase camuflados em meio à cultura material de seu esposo no acervo de sua casa-museu, têm se mostrado relevantes e potentes para a construção de narrativas mais plurais, ao possibilitar trazer à cena personagens antes invisibilizados.

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ABSTRACT This article aims to study part of the collection that constitutes the Rui Barbosa Historic House Museum, specifically those related to the death of Rui Barbosa and later the mourning of his wife, Maria Augusta Rui Barbosa. It is a long stage of bibliographical and documentary consultation, undertaken by conservators-restorers with a passion for research since 2020, in cooperation with the conservation and the museology nucleus of the Rui Barbosa Historic House Museum. The investigations into Maria Augusta Rui Barbosa, through a considerable number of objects almost camouflaged amidst her husband’s material culture in the collection of her house-museum, have proven to be relevant and powerful for the construction of more plural narratives, by enabling bring to the scene characters that were previously invisible.

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RESUMO Este estudo teve como objetivo conhecer o público potencial do Museu da Vida Fiocruz, suas práticas culturais, hábitos de lazer e interesse em ciência e tecnologia. A metodologia empregada foi quantitativa e consistiu na análise de questionários autoaplicados em uma amostra estratificada, previamente definida e recrutada aleatoriamente na sua zona de influência. Os resultados revelaram que o público potencial do Museu da Vida Fiocruz aqui definido como aquele que está na sua zona de influência, mas nunca o visitou, possui majoritariamente um nível de escolaridade até o ensino médio, renda familiar de até três salários-mínimos e um interesse moderado em temas de ciência e tecnologia. Apresenta um baixo consumo cultural, sendo que os museus e bibliotecas não são valorizados como opção de lazer. Seus hábitos envolvem, em geral, atividades de lazer casual que não implicam custos adicionais ao seu orçamento, como atividades desenvolvidas no ambiente doméstico. A renovação da imagem do museu - de uma instituição educativa, hierarquizada e elitista para a de uma instituição com ofertas diversificadas, capaz de atender aos principais valores associados à busca do lazer - pode auxiliar no processo de atração dessas pessoas. Isso, entretanto, precisa estar aliado a uma política eficaz de divulgação e de comunicação com os públicos: visitantes e não visitantes.

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ABSTRACT The study aimed to know more about the potential public, its cultural practices, leisure habits, and interest in science and technology. The methodology was quantitative and consisted of analyzing questionnaires that were self-administered in a stratified sample, previously defined and randomly recruited in the museum’s zone of influence. The results revealed that the potential public of the Museum of Life Fiocruz, defined here as those who lived in its zone of influence but have never visited it, mostly have an educational level reaching high school, a family income of up to three times the minimum salary, and moderate interest in science and technology. They present low consumption of culture and do not value museums and libraries as leisure options. Their habits involve casual leisure activities that do not add costs to their budget, such as activities developed in the domestic environment. The renovation of the museum’s image - turning it from a hierarchical and elitist institution into one that presents diversified offers - can help in the process of attracting these people. This, however, needs to be allied with an effective policy for communication with the public: visitors and non-visitors.

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RESUMO O objetivo deste artigo é revisitar uma história que só foi conhecida por meio de escândalos da imprensa, mas que dispõe de um referencial de processos técnico-científicos e museológicos nunca especificados em produções jornalísticas e acadêmicas. Trata-se do caso inédito da formação de coleções arqueológicas e etnográficas no Brasil por Edemar Cid Ferreira, ex-colecionador e executivo do extinto Banco Santos. Ao contextualizar a criação do Instituto Cultural Banco Santos (ICBS - 2002 a 2004), evidencia-se o protagonismo social e institucional dos profissionais envolvidos. Com a apreensão judicial conduzida pela 6ª Vara Federal de São Paulo, discorre-se acerca do processo de transferência institucional e acolhimento das coleções pelo Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE-USP - 2005 até o presente). Todas essas ações são interpretadas como etapas de uma biografia cultural-museológica e correspondem a momentos específicos da trajetória social, tanto das coleções, quanto das pessoas. Ao fim, destaca-se a consolidação de ferramentas de apoio à proteção contra o tráfico ilícito, como a Red List de 2023 do Conselho Internacional de Museus (ICOM) e recomendam-se os diálogos multiprofissionais entre órgãos de fiscalização do Estado, poder judiciário estadual e federal, gestores institucionais e membros da sociedade civil.

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ABSTRACT The aim of this article is to bring to light a story that has only been known through press scandals, but which has a reference of technical-scientific and museological processes never before specified in journalistic and academic productions. This is the unprecedented case of the formation of archaeological and ethnographic collections in Brazil by Edemar Cid Ferreira, a former collector and executive of the now defunct Banco Santos S/A. By contextualizing the creation of the Banco Santos Cultural Institute (ICBS - 2002 to 2004), the social and institutional protagonism of the professionals involved is evident. With the judicial seizure conducted by the 6th Federal Court of São Paulo, we discuss the process of institutional transfer and reception of the collections by Museu de Arqueologia e Etnologia da Universidade de São Paulo (MAE-USP - 2005 to the present). All these actions are interpreted as stages in a cultural-museological biography and correspond to specific moments in the social trajectory of both the collections and the people. Finally, it highlights the consolidation of tools to support protection against illicit trafficking, such as the International Council of Museums (ICOM)/Brazil Red List of 2023. It recommends multi-professional dialogues between state inspection bodies, the state and federal judiciary, institutional managers, and members of civil society.

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RESUMO Argumentamos neste artigo que a educação constitui uma instância que realiza pesquisas no museu. Elaboramos para isso um relato sobre episódios efêmeros e outro sobre práticas rituais. Ambos refletem uma interpelação dos “lugares” pelos “ambientes de memória” que redistribui as instâncias de produção de conhecimento no museu. Tal exercício se baseia numa concepção e prática de mediação cultural específicas, que envolvem uma compreensão pragmatista do conhecimento, aberta a epistemes corporais.

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ABSTRACT We argue in this paper that education constitutes an instance that makes research within the museum. In order to demonstrate it, we provide an account of both ephemeral episodes and ritual practices. They reflect an interrogation of ‘places’ by ‘environments’ of memory, which redistributes instances of knowledge production within the museum. This is based on a specific conception and practice of cultural mediation, which involves a pragmatist understanding of knowledge, open to bodily epistemes.

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RESUMO A exposição África - Arte Negra foi realizada entre o final de 1969 e o início de 1970 no então Museu de Arte e Arqueologia da Universidade de São Paulo e, depois, no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro e no Palácio do Itamaraty, em Brasília. Trata-se da segunda exposição de arte africana do Instituto Fundamental da África Negra de Dacar no Brasil. A partir de um corpus iconográfico de 50 fotografias desta exposição, o presente artigo faz um estudo da forma e da estrutura expográfica, bem como de suas partes. Através da história visual, destaca-se a museologia das chamadas “artes negras” no Brasil durante os primeiros anos da ditadura.

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ABSTRACT The exhibition Africa - Negro Art was held between the end of 1969 and the beginning of 1970 at the then Museum of Art and Archeology of the University of São Paulo and, later, at the Museum of Modern Art in Rio de Janeiro and in the Itamaraty Palace in Brasília. This is the second exhibition of African art at the Fundamental Institute of Black Africa from Dakar in Brazil. Based on an iconographic corpus of 50 photographs from this exhibition, this article makes a study of the exhibition’s form and structure, as well as its parts. Through visual history, the museology of the so-called “black arts” in Brazil during the first years of the dictatorship it’s highlight.

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RESUMO O trabalho analisa a existência de variações textuais nas exposições de cinco museus no Rio de Janeiro, Brasil, com o objetivo de identificar a sua utilização. A metodologia aplicada foi exploratória e descritiva nos seguintes museus: Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro, Museu de Arte do Rio, Casa Museu Eva Klabin, Museu Casa de Benjamin Constant e Museu Casa de Rui Barbosa. A análise incluiu exposições de longa duração e temporárias, buscando compreender o efeito comunicacional dos textos expográficos, ou seja, o impacto textual na veiculação da mensagem e a sua integração ao design expositivo. A metodologia combinou levantamento bibliográfico e visitas técnicas realizadas entre agosto e dezembro de 2023. O referencial teórico tem como base as orientações técnicas do Instituto Brasileiro de Museus em autores como Herreman (2015), Gob e Drouguet (2014), Lord & Lord (2001), Uzeda (2017, 2020), Cury (2005a, 2005b), Scheiner (2001, 2003), Silverstone (2002) e Rizzi (1998). Os resultados apontaram que os textos expográficos são fundamentais na comunicação museológica, fortalecendo a interação dos visitantes com o patrimônio. O estudo indica também recomendações sobre legibilidade e leiturabilidade para a aplicação comunicacional e evidencia que, mesmo com as variações textuais, o conteúdo escrito é um elemento central na mediação entre o público e as coleções museológicas. Por fim, como contribuição, o estudo propõe refletir que os variados elementos textuais presentes nas exposições em museus funcionam não apenas como informação, mas integram a composição com os objetos e as imagens expostas.

Resumen en Inglés:

ABSTRACT This paper analyses texts in exhibitions at five museums in Rio de Janeiro, Brazil, with the aim of identifying their use. The methodology applied was exploratory and descriptive in the following museums: the Historical Museum of the City of Rio de Janeiro, Rio Art Museum, Eva Klabin House Museum, Benjamin Constant House Museum and Rui Barbosa House Museum. The analysis included long-term and temporary coverage, seeking to understand the communicational effect of exhibition texts and their integration into the exhibition design, that is, textual impact on the transmission of the message. The methodology combined bibliographical survey and technical visits carried out between August and December 2023. The theoretical framework is based on the technical guidelines of the Brazilian Institute of Museums, in authors such as Herreman (2015), Gob and Drouguet (2014), Lord & Lord (2001), Uzeda (2017, 2020), Cury (2005a, 2005b) Scheiner (2001, 2003), Silverstone (2002) and Rizzi (1998). The results showed that exhibition texts are fundamental in museum communication, strengthening visitors’ interaction with heritage. It also indicates recommendations on legibility and readability for communicational effectiveness and which, even with textual variations, are a central element in mediating between the public and museum collections. And finally, as a contribution, the study proposes to reflect that the varied textual elements present in museum exhibitions function not only as information but integrate the composition with the objects and images on display.

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RESUMEN La pregunta acerca de cómo se descoloniza un museo implica que se ha asumido que es conveniente, o incluso necesario, hacerlo. Podría afirmarse que en España nos encontramos en un punto previo de la discusión. Aquí todavía se dirime si hubo o no colonización, si se manifiesta en los museos y si toda esta cuestión es un asunto científico o si es fruto de la coyuntura política. Ahora bien, al mismo tiempo, la pregunta sobre cómo descolonizar se pone sobre la mesa con frecuencia y también trata de responderse. Este debate que hemos dibujado se está dando en la España de los últimos años. Y la polémica se intensifica en determinados momentos, con las intervenciones de políticos/as, periodistas, y académicos/as, de las que queda registro en la prensa, y que tomaremos como fuente primaria. Consideramos que suponer que las implicaciones del debate se restringen a lo enunciado sería reduccionista, ya que son mucho más ricas y están relacionadas con la imbricación entre ciencia y política, y más particularmente con la contribución del antiguo colonialismo americano a la identidad nacional española.

Resumen en Inglés:

ABSTRACT The question “how to decolonize a museum?” implies that it has been assumed that it is convenient, or even necessary, to do so. Could be said that in Spain we are at a previous point in the discussion. Here the question of whether or not there was colonization, whether it is manifested in museums, and whether this whole issue is a scientific matter, or the result of the political situation is still being debated. However, at the same time, the question of how to decolonize is frequently put on the table and also attempts are made to answer it. This debate that we have described has been taking place in Spain in recent years. And the controversy intensifies at certain times, with the interventions of politicians, journalists, and academics, which are recorded in the press, and which we will take as a primary source. We consider that assuming that the implications of the debate are restricted to what we have just said would be reductionist, since they are much richer and are related to the interweaving of science and politics, and more particularly to the contribution of former American colonialism to Spanish national identity.

Resumen en Portugués:

RESUMO Este artigo analisa a trajetória do Memorial Brumadinho, criado em decorrência do rompimento da barragem da Mina Córrego do Feijão, da mineradora Vale, em Brumadinho, Minas Gerais, que ocasionou um dos maiores crimes-tragédias socioambientais do país. O objetivo é compreender a concepção e a luta pela gestão do memorial, a partir das articulações da Associação dos Familiares de Vítimas e Atingidos pelo Rompimento da Barragem Mina Córrego do Feijão - Brumadinho (Avabrum). Apresenta alguns desafios e contribuições dos memoriais de vítimas e atingidos por crimes-tragédias para as Museologias comunitárias e para as disputas sobre memória, reparação e pertencimento. A partir de uma metodologia qualitativa, privilegia o estudo de caso por meio de pesquisa bibliográfica e análise documental. Para tanto, mobiliza fontes diversas, a exemplo de bibliografia especializada, matérias jornalísticas, laudos técnicos, publicações em sites e redes sociais da Avabrum, além de visitas ao memorial e participação em audiências públicas. O intuito foi demonstrar a importância de relativizar e problematizar os conceitos e, ao mesmo tempo, de perceber os processos museológicos como ficções e fricções em constantes adaptações, reinvenções e atravessamentos.

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ABSTRACT This study analyzes the trajectory of Memorial Brumadinho, created due to the collapse of the mining company Vale dam, Córrego Mina do Feijão, in Brumadinho, Minas Gerais, which caused one of the biggest socio-environmental crimes-tragedies in Brazil. It aims to understand the conception and struggle to manage Memorial based on the articulations of Associação dos Familiares de Vítimas e Atingidos pelo Rompimento da Barragem Mina Córrego do Feijão - Brumadinho. It describes some of the challenges and contributions of memorials of victims and those affected by crimes-tragedies to Community Museologies and the disputes about memory, reparation, and belonging. Its qualitative methodology favors case studies via bibliographical research and documentary analysis. It mobilizes sources such as specialized bibliography, journalistic articles, technical reports, memorial website and social media posts, visits it, and participation in public hearings. This study aims to show the importance of relativizing and problematizing concepts and of perceiving museological processes as fictions and frictions in constant adaptations, reinventions, and crossings.

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RESUMO O Serviço de Educação (SEEDU) do Museu Paraense Emílio Goeldi (MPEG), criado no final do século XX, possui uma trajetória ainda pouco explorada academicamente. Nesse quadro, o presente artigo buscou analisar o desenvolvimento da equipe educativa do referido setor, entre 2001 e 2022, de modo a mitigar a lacuna de estudos sobre sua atuação e trajetória. Para tanto, a pesquisa foi norteada por alguns dos princípios da Política Nacional de Educação Museal (PNEM) e adotou uma abordagem qualitativa, com levantamento bibliográfico, análise documental e realização de entrevistas semiestruturadas com os educadores. Foi possível identificar mais de 400 ações educativas, classificadas como efêmeras ou de longa duração. As ações efêmeras, geralmente, foram conduzidas por bolsistas e abordavam temas considerados emergenciais, porém de modo temporário, enquanto as de longa duração referem-se àquelas que tiveram duração acima de quatro anos e dependeram de profissionais do museu para sua continuidade. Ainda, foi constatada uma carência de fundamentação teórico-metodológica no trabalho desenvolvido pela equipe, evidenciando a necessidade de um Programa Educativo e Cultural (PEC), que é inexistente na instituição. Além disso, houve diversas parcerias com instituições públicas e privadas que foram essenciais para a execução de algumas ações, mas também geraram certa dependência para a manutenção de projetos. A análise da trajetória da equipe do SEEDU revelou padrões, contradições e singularidades que enriquecem a compreensão de sua atuação, oferecendo subsídios para reflexões sobre a profissionalização e estruturação da educação museal no MPEG. O estudo possui a potencialidade de poder contribuir para a memória institucional e para o fortalecimento de práticas educativas mais sólidas e duradouras.

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ABSTRACT The Education Service of the Paraense Museum Emílio Goeldi, created in the late 20th century, has an academically explored trajectory. In this context, this study sought to analyze the development of the educational team of that sector from 2001 to 2022 to mitigate the study gap on its performance and trajectory. This qualitative research was guided by principles of the National Museal Education Policy, a bibliographic survey, documentary analysis, and semi-structured interviews with educators. It found more than 400 educational actions, classifying them as ephemeral or long lasting. The ephemeral actions were usually conducted by scholarships and addressed issues considered temporary emergencies, whereas long-term ones refer to those longer than four years that depended on museum professionals for their continuity. It also found a lack of theoretical-methodological foundation in the work developed by the team, highlighting the need for an educational and cultural program, which remains nonexistent in the institution. Moreover, several partnerships with public and private institutions were essential for these actions, generating some dependence on project maintenance. The analysis of the trajectory of the Education Service team showed standards, contradictions, and singularities that enrich the understanding of its performance, subsidizing reflections on the professionalization and structuring of museal education in the Paraense Museum Emílio Goeldi. This study may contribute to institutional memory and the strengthening of more solid and lasting educational practices.

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RESUMO Os museus são instâncias autorizadas a produzir e a projetar representações “legítimas” acerca do passado, dos grupos sociais e dos personagens históricos. Este artigo analisa o processo de construção e representação da memória oficial no Museu Histórico Municipal Professor José Alexandre Vieira, criado em 1979 e localizado no município de Palmas (PR). De modo especial, o artigo analisa a representação oficial acerca da contribuição dos distintos grupos sociais - agrupamentos étnico-raciais, famílias, classe política dirigente, segmentos econômicos etc. - para a formação sócio-histórica do município, o lugar que ocupam no espaço museal e a relevância para a história local que adquirem na narrativa veiculada pelo museu. Em termos metodológicos, o artigo se baseia na análise da narrativa expográfica museal, reconstituída por meio de incursões etnográficas ao percurso expositivo e, de modo correlato, em uma pesquisa documental no arquivo histórico disponível na instituição. Foi possível constatar que o museu de Palmas se enquadra como uma estratégia de investimento simbólico, que opera como um mecanismo de reprodução da dominação das elites locais, que mobilizam a memória como recurso para a reprodução da sua dominação social no plano simbólico, por meio da consagração social de grandes famílias e da eleição dos grandes personagens que compõem o panteão histórico do município. A reprodução social das elites locais e das relações de dominação no universo da memória e do simbólico implicam, consequentemente, a invisibilidade e o apagamento de grupos sociais historicamente dominados no contexto local, mormente os grupos indígenas e as populações de origem africana.

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ABSTRACT Museums are institutions authorized to produce and project “legitimate” representations of the past, social groups, and historical characters. This study analyzes the process of construction and representation of official memory at the Professor José Alexandre Vieira Municipal Historical Museum, created in 1979 in the municipality of Palmas (PR). This study analyzes the official representation of the contribution of several social groups - ethnic-racial groups, families, ruling political class, economic segments, etc. - to the socio-historical formation of the municipality, the place they occupy in the museum space, and the relevance for local history they acquire in the narrative conveyed by the museum. This study analyzed the expographic narrative of the museum, reconstructing it by ethnographic incursions into the exhibition route, and carried out a documentary research in the historical archive available at the institution. This research found that the Palmas Museum fits as a symbolic investment strategy that operates as a mechanism for reproducing the domination of local elites who mobilize memory as a resource to symbolically reproduce their social domination, by the social consecration of great families and the election of great characters who compose the historical pantheon of the municipality. The social reproduction of local elites and relationships of domination in the universe of memory and the symbolic imply the invisibility and erasure of social groups that have been historically dominated in the local context, especially Indigenous groups and populations of African origin.

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RESUMO Desde sua criação, o Museu Paulista da Universidade de São Paulo (MP-USP) estabeleceu-se como local de pesquisa e criação de conhecimento. Inicialmente, sendo o primeiro museu público do estado de São Paulo, fundado em 1893 e aberto ao público em 1895, foi incorporado à USP desde a fundação da universidade em 1934 como uma das unidades complementares de caráter técnico-científico. Em 1963, o Museu do Ipiranga foi oficialmente transferido na qualidade de museu, juntamente com o Museu Republicano “Convenção de Itu”. Na mesma década, a USP absorveu outros acervos de grande relevância que hoje integram os museus estatutários da universidade junto do MP-USP - o Museu de Zoologia (MZ-USP), o Museu de Arte Contemporânea (MAC-USP) e o Museu de Arqueologia e Etnologia (MAE-USP). Entende-se aqui que essa incorporação revela um desejo intencional da USP de incorporar coleções para afirmar-se como expoente da modernização do país. Este artigo busca apresentar a relação da universidade com os interlocutores nesse momento fundacional do MP-USP, com especial atenção ao envolvimento dos primeiros diretores do museu, Afonso Taunay (1876-1958), Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982) e Mário Neme (1912-1973). O artigo pontua o uso do acervo como fonte de estudo em disciplinas acadêmicas realizadas desde os anos 1940, as iniciativas de gestão que tiveram como objetivo estruturar o museu universitário em seu início e a contribuição da instituição para o desenvolvimento da museologia enquanto disciplina e campo de conhecimento.

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ABSTRACT Since its creation, the Museu Paulista at the University of São Paulo (MP-USP) has established itself as a place for research and knowledge creation. Being the first public museum in the state of São Paulo, founded in 1893 and opened to the public in 1895, it was incorporated into USP since the University was founded in 1934 as one of the complementary technical-scientific units. In 1963, the Ipiranga Museum was officially transferred to the University as a museum, together with the Republican Museum “Convenção de Itu”. In the same decade, USP absorbed other highly relevant collections that are now part of the University’s statutory museums, in addition to the MP-USP - the Museum of Zoology (MZ-USP), the Museum of Contemporary Art (MAC-USP) and the Museum of Archeology and Ethnology (MAE-USP). It is understood here that this incorporation reveals an intentional desire by USP to incorporate collections to assert itself as an exponent of the country’s modernization. This article seeks to present the University’s relationship with its interlocutors, in this foundational moment of the museum, with special attention to the involvement of the museum’s first directors, Afonso Taunay (1876-1958), Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982) and Mário Neme (1912-1973). The article highlights the use of the collection as a source of study in academic disciplines carried out since the 1940s, the management initiatives that aimed to structure the university museum at its beginning and the institution’s contribution to the development of museology as a discipline and a field of study.

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RESUMO Este artigo tem duas premissas: (1) a juventude, além de uma categoria antropológica e sociológica, é também construção de memória e representação, produto da disputa entre subjetividades, experiências na cidade e significados geracionais compartilhados pelo consumo cultural e midiático; (2) a perspectiva intergeracional abordada faz emergir a diversidade intrageracional das juventudes. O objetivo é apresentar o Museu das Juventudes Cariocas (MuJuCa), museu virtual dedicado a cariocas de diferentes idades com relatos sobre suas experiências na cidade do Rio de Janeiro no período dos dezoito aos 25 anos em seis décadas, de 1960 a 2010. A perspectiva teórica tem contribuições da sociologia e da antropologia da juventude, com José Machado Pais e Rossana Reguillo, da literatura da museologia acerca da categorização dos museus e da cultura material, com Monique Magaldi, Teresa Cristina Scheiner e Daniel Miller, das teorias das representações sociais, com Stuart Hall, e das teorias da memória, com Maurice Halbwachs, entre outros. Metodologicamente, a pesquisa que envolve a criação do Museu das Juventudes Cariocas aplica, além da revisão de literatura, história de vida e pesquisa documental. Como resultado, a pesquisa identifica significados geracionais compartilhados, como a música e gêneros musicais, a moda, espaços e lugares de sociabilidade do Rio de Janeiro, práticas cotidianas, contextos políticos, sexualidade, entre outros. Ao mesmo tempo, verificam-se diferentes experiências cotidianas vividas, às vezes delimitadas por aspectos financeiros, às vezes por aspectos morais, outras vezes ainda por fronteiras geográficas da cidade.

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ABSTRACT This study has two premises: (1) youth constitutes an anthropological and sociological category and a construction of memory and representation due to the dispute between subjectivities, experiences in the municipality, and generational meanings shared by cultural and media consumption and that (2) such intergenerational perspective gives rise to the intragenerational diversity of youths. This study aims to describe Museu das Juventudes Cariocas, a virtual museum under construction, dedicated to cariocas aged from 18 to 25 years with reports about their experiences in Rio de Janeiro in six decades (1960-2010). Its theoretical perspective includes contributions from sociology and anthropology of youth via José Machado Pais and Rossana Reguillo; museology literature on the categorization of museums and material culture via Monique Magaldi, Teresa Cristina Scheiner, and Daniel Miller; theories of social representations via Stuart Hall; and theories of memory via Maurice Halbwachs. This research on the creation of the Museum applies a literature review, life history, and documentary research. As a result, this research found shared generational meanings, such as music and musical genres, fashion, spaces and places of sociability in Rio de Janeiro, daily practices, political contexts, sexuality, among others. It also found daily experiences delimited by financial aspects, moral aspects, and geographical boundaries.

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RESUMO Este artigo apresenta os resultados de um trabalho de campo etnográfico na exposição museológica do Old Blandy’s Wine Lodge. Esta adega bicentenária, propriedade da Madeira Wine Company (MWC), está situada no centro histórico do Funchal (Ilha da Madeira). A visita guiada às instalações aborda a história do vinho Madeira, o “terroir” e o processo de produção, sendo explicado durante o percurso pelas próprias salas onde os cascos descansam. O trabalho de campo consistiu na observação participante de uma visita de um grupo de turistas conduzida por uma guia profissional, da equipa da MWC. O trabalho de campo foi complementado com visitas subsequentes realizadas pelo autor com os seus alunos e dados recolhidos no âmbito da sua investigação anterior relacionada com esta adega. A abordagem adotada levou à conclusão de que esta exposição museológica não se enquadra no que normalmente se espera de um museu corporativo. Em vez disso, foi possível verificar, em primeira mão, como funciona um dispositivo de liminaridade, permitindo que os visitantes sejam iniciados aos segredos do vinho Madeira. A liminaridade define-se aqui como sendo o que potencia os ritos de transição, envolvidos na iniciação. O enquadramento teórico nos trabalhos de Van Gennep e Turner sobre os ritos de passagem, de Foucault sobre a heterotopia e contributos de outros campos disciplinares permitirá compreender em que medida o dispositivo induz apagamento, ambiguidade e desorientação no quadro de um espaço-tempo sagrado. Será também explicado como esta exposição pouco convencional consegue cativar numerosos turistas, apesar de dispor de um aparato mínimo, e de não recorrer a tecnologias digitais.

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ABSTRACT This study describes the results of ethnographic fieldwork at the museum exhibition of the Old Blandy’s Wine Lodge. This 200-year-old cellar, owned by the Madeira Wine Company, stands on the historic centre of Funchal on the island of Madeira. Its guided tour focuses on the history of Madeira wine, its terroir and production process, explained as visitors pass by the very rooms in which the casks are aged. Fieldwork involved participant observation within a group of tourists led by a professional guide from the Madeira Wine Company staff, completed by further visits with the author’s students and data collected within the framework of his previous research related to this winery. This approach found that this tour avoids the typical expectations of a corporate museum. Instead, it constitutes a liminal device, offering visitors an initiation into the secrets of Madeira wine. Liminality in this study refers to the transitional rites involved in initiation. Van Gennep and Turner’s theoretical framework on rites of passage, that of Foucault on heterotopia and several contributions from other disciplinary fields will help to understand how the experience induces effacement, ambiguity and disorientation within a sacred space-time. This study will also explain how this unconventional exhibition effectively attracts numerous tourists despite relying on minimal physical apparatuses and lacking digital technology support.

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RESUMO Neste estudo, analisamos as conversas e interações verbais e não verbais de sete grupos familiares durante visita ao Museu da Natureza (Piauí, Brasil), com o objetivo de compreender as respostas emocionais em relação à ciência. Os dados foram coletados com auxílio de câmera subjetiva utilizada por um membro da família para registrar a visita a partir do seu ponto de vista e analisados em um software qualitativo para identificação dos descritores de emoção. Um questionário sociocultural e demográfico foi aplicado para contextualizar as famílias. Os resultados mostram que a característica multissensorial da exposição desencadeou emoções positivas e negativas nas famílias e ambas contribuíram com as experiências de aprendizagem e a construção conjunta de significado decorrentes do interesse das famílias, suas motivações, conhecimento e experiências anteriores. A ocorrência de emoções com alto grau de excitação mostra que a experiência da visita foi prazerosa e envolveu as famílias cognitiva e emocionalmente com a ciência.

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ABSTRACT In this study, we analyzed the conversations and verbal and non-verbal interactions of seven family groups during a visit to the Museum of Nature (Piauí, Brazil), with the aim of understanding emotional responses in relation to science. Data were collected with the aid of a subjective camera used by a family member to record the visit from their point of view and analyzed using qualitative software to identify emotion descriptors. A sociocultural and demographic questionnaire was applied to contextualize the families. The results show that the multisensory characteristic of the exhibition triggered positive and negative emotions in the families, and both contributed to the learning experiences and the joint construction of meaning resulting from the families’ interest, motivations, knowledge and previous experiences. The occurrence of emotions with a high degree of excitement indicates that the visit was pleasurable and involved families cognitively and emotionally with science.

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ABSTRACT The Museo de la Memoria (Museum of Memory) opened in Montevideo, Uruguay, during the short life-span of transitional justice as a significant landmark of post-dictatorial memory. This paper analyzes the exhibitions from its founding in 2007 to 2018 using different documentary sources and interviews. It focuses on the form and representation of violence, including aspects such as exile, death and torture. Additionally, it tackles the breakdown of democracy in the 1970s, resulting from repressive policies and civil resistance strategies. By silencing popular violence, the Museum shapes the transmission of memory from the past into the present, hindering a profound reflection on the complexity of history.

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RESUMO O antropólogo brasileiro de origem alemã Curt Nimuendajú é considerado um personagem central na história da antropologia brasileira. Sua biografia é caracterizada por múltiplos papéis como um etnógrafo brilhante, um incansável documentarista de línguas indígenas, um pioneiro na arqueologia amazônica e um obstinado defensor de direitos indígenas às suas terras e a sua sobrevivência física, mas ele também ficou conhecido por suas atividades colecionistas para museus brasileiros e europeus. A principal questão deste artigo é: Como caracterizar as atividades colecionistas de Nimuendajú? Elas podem ser interpretadas como típicos empreendimentos coloniais realizados por um homem branco hetero? As respostas só podem ser encontradas ao estudar a documentação detalhada de suas atividades, a qual foi arquivada em vários museus brasileiros, alemães e suecos e foi publicada em partes. Uma reconstrução cuidadosa das circunstâncias e dos itinerários das expedições e pesquisas de campo de Nimuendajú mostra que seu caso não é adequado para confirmar determinados estereótipos sobre práticas colecionistas para museus europeus. Ao contrário de outros casos, Nimuendajú não organizou suas coleções por roubo, pilhagem ou trapaças. Em vez disso, ele preferiu negociações, às vezes bastante demoradas, pagamentos, escambos e estímulos para reproduzir objetos não mais confeccionados, sempre estabelecendo relações simétricas com seus anfitriões indígenas. Isto reforça a posição defendida neste trabalho de que o estudo das práticas históricas de organizar coleções para museus etnológicos precisa ser baseado numa avaliação cuidadosa das biografias dos colecionadores para evitar o risco de repetir uma série de clichês e estereótipos.

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ABSTRACT The Brazilian anthropologist of German origin, Curt Nimuendajú, is considered a central figure in the history of Brazilian anthropology. His biography is marked by multiple roles: a brilliant ethnographer, an indefatigable recorder of indigenous language materials, a pioneer in Amazonian archaeology, and an unyielding defender of indigenous rights to life and land; but he also became known for his collecting activities for Brazilian and European museums. The central question of this paper is: how should Nimuendajú’s collecting activities be characterised? Can they be interpreted as a typical colonial enterprise undertaken by a White heterosexual male? The answers can only be found via a study of the detailed documentation of his activities, archived in various Brazilian, German, and Swedish museums and partially published. A careful reconstruction of the circumstances and itineraries of Nimuendajú’s expeditions and field trips shows that his case is not suitable to confirm certain stereotypes about collectors’ practices for European museums. Unlike in other cases, Nimuendajú did not compile collections for museums by robbery, looting, or trickery. Instead, he often relied on wearisome negotiations, payments, barter, and incentives to reproduce objects no longer fabricated, always establishing symmetrical relationships with his indigenous hosts. This reinforces my main argument that the study of historical collecting practices for ethnological museums must be based on careful evaluation of collectors’ biographies in order to avoid the risk of repeating clichés and stereotypes.

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RESUMO Este artigo investiga a biografia e o percurso museal do Sino de São Miguel, atualmente exposto no alpendre do Museu das Missões, com o objetivo de ressignificar o conhecimento sobre ele e revisar sua ficha documental ofertada ao público por meio do sistema documental do museu, o Tainacan. Embora seja hoje considerado pelo Museu como um objeto cristão e jesuítico, entende-se aqui o Sino como uma obra que, por meio de pesquisa histórica, pode ter um itinerário de quase trezentos anos reconstruído enquanto um patrimônio indígena integrado ao acervo de um museu público. Para tal, o artigo se divide em cinco sessões que documentam a vida do sino desde sua fundição, em 1726, até os dias atuais onde, desfuncionalizado enquanto objeto museológico, é permeado de interpretações em que tensionam visões etnocêntricas, epistemologia indígena e demandas democráticas. Por fim, de posse do percurso museal do Sino, elabora-se uma análise dos registros do sistema documental do Museu das Missões para propor uma documentação pautada na decolonialidade.

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ABSTRACT This study investigates the biography and museum route of the Bell of São Miguel, currently exhibited on the porch of the Museum of the Missions to resignify the knowledge about it and revise its documentary file offered to the public by the documentary system of the museum, the Tainacan. Although now considered by the Museum as a Christian and Jesuit object, this study understands the Bell as a work that, via historical research, can have an itinerary of almost 300 years reconstructed as an indigenous heritage integrated into the collection of a public museum. For this, this study has five sections that document the life of the bell from its foundry in 1726 to the present day in which, defunctionalized as a museological object, it is permeated with interpretations that tension ethnocentric visions and indigenous epistemology. Finally, in possession of the museum route of the Bell, this study elaborates an analysis of the records of the documentary system of the Museum of the Missions to propose documentation based on decoloniality.

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RESUMO A desinformação como fenômeno sociotécnico contemporâneo vem se tornando um dos mais preocupantes desafios a serem enfrentados. Os museus e seus profissionais também estão inseridos nesse contexto como alvos de desinformação, sendo também um espaço que promove debates e pesquisas sobre o tema. Este artigo apresenta e discute algumas experiências vivenciadas durante a primeira edição do curso “Fake News e Verificação de Fatos em Astronomia e Ciências Afins”, oferecido pela Coordenação de Educação em Ciências do Museu de Astronomia e Ciências Afins (COEDU/MAST). Realizamos uma interpretação das narrativas dos mediadores-docentes e cursistas, discutindo alguns achados iniciais sobre as experiências formativas e os múltiplos ‘conhecimentos significações’ emergentes durante o curso, assim como levantamos reflexões sobre a necessidade de ajustes para o aprimoramento de suas futuras edições. Destacamos em nossos achados: 1) a necessidade de formação em cibercultura frente aos desafios da pandemia e do negacionismo, e da centralidade das redes sociais como fonte de informação; 2) a preocupação com a desinformação em astronomia e com a formação de jovens para checagem de fatos; 3) o reconhecimento de que a desinformação em astronomia abrange conteúdos sensacionalistas, pseudocientíficos, fake news e teorias conspiratórias, disseminados por mídias digitais ou tradicionais, e estruturados em gramáticas desinformativas marcadas por estética confusa, sensacionalismo, uso de autoridade científica, seletividade e imagens enganosas, o que nos levou à reformulação do curso e à adoção do conceito de Recuero.

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ABSTRACT Disinformation, as a contemporary socio-technical phenomenon, have become one of the most concerning challenges to be faced. Museums and their professionals are also included in this context, both as targets of fake news and as promoters of debates and research on the subject. This article presents and discusses some experiences from the first edition of the course ‘Fake News e Verificação de Fatos em Astronomia e Ciências Afins’, offered by the Coordination of Science Education at the Museum of Astronomy and Related Sciences (COEDU/MAST). We interpreted the narratives of mediators-teachers and course participants, discussing some initial findings on the formative experiences and the multiple ‘knowledge-meanings’ emerging during the course, as well as raising reflections on the need for adjustments to improve future editions. We highlight the emergence of the following findings: (a) the importance of training for education in/with cyberculture; (b) social networks as the main source of information accessed by course participants and the necessary training to deal with the information they receive and access through them; (c) the concern of course participants about misinformation in the field of astronomy; (d) the concern of some course participants with regards to the training of young people for fact-checking; (e) the emergence of different types of disinformation grammars in astronomy content discussed during the course (e.g. sensationalism, conspiratorial tone, selectivity), which led us to rename the course and also to adopt the concept proposed by Recuero.

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RESUMO O artigo apresenta a intervenção realizada nas Atas das sessões desta associação. O objetivo dessa valorização tem relação como a necessidade de preservar a memória arquivística de uma parte da organização de trabalhadores na cidade, a sua transferência e integração no acervo oficial da cidade: o Arquivo Histórico Metropolitano de Quito. Essa documentação data de 1906 e constitui uma fonte de pesquisa para o estudo da história da classe trabalhadora e urbana de Quito. Foram desenvolvidos processos de preservação, catalogação e digitalização, apoiados pela iniciativa Archival-City.

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RESUMEN Este artículo expone la intervención en las actas de sesiones del Centro Católico Obrero de Quito. El objetivo de esta valorización es preservar la memoria archivística de un segmento de la organización de los obreros de la ciudad, su transferencia e incorporación al acervo de documentos de la ciudad: el Archivo Histórico Metropolitano de Quito. Los documentos datan de 1906 y son fuente de investigación para el estudio de la historia obrera y urbana. Se llevaron a cabo procesos de preservación, catalogación y digitalización, que fueron apoyados por la iniciativa Archival-City.

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ABSTRACT This article presents the intervention in the archival heritage of the Centro Católico Obrero de Quito, particularly on the minutes of sessions of this workers’ association. The objective of this valorization is to preserve the archival memory of a segment of the organization of the city’s workers, their transfer and incorporation into the city’s collection of documents. The documents date back to 1906 and constitute a source of research for the study of the working-class and urban history of Quito. The processes of preservation, cataloguing and digitization, supported by the Archival-City initiative.

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RESUMO Este artigo investiga o uso do aço em edifícios patrimoniais. Tem como estudo de caso o edifício que abriga o Museu Janete Costa, projetado por Mauro Costa Santos e inaugurado em 2013. Tombado pelo patrimônio de Niterói, o edifício passou por processo de restauro e ampliação, no qual o aço desempenhou um papel essencial na compatibilização entre preservação e modernização. Tem por finalidade analisar a recuperação estrutural desses dois edifícios históricos (geminados), que foram transformados em museu, com o objetivo de investigar os métodos de intervenção utilizados e como o uso do aço auxiliou e potencializou as modificações que foram realizadas. Analisa as intervenções realizadas, com destaque para a aplicação das principais teorias do restauro, com ênfase na teoria de Cesare Brandi. Demonstra sua pertinência na revitalização arquitetônica e no uso do aço. Investigou as formas de intervenção empregadas e como o aço potencializou as modificações estruturais para proporcionar estabilidade, funcionalidade e preservação do edifício histórico. Além de sua resistência e versatilidade, o aço se apresenta como uma solução sustentável, alinhada aos princípios da reversibilidade. Ainda reduz resíduos, minimiza a necessidade de novos materiais e permite que o espaço possua grandes vãos e que tenha o contraste esperado entre antigo e novo. Espera-se que este estudo contribua para incentivar novas pesquisas e ampliar a adoção dessa abordagem no mercado da construção civil, a fim de promover intervenções compatíveis com a preservação do patrimônio arquitetônico.

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ABSTRACT This article investigates the use of steel in heritage buildings. Its case study is the building that houses the Janete Costa Museum, designed by Mauro Costa Santos and opened in 2013. Listed as a heritage site in Niterói, the building underwent a restoration and expansion process, in which steel played an essential role in reconciling preservation and modernization. Its purpose is to analyze the structural recovery of these two historic buildings (twinned), which were transformed into a museum, with the aim of investigating the used intervention methods and how the use of steel helped and enhanced the modifications that were made. It analyzes the interventions carried out, highlighting the application of the main restoration theories, with an emphasis on Cesare Brandi’s theory. It demonstrates its relevance in architectural revitalization and the use of steel. It investigated the forms of intervention employed and how steel enhanced the structural modifications to provide stability, functionality and preservation of the historic building. In addition to its strength and versatility, steel is a sustainable solution that is aligned with the principles of reversibility. It also reduces waste, minimizes the need for new materials and allows the space to have large spans and the expected contrast between old and new. It is expected that this study will contribute to encouraging new research and expanding the adoption of this approach in the construction market, in order to promote interventions compatible with the preservation of architectural heritage.

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RESUMO O artigo aborda o projeto de conservação do acervo do Núcleo de Pesquisa e Documentação (NPD) da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal do Rio de Janeiro (FAU UFRJ) após o incêndio originado na Procuradoria da UFRJ e que impactou o núcleo, em abril de 2021. Financiado pela Getty Foundation, o projeto recuperou 17.164 documentos em papel e 7.374 fotografias, representando um importante esforço de conservação de documentos de arquitetura e urbanismo no país. O texto descreve os danos causados pelo incêndio, detalhando o trabalho emergencial para salvar itens queimados, contaminados por fuligem e molhados, e apresenta as metodologias adotadas para sua higienização, estabilização e acondicionamento. Apesar da inadequação de infraestrutura e escassez de orçamento, agravadas pela atual precariedade do edifício em que o núcleo está instalado - o Edifício Jorge Machado Moreira (EJMM) na Cidade Universitária -, o projeto foi capaz de alcançar avanços significativos na estabilização e na conservação dos itens de acervo. O artigo enfatiza a necessidade de políticas públicas para conservação e prevenção de sinistros em acervos permanentes. Embora resultados expressivos tenham sido alcançados, perdas irreparáveis permanecem como alerta sobre a urgência de investimentos na preservação do patrimônio histórico nacional.

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ABSTRACT This study discusses the conservation project at the Research and Documentation Center of the Faculty of Architecture and Urbanism, Federal University of Rio de Janeiro following the fire that originated at the Legal Affairs Office of that university that impacted its core in April 2021. Funded by the Getty Foundation, the project recovered 17,164 paper documents and 7,374 photographs, a significant effort to conserve architectural and urban planning records in Brazil. This study describes the damage caused by the fire, detailing the emergency work to save burned, soot-contaminated, and water-damaged items; and outlines the methodologies adopted to clean, stabilize, and store them. Despite the lack of infrastructure and budget, compounded by the current precarious state of the building housing the center-the Jorge Machado Moreira Building at the University City campus-, the project managed to achieve significant progress in stabilizing and conserving the collection. This study emphasizes the need for public policies to conserve and prevent incidents in permanent collections and archival preservation areas. Despite substantial results, irreparable losses warns of the urgency of investing in preserving the national historical heritage.

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RESUMO Este artigo examina a construção da memória e da bibliografia sobre Sérgio Buarque de Holanda, com foco na organização e destinação de seu arquivo pessoal e biblioteca após sua morte, em 1982. O arquivo pessoal e a biblioteca do historiador foram vendidos para a Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), que desempenhou um papel central na preservação de sua memória. O texto explora as disputas institucionais e os atores envolvidos nesse processo, destacando o papel de figuras como Maria Amélia Buarque de Holanda e Antonio Candido de Mello e Souza na organização e controle da imagem do historiador. A análise aborda três temporalidades distintas na interpretação de sua obra: a consolidação da imagem de Buarque como intelectual e ensaísta nos anos 1960; a formalização de sua memória após sua morte nos anos 1980; e, por fim, as revisões críticas de sua obra a partir dos anos 1990, quando novos acadêmicos e instituições passaram a redefinir os usos de seu arquivo e sua importância histórica.

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ABSTRACT The article examines the construction of the memory and bibliography of Sérgio Buarque de Holanda, focusing on the organization and destination of his personal archive and library after his death in 1982. The historian’s personal archive and library were sold to the State University of Campinas (Unicamp), which played a central role in preserving his legacy. The text explores the institutional disputes and key figures involved in this process, highlighting the roles of Maria Amélia Buarque de Holanda and Antonio Candido de Mello e Souza in shaping and controlling the historian’s image. The analysis addresses three distinct temporalities in the interpretation of his work: the consolidation of Buarque’s image as an intellectual and essayist in the 1960s; the formalization of his memory after his death in the 1980s; and finally, the critical reassessments of his work from the 1990s onward, when new academics and institutions began to redefine the uses of his archive and his historical significance.