Solo por el Dinero: vidas circenses y contemporaneidadRESUMEN
Solo por el Dinero: vidas circenses y contemporaneidad – En el presente artículo se analiza la vida circense como un modelo de adaptación frente a las tensiones propias de la vida contemporánea, caracterizada por la creciente disolución de los límites entre las esferas laboral y personal. A través del conocimiento transmitido generacionalmente en la tradición circense, se examina cómo este espacio configura herramientas prácticas para enfrentar la incertidumbre. Asimismo, el arte del circo, mediante sus patrones cotidianos de comunicación y comprensión del entorno, se posiciona como un cuestionamiento crítico a las narrativas tradicionales sobre trabajo, comunidad y pertenencia, al tiempo que se propone como un ejemplo representativo de las formas de vida emergentes.
Palabras clave:
Circo; Afectos; Postfordismo; Precariedad; Arte-Vida
ABSTRACT
Just for the Money: circus lives and contemporaneity – This article analyzes circus life as a model of adaptation to the tensions of contemporary life, characterized by the increasing dissolution of the boundaries between the work and personal spheres. Through the knowledge passed down from generation to generation in the circus tradition, we examine how this space configures practical tools to face uncertainty. Likewise, the art of circus, through its everyday patterns of communication and comprehension of the environment, is positioned as a critical questioning of traditional narratives about work, community and belonging, and at the same time it is proposed as a representative example of emerging ways of life.
Keywords:
Circus; Affections; Post-Fordism; Precarity; Art-Life
RESUME
Juste pour l’Argent: vies de cirque et temps contemporain – Dans cet article, la vie circassienne est analysée comme un modèle d’adaptation face aux tensions propres à la vie contemporaine, caractérisée par la dissolution croissante des frontières entre les spheres professionnelle et personnelle. À travers les connaissances transmises de generation en generation dans la tradition circassienne, il examine comment cet espace façonne des outils pratiques pour faire face à l’incertitude. Par ailleurs, l’art du cirque, par ses schémas quotidiens de communication et de compréhension de l’environnement, se présente comme une remise en question critique des récits traditionnels sur le travail, la communauté et l’appartenance, tout en se proposant comme un exemple représentatif des formes de vie émergentes.
Mots-clés:
Cirque; Affects; Post-Fordisme; Précarité; Art-Vie
Introducción
En el presente trabajo se examina una faceta esencial del trabajo artístico dentro del circo, esto es, la disolución de los límites entre la vida personal y profesional. Este fenómeno, según el pensador Paolo Virno (Eliécer Martinez, 2006), se erige al mismo tiempo como una característica distintiva de la vida en las ciudades posfordistas. Este análisis se desarrolla a través de la investigación del proceso de creación de la obra Just for the money. Una historia de circo (Iribarren; De la Riva, 2015a; 2015b), en la que se profundiza en las dinámicas de vida y trabajo de dos familias circenses.
Partiendo de la premisa de Alain Badiou, quien sostiene la necesidad de “reinventar el riesgo y la aventura frente a la seguridad y la comodidad” (Badiou, 2009, p. 6), en este estudio se propone un diálogo crítico entre el pensamiento y la experiencia práctica en el ámbito circense. Se examinan algunos de los cambios más significativos que han impactado sobre los cuerpos que coexisten en las urbes del siglo XXI. Se propone un análisis de conceptos como el nomadismo y la impermanencia, los cuales serán empleados como herramientas para describir y comprender la complejidad inherente al fenómeno circense contemporáneo, así como su relación con las formas de vida contemporáneas.
En la obra Just for the money. Una historia de circo, en adelante Just for the money, se muestra un interés en escapar de las dualidades tradicionales y abordar lo que sucede en los lugares intermedios, lo que no se vé en la pista de circo. Los autores toman como punto de anclaje el texto Hay veces en las que uno tiene que poner en escena su propio fracaso (2006) del escultor vasco Txomin Badiola, en el que este reflexiona sobre sus propias metodologias de creación. Badiola considera esencial hablar sobre modos de producción, ya que le permiten hablar desde la experiencia sobre el espacio intermedio que existe entre lo que es y lo que no es, entre la idea y la ejecución, entre el lenguaje y la acción. Badiola quiere poner en escena su propio fracaso para acer-carse a aquello que es difícil abordar con las palabras y que está encarnado en el cuerpo, lo que está entre dos polaridades que coexisten aunque siempre se le dé más relevancia a una de las dos. Orden - desorden, arriba - abajo, limpieza - suciedad, estreno - proceso, son algunos ejemplos de estas dualidades en las que la visibilidad siempre está en uno de los polos mientras que el otro es escondido. Para abordar esos lugares el artista tiene que posicionarse en ese mismo espacio para, citando a Badiola (2006, p. 3), “no saber lo que se quiere y sin embargo sucumbir a algo que sabemos que no queremos, sólo para discurrir por donde no se sabe hacia donde no se sabe”. Este estado, casi maníaco, como lo describe el autor, coloca al artista en un lugar de reinicio constante y de negación de lo conocido que le va a permitir abordar ese lugar intermedio mostrando no solo sus habilidades sino también sus carencias y debilidades. Así, como dice Badiola (2006, p. 4), el artista conseguirá unos resultados “cuyo principal contenido sea la problematización misma de su producción, que muestren sus cicatrices y que de esa manera incluyan al espectador en la responsabilidad de su estar en el mundo”.
El circo, caracterizado por ser un arte orientado hacia el éxito, la destreza técnica, la habilidad y la ausencia de fallos, contrasta con el interés exhibido por los autores y plasmado en la obra Just for the money, respecto a lo que acontece tras la máscara desplegada en las actuaciones y carpas circenses. En este caso, el quehacer artístico se desenvuelve invariablemente en los intersticios de estas realidades, lugares donde se sienten cómodos y donde firmemente creen que reside la misión del artista contemporáneo, esto es, en eludir la dualidad tradicional y confrontar territorios inexplorados sin sendas preconcebidas.
Dinâmicas de vida en pareja: un análisis interdisciplinario
Just for the money nos invita a contemplar la estrecha relación entre la vida y el trabajo, característica intrínseca del mundo del circo, como un terreno fértil para la reflexion sobre la convivencia en pareja y en familia. En el contexto del circo, el acto de fusionar las trayectorias artísticas y personales no sólo desdibuja las líneas entre el ámbito laboral y el doméstico, sino que plantea preguntas fundamentales sobre la naturaleza misma de la identidad y la autoría artística.
La noción de “reinventar el riesgo y la aventura contra la seguridad y la comodidad”, enunciada por Badiou (2009, p. 6) cobra vida en la experiencia de los protagonistas de la obra Just for the money; artistas circenses que, al desafiar las convenciones de una vida ordinaria, aquellas que existen fuera del circo, se aventuran en un territorio donde el compromiso mutuo y el riesgo compartido se entrelazan de manera intrínseca. La vida en pareja se convierte así en un escenario dinâmico donde la seguridad se redefine constantemente a través de la mutua exploración de los limites individuales.
En este sentido dos obras audiovisuales se convierten en referencias para la construcción de los personajes de la obra. En primer lugar, la serie de televisión The Wire (2002-2008), donde la pasión de los protagonistas por el trabajo policial se erige como una barrera para la vida convencional en pareja (The Wire, 2010). En esta serie se abre un diálogo sobre los desafíos emocionales que surgen cuando las profesiones absorbentes se convierten en protagonistas de la cotidianidad. La vida en pareja se enfrenta, entonces, a la paradoja de la pasión laboral que, si bien otorga significado y propósito, puede también desdibujar los límites entre individuos. Personas que pasan la mayoría del día en su trabajo, un trabajo sin horarios, cambiante, peligro-so, excitante y sobre todo absorbente. Un tipo de actividad que reduce al mínimo el tiempo libre y la posibilidad de llevar una vida convencional, una vida que al mismo tiempo es demandada continuamente por sus parejas de ficción. Los personajes, policías siempre ausentes de la vivienda familiar, habitualmente tienen conversaciones sobre cómo la pasión por su oficio les impide tener una vida más convencional. Al mismo tiempo, las relaciones sentimentales producidas dentro del contexto laboral también son vistas como problemáticas, bien por producir una infidelidad con sus parejas o por constituirse estas relaciones dentro del ámbito de trabajo como una situación demasiado exigente, demasiado cercana, conllevando una presumible falta de libertad. Se produce así una incomodidad constante en aquellas personas con profesiones absorbentes y apasionantes. Pareciera que el amor por el trabajo impide o dificulta amar a una persona.
En segundo lugar, la película Wiñaypacha (2017), aporta una perspectiva singular al presentar una vida de pareja que transcurre en las áridas montañas de Perú, distante de las complejidades urbanas. Durante el largometraje se muestra una sincronía entre dos personas difícilmente imaginable para un ciudadano urbano; compartiendo continuamente labores y situaciones en las que los diálogos entre los protagonistas se reducen a simples avisos de tareas a realizar o al relato de sucesos atmosféricos. Sin reflexión ni conversaciones aparentes, la vida de estos campesinos se reduce a un estado casi animalesco en sus tareas diarias cruzadas con rituales y cánticos que generan una profunda relación con el entorno y la naturaleza. Esta relación con el entorno, difícilmente abarcable desde una película pero que el autor consigue captar en algunas de las imágenes, hace intuir una intensidad que se despliega más allá de las acciones que sus cuerpos ejecutan en sus tareas diarias.
La naturaleza de los personajes de la obra Just for the money y su inter-relación familiar y laboral invita a reflexionar sobre la existencia compartida. Es aquí donde ocurren fenómenos tales como la fusión de identidades y la negociación constante entre el riesgo y la seguridad. La vida en pareja se revela como un viaje donde la intersección entre vida, trabajo, pasión y entorno desafía y enriquece la comprensión de lo que significa coexistir en la complejidad del siglo XXI.
Alain Badiou, en el texto de Elogio del Amor (2009), analiza las nuevas formas de buscar y encontrar pareja a través de las plataformas sociales de Internet. Un amor con cero riesgos seria una forma de describir, y así lo describe él, el acto de encontrar pareja a través de Internet, estableciendo similitudes con los antiguos matrimonios acordados, los cuales también se basaban en la seguridad, la negación del azar, sin riesgos ni aventuras. Así pues, la eliminación de cualquier amenaza posible sería un objetivo a perseguir dentro de las relaciones amorosas. Según Badiou, con esto se eliminaría toda poesía existencial. Un concepto que puede ser extendido a todos los ámbitos de la vida contemporánea, desde caminar por la calle a realizar una función en un teatro. Primero se evalúan los riesgos y después, en función de ese análisis, se ejecutan unas u otras acciones. Toda acción comienza teniendo presente aquellos factores que pueden salir mal, realizando un pronóstico de fatalidad, para después continuar por un camino supuestamente limpio, sin piedras, ni malas hierbas, sin agujeros, sin riesgos ni fracasos.
¿Hasta dónde se puede prever el riesgo futuro? ¿Cuántos pasos hacia delante pueden ser pronosticados con tal de evitar una mala jugada, una decepción o un mal resultado? Podemos imaginar un lugar donde riesgo y aventura no se confrontan con seguridad y comodidad, un lugar en el que medir objetivamente la gravedad del riesgo para no excedernos en el afán de evitar la incomodidad del contratiempo. Situarnos entre los polos opuestos que confrontan la seguridad total con la completa desprotección. La observación del comportamiento de algunas estrategias de vida adoptadas por parejas formadas por artistas de circo permite entenderlas como un hermoso conjunto de diversas formas de estar en el mundo, donde la complicidad con otras personas contribuye a superar la predominante individualidad en las sociedades occidentales y a, como menciona Badiou (2009, p. 8), “experimentar el mundo desde el punto de vista de la diferencia”.
En Just for the money, la relación entre los personajes se convierte en una experimentación del mundo a través de la alteridad, explorando el otro y lo otro para ampliar los rangos de experiencia. Esta experiencia está limitada por condiciones físicas e intelectuales que no necesariamente deben ser determinantes, siempre y cuando se incorporen otras perspectivas que permitan una mayor inserción y expansión en la sociedad, compartiendo responsabilidades y conocimientos con una mínima necesidad de propiedad o autoría individual.
Ensayo, trabajo y convivencia en el contexto de un espacio de creación circense
Analizar y comprender las lógicas que ordenan los espacios de entrenamiento y creación, son fundamentales para adentrarse en las formas de vivir y hacer circo. Circo son números, solos, espectáculos, cabarets... y también lo son los entrenamientos, la construcción de estructuras, los ensayos, el mantenimiento de los cuerpos sanos y de los materiales seguros.
La creación de Just for the money se realizó en una nave industrial habilitada para uso circense gestionada por una asociación de artistas profesionales organizada mediante una asamblea y en la que las tareas y roles se asumían horizontalmente y sin jerarquías. Cada miembro pagaba una cuota mensual y colaboraba activamente en su gestión y mantenimiento. La incorporación de los autores de la obra a este grupo se materializó uno o dos años después de la apertura del mismo. Asumieron, junto a otros diez socios, diversas responsabilidades, tales como tareas de acondicionamiento, limpieza, tesorería y organización de actividades. Estos esfuerzos colectivos tenían como propósito reunir fondos para sufragar el alquiler mensual y hacer frente a los numerosos gastos asociados a la constante mejora de las instalaciones.
La estructura organizativa del grupo, a pesar de adoptar una naturaleza asamblearia, era un espacio donde los miembros más antiguos adquirían preeminencia a pesar del ideal desjerarquizado propuesto en un inicio. Este fenómeno generaba puestos de autoridad fundamentados en la experiencia acumulada, en la responsabilidad asumida por cada integrante y en la urgencia por resolver los problemas y necesidades que surgían en el día a día. Una tendencia recurrente dentro de estos grupos era la desviación del propósito inicial de ensayar y compartir la práctica circense, siendo sustituido por las responsabilidades de mantenimiento y la perpetuación de la estructura organizativa. Esta dinámica, ineludible en muchos grupos similares, generaba una tensión constante entre la gestión y la creación artística. Los autores de la obra contribuían con sus habilidades tanto a nivel profesional como organizativo, siendo conscientes de esa deformación que la cotidianeidad producía en el deseo de construir un espacio de creación. Su necesidad de un espacio de ensayos los impulsaba a asumir responsabilidades con la asociación. Llevaban a cabo sus obligaciones, pero sin permitir que las ansiedades ajenas los subyugaran.
La multiplicidad de situaciones que surgen en el espacio circense, combinadas con el trabajo artístico, manual y administrativo, constituyen una característica única que aporta fuerza al arte del circo. Una forma de vida que mantiene redes de afecto y soporte similares a las de una vida campesina, donde la vivencia común constituye la base para la creación de un entorno laboral y de vida. En el circo, la necesidad de generar sustento económico se integra en la vivencia cotidiana, combinándose con el crecimiento personal de cada individuo y con la adquisición y perfeccionamiento de habilidades manuales y técnicas. Los artistas en este ambiente participan directamente en todas las tareas requeridas por el teatro, desde las más creativas hasta las más técnicas. Esta colaboración integral permite una experiencia artística total, que desafía las divisiones convencionales entre artistas, técnicos, productores y personal de limpieza. En lugar de separar a las personas por clases y roles, fomenta una vivencia comunitaria y artística más inclusiva.
Una aproximación al contenido y metodologias utilizadas durante el proceso creativo
La decisión de los autores de emprender un trabajo colaborativo para la creación de dicho espectáculo, compartiendo responsabilidades y decisiones inherentes a la autoría de una obra, revela una conciencia compartida sobre el peso que conlleva el acto creativo. En aquel momento, en 2014, optaron por convertir el proceso creativo en un diálogo constante. El crecimiento de la pieza se nutrió de revisiones continuas, generando un tejido complejo a medida que nuevas capas fueron incorporadas. Este enfoque apasionante así como demandante, les permitió compartir la carga laboral, trabajando en conjunto para llegar a metas que de manera individual nunca hubieran alcanzado.
La obra tuvo un periodo de investigación en el marco del programa Teatralidades Expandidas - Redes de afecto (2014), coordinado por el investigador y catedrático José Antonio Sánchez en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en el cual iniciaron una fase de apertura y exposición de materiales. Para los autores, su participación en este programa, centrado en la escritura, buscaba plasmar la rica experiencia acumulada durante años de práctica circense en el formato textual. La urgencia de expresar sus propias vivencias e ideas sobre el mundo del circo les condujo a la identificación de cuatro líneas de investigación fundamentales para su proyecto: la tradición, el fracaso, el dinero y el nomadismo. La tradición inherente a un arte de origen familiar, así como su desarrollo en el contexto de las nuevas escuelas de circo contemporáneo surgidas en el siglo XX. El fracaso manifestado por muchos artistas que se inclinan por la generación de conocimiento desde el circo en lugar de priorizar el desarrollo de una técnica circense. El dinero y su relación con el circo dada la conexión de esta disciplina con el entretenimiento. El nomadismo, una característica intrínseca al circo y a la vida de muchos artistas y trabajadores contemporáneos en las que se generan dinámicas situadas entre el romanticismo de viajar y la necesidad imperante de estar en multiples lugares simultáneamente. Estas cuatro líneas, fueron abordadas en profundidad durante el mencionado programa Teatralidades Expandidas, programa que exploró la temática de la familia como estructura social en constante transformación, proporcionando a los autores una plataforma para conectar la práctica circense con el pensamiento contemporáneo.
Otra referencia audiovisual fundamental para esta fase del proceso creativo e investigativo de la obra fue el documental Circo (2010) de Aaron Schock, en el que se representan las formas de vida de una familia mejicana de circo clásico. Con las características de una unidad familiar, y envuelta en la poesía inherente a una labor artística, la familia de los Ponce, protagonista del documental, constituye lo que Virno, al referirse a las personas que experimentan las formas de vida contemporáneas, describe como individuos “habituados a no tener más costumbres y hábitos sólidos, acostumbrados a los cambios repentinos, expuestos a lo insólito y a lo imprevisto. Seres que día a día se ven obligados a enfrentarse a una realidad en permanente cambio y renovación” (Virno, 2003, p. 31).
El conflicto planteado por el documental Circo, basado en las relaciones laborales que sostienen a una familia circense, conecta a los autores con conceptos muy cercanos a las cuatro líneas de investigación planteadas al inicio de esta sección, así como a otras problemáticas similares que también son frecuentemente analizadas por las artes escénicas y plásticas contemporáneas, como la precariedad, la hiper-movilidad, el trabajo excesivo y la impermanencia. Abordar estos conceptos nos lleva a la siguiente pregunta: ¿Qué conocimientos se pueden extraer de una familia tradicional de circo que ayuden a comprender las problemáticas surgidas en las sociedades contemporáneas?
Residir desde la diversidad
La colaboración grupal y la cooperación entre individuos permiten generar situaciones que, de otro modo, serían imposibles de llevar a cabo. La remodelación de una vivienda, la puesta en marcha de un espacio artístico o la creación de una obra de circo se traducen en la emisión de una voz, compuesta por diversas voces, capaz de resonar con fuerza. Solo no puedes, con amigos sí, clamaba el conocido programa de Televisión Española de los años ochenta La bola de Cristal (1984-1988), resumiendo de manera simple el poder del grupo frente a la limitada capacidad de la acción individual (La Bola..., 2004).
Aunque la colaboración con otros amplifica cualquier acción realizada, también genera tensiones propias del neoliberalismo. El mantra del trabajo grupal, característico de las economías postfordistas, teje una red de jerarquías, intereses, dominaciones y sumisiones difíciles de evadir. Como sugiere la investigadora Bojana Kunst (2009) en su texto Prognosis on Collaboration: “la presión del grupo y la identificación colectiva se convierten en la nueva represión de ese capataz sin cara ni nombre, un capataz que se disuelve bajo el concepto de grupo”.
En el documental Circo, los juegos de dominación protagonizados por un abuelo omnipresente se erigen como una representación de situaciones que acaecen en una sociedad donde las jerarquias continúan siendo fundamentales. El interrogante clave radica en cómo convertir al grupo en un espacio donde las jerarquías y las presiones no reproduzcan las dinámicas clásicas heredadas de una sociedad basada en la explotación. Se hace primordial la búsqueda de aquellos momentos en los que el grupo se transforma en un espacio de diálogo y multiplicación de fuerzas, permitiendo la ampliación del propio campo de acción. Esto puede suceder en organizaciones horizontales donde la amistad o el deseo de crear predominan sobre conflictos o abusos. También puede suceder en organizaciones jerárquicas, en las que tanto el máximo responsable como las escalas inferiores de la jerarquía se involucran con el resto del grupo, tomando el rol de facilitadores y colaboradores. Sin embargo, es difícil saber con certeza cuales son las razones por las que algunos grupos de trabajo son fluidos y comunicativos, mientras que otros son cerrados y viciados con el paso del tiempo.
En el texto Elogio del amor Badiou (2009, p. 9) formula la siguiente pregunta: “¿Qué es el mundo practicado, examinado y vivido a partir de la diferencia y no de la identidad? Yo pienso que el amor es eso”. Esta afirmación describe las formas en las que los autores de la obra examinada en este texto manejan las nociones de autoría y propiedad de sus piezas. Compartir los procesos de creación facilita tanto la producción como la vivencia de las obras. Si bien el primer gesto o la primera idea puede originarse en una persona, es el proceso de creación el que posee la verdadera fuerza y contenido. Una creación respaldada por la continua revisión del material generado implica una reescritura constante que desdibuja la propiedad individual y habilita espacios de creación colectiva. No se juzga la labor del otro; simplemente se recibe el material y se modifica según sea necesario para seguir avanzando. Liberarse del propio texto y confiar en que el otro no solo lo corrija, sino que también lo continue, aporte y complete con su propia subjetividad, atenúa las presiones asociadas a un sistema que aún eleva al artista genio como figura predominante en el arte.
Los autores de la obra abordan su colaboración artística como un viaje infinito, cuyo desenlace es incierto a pesar de conocer el punto de partida. El trabajo en colaboración, con sus propias perspectivas y seguridades, se presenta como un elemento enriquecedor. La convicción de que la multiplicidad de mentes contribuye al desarrollo óptimo de un proyecto subraya la importancia del proceso sobre la idea inicial. Just for the money se erige como un espacio donde se explora la reinvención del amor a través de la realización de una actividad conjunta, fusionando arte y trabajo, desdibujando los límites entre arte y vida. Inspirados por las palabras de Badiou sobre el amor como una reinvención de la vida, los autores construyen universos creativos que, al mismo tiempo, implican compromisos laborales y sentimentales. Plantean una manera de durabilidad de las relaciones amorosas, promoviendo la creatividad y el compromiso como elementos fundamentales para la construcción de una temporalidad nueva y propia, según la perspectiva de Badiou, que permita una apropiación más significativa del tiempo disponible, del tiempo vivido juntos.
Conclusión – Reinventando la vida: nuevas perspectivas en un tiempo y espacio contemporâneos
La obra Just for the Money refleja las ideas del pensador Paolo Virno sobre la condición contemporánea del extranjero y del pensador, figuras que comparten la experiencia de no sentirse completamente en su propia casa. Esta sensación, evidente en el caso del extranjero, también caracteriza al intelectual contemporáneo, quien se encuentra en una exploración constante de ideas y contextos diversos. En el caso del artista circense, esta condición se manifiesta a través de su nomadismo, la disolución de los límites entre vida laboral y personal, y la necesidad constante de adaptación a nuevos entornos, lenguajes y comunidades. Según Virno, esta sensación de extranjería convierte al intelecto en una brújula orientadora, una herramienta indispensable en un mundo marcado por la incertidumbre y el cambio constante. Como señala el filósofo:
El ser extranjero, es decir, el ‘no sentirse en la propia casa’, es hoy una condición común a muchos, una condición ineludible y compartida. Y bien: aquellos que no se sienten como en su propia casa, para orientarse y protegerse deben recurrir a los lugares comunes, o sea, a las categorías generales del intelecto lingüístico; en tal sentido, los extranjeros son siempre pensadores (Virno, 2003, p. 38).
En el contexto circense, esta brújula intelectual se materializa en los lugares comunes compartidos entre personas que encarnan diversas formas de vida nómada: artistas que viven en furgonetas, en carpas o en naves industriales, artistas que se cambian de ropa en la calle, que hacen malabares en los semáforos, que van de pueblo en pueblo haciendo sus funciones, artistas que duermen en gimnasios durante los festivales de calle, artistas que ocupan casas mientras pagan sus estudios, otros que no viven más de un mes en una ciudad, que viajan de lugar en lugar, de país en país, artistas que cada vez que llegan a una ciudad buscan en su agenda de contactos por si conocen a alguien en ese lugar, artistas que hacen la colada cada vez en una lavadora diferente, que cocinan y comen en una mesa de camping, otros que comen todos juntos en una gran carpa, artistas que se separan de su familia para irse lejos durante varios meses, otros que viajan con sus hijos y sus perros a todos los lugares, artistas sin casa, otros con casa móvil y otros con una en la que viven sólo durante los inviernos. Todos ellos extranjeros, extranjeros por su movilidad, por estar fuera de su ciudad natal, por tener que hablar otro idioma para comunicarse, por llegar a un lugar nuevo y buscar a alguien con quien hablar, por sentirse discriminados, por no encajar en las cuadrillas de amigos, extranjeros por ser de otro lugar. Todos ellos pensadores, pensadores por su capacidad de extrañarse del mundo que habitan, de reflexionar sobre su lugar en él y de encontrar, en lo cotidiano, maneras de mantenerse conectados con lo esencial.
Just for the Money trasciende las representaciones tradicionales del éxito y la destreza técnica asociadas al circo para explorar estas dinámicas ocultas y poéticas. Al abordar las tensiones entre seguridad e incertidumbre, entre comunidad y aislamiento, la obra pone en escena una experiencia viva, donde la creación artística se convierte en un laboratorio para reinventar las relaciones humanas. Esta pieza no solo evidencia la conexión entre arte y pensamiento contemporáneo, sino que también ofrece una visión crítica y esperanzadora sobre cómo las formas de vida emergentes pueden reimaginar la pertenencia, la colaboración y la identidad en un mundo en transformación.
Epílogo
“Al negocio hay que invertirle, yo lo sé, pero también al personal... Tiene que invertir en la gente...”. dice la protagonista y esposa del hijo del dueño del circo en el documental Circo. Ella, cansada de una forma de vida en la que su suegro se aprovecha de la ilusión de la familia por la profesión para pagar lo menos posible, le reclama a su marido, y heredero del circo, un cambio. Un cambio que dignifique la vida de los trabajadores, que valore las tareas de las personas más allá de la mera inversión en infraestructuras. Una estructura que no duda que necesite inversión económica. Piezas, coches, furgonetas, materiales, luces, cables, son esenciales para el buen funcionamiento del circo, pero las personas también son necesarias. Ella proviene de una familia no circense y ve las cosas desde otro punto de vista. No todo es la ilusión por crear y por actuar, por mostrar el trabajo ante un público y recibir aplausos. Ella observa cómo el abuelo sigue teniendo todo el poder. A pesar de ser un trabajo en equipo, una labor en la que todos aportan desde el corazón, solo hay una persona que decide lo que se compra, en qué se invierte y cómo se distribuyen las ganancias y beneficios. Para esta persona prima la inversión en infraestructuras, no en las personas. Parece que los artistas tienen suficiente con mostrar su trabajo, que la ilusión llena estómagos o que llenar esos estómagos es recompensa suficiente. Parece que lo importante es tener unas luces bonitas, unos camiones nuevos o unos trajes de buena marca. Parece que los artistas se tienen que contentar con lo que se les da. Parece que eso ha sido siempre así y tiene que seguir siendo así para siempre. Parece que el abuelo, por ser la persona que inició el circo, que tiene los contactos y más experiencia, está por encima de los demás. Por encima del trabajo físico, del trabajo sucio, del trabajo que implica agachar-se y levantarse continuamente. Y sí, realmente parece que es así. Los integrantes del grupo se contentan con tener materiales bonitos y de calidad con los que trabajar, se contentan con caminar por lugares limpios y bien organizados, se contentan con las palmaditas en la espalda. Pero a veces, y esto sucede en muy pocas ocasiones, sucede lo imprevisible, lo impensable; ella, la madre, se va con sus hijos a casa de sus padres dejando al circo en la estacada. Y entonces, algo cambia, de pronto no hay números, no hay malabares, ni acrobacias, ni creación de nuevas rutinas, no hay músculo para levantar estructuras ni fuerza para tirar de los animales. Y es en ese momento cuando el abuelo solo, en su caravana, comienza a dudar.
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Este texto original e inédito también se encuentra publicado en inglés en este número de la revista.
Referencias
- BADIOLA, Txomin. Hay veces en las que uno tiene que poner en escena su propio fracaso. Texto del catalogo Txomin Badiola. Reve sans fin (la tecnica). Madrid: Galeria Soledad Lorenzo, 2006.
- BADIOU, Alain. Elogio del amor. Paris: Flammarion, 2009.
- CIRCO. Director Aaron Schock. México; EE.UU.: Hecho a mano Films, C5, 2010. DVD.
- ELIÉCER MARTINEZ, Jorge. Paolo Virno. Gramática de la multitud. Para un anâlisis de las formas de vida contemporâneas. Tabla Rasa, n. 5, p. 307-310, 2006.
- IRIBARREN, Itsaso; De la RIVA, German. Just for the money. Una historia de circo. 2015a. (Obra de circo).
- IRIBARREN, Itsaso; De la RIVA, German. “Just for the money. Una historia de circo”. In: BELVIS, Esther; SANCHEZ, José Antonio (Ed.). No hay más poesia que la acción. Teatralidades expandidas y repertorios disidentes. México D.F.: Paso de Gato, 2015b. p. 149-155.
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KUNST, Bojana. Prognosis con Collaboration. In: BRANSTETTER, Gabriele; EIKELS, Kai van; PETERS, Sybille (Ed.). Prognoses über Bewegungen. Berlin: B-Books, 2009. Disponible en: http://www.ivanamuller.com/contexts/bojana-kunst-prognosis-on-collaboration. Consultado el: 30 de marzo de 2024.
» http://www.ivanamuller.com/contexts/bojana-kunst-prognosis-on-collaboration. - LA BOLA de Cristal (serie). Director Lolo Rico. Madrid: Círculo Digital D.L., 2004. DVD.
- THE WIRE (serie). Director David Simon. Nueva York: HBO, 2010. DVD.
- VIRNO, Paolo. Gramática de una multitud. Para un análisis de las formas de vida contemporâneas. Madrid: Traficantes de Sueños, 2003.
- WIÑAYPACHA. Director Oscar Catacora. Peru: Cine Aymara Studios, 2017. DVD.
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