PSICOLOGIA DA ARTE: CATARSE, EMOÇÃO E PEREJIVANIE (EST)ÉTICA EM LEV VIGOTSKI
RESUMO
No presente estudo teórico, investigamos a psicologia da arte, proposta por Lev Vigotski e colaboradores/as, enfatizando as noções de catarse, emoção, perejivanie, estética e ética. Para o pesquisador soviético, as vivências catárticas - suscitadas pela arte - norteiam os momentos mais cruciais e decisivos da vida humana, as grandes transformações de ordem psicossocial. Nesse contexto teórico, o conceito russo perejivanie emerge e é central. No Brasil, a palavra perejivanie, utilizada por Vigotski, vem sendo traduzida como vivência. Essa noção de vivência, por sua vez, é empregada em diferentes momentos da obra vigotskiana e, portanto, não se resume à psicologia da arte em si. Neste artigo, investigamos a utilização do presente conceito com ênfase na própria psicologia da arte. Compreendemos que as vivências estéticas e éticas são indissociáveis ou, ainda, são (est)éticas, conforme anunciamos no título do presente estudo. Com base nessas considerações, buscamos lançar luz a essa complexa terminologia russa - perejivanie - e ao seu emprego na obra Psicologia da Arte, escrita pelo referido autor, dentre outros textos complementares ao presente estudo. Visamos, desse modo, contribuir para o desenvolvimento do campo teórico da psicologia da arte, ainda bastante periférico, se comparado aos outros ramos da psicologia. Nesse trajeto, enfatizamos que a vivência artística ou a pereijivanie (est)ética, longe de ser um mero entretenimento e ornamento, altera, profundamente, o psiquismo humano, orientando as escolhas, os posicionamentos e os rumos (est)éticos das mais diversas culturas e nações.
Palavras-chave:
Psicologia da arte; catarse;
perejivanie
ABSTRACT
In the present theoretical study, we investigate the psychology of art, proposed by Lev Vygotsky and collaborators, emphasizing the notions of: catharsis, emotion, perezhivanie, aesthetics and ethics. In his work, the Soviet researcher claims that cathartic experiences - raised by art - guide the most crucial and decisive moments of human life, the great psychosocial transformations. In this theoretical context, the Russian concept of perezhivanie emerges as central. In Brazil, the word perezhivanie, adopted by Vygotsky, has been translated as experience. The idea of experience arises in different moments of Vygotski's work and, therefore, is not limited to the psychology of art itself. In this article, we investigate the uses of this concept with emphasis on the studies on psychology of art. We understand that aesthetic and ethical experiences are inseparable or, furthermore, are aesthetic/ethical, as we announced in the title of this study. Based on these considerations, we seek to shed light on this complex Russian terminology - perezhivanie - and its use in the work Psychology of Art, written by the aforementioned author, among other texts which are complementary to the present study. Thus, we aim to contribute to the development of the theoretical field of the psychology of art, which is still quite peripheral when compared to other branches of psychology. Along this path, we emphasize that artistic experience or the aesthetic/ethicalperezhivanie, far from being a mere entertainment or ornament, profoundly alters the human psyche, guiding the choices, placements and aesthetic/ethical directions of the most diverse cultures and nations.
Keywords:
Psychology of art; catharsis;
perezhivanie
RESUMEN
En el presente estudio teórico, investigamos la psicología del arte, propuesta por Lev Vigotski y colaboradores, con énfasis en las nociones de: catarsis, emoción, perejivanie, estética y ética. Para el investigador soviético, las vivencias catárticas -suscitadas por el arte- guían los momentos más cruciales y decisivos de la vida humana, las grandes transformaciones del orden psicosocial. En este contexto teórico emerge y es central el concepto ruso del perejivanie. En Brasil, la palabra perejivanie, utilizada por Vigotski, sigue sendo traducida como vivencia. La noción de vivencia, a su vez, es utilizada en distintos momentos de la obra de Vigotski y, por lo tanto, no se limita a la psicología del arte en sí. En este artículo, investigamos el uso de este concepto con énfasis en la psicología del arte. Entendemos que las vivencias estéticas y éticas son inseparables, o aun que son (est)éticas, como lo anunciamos en el título de esta investigación. A partir de estas consideraciones, buscamos arrojar luz sobre esta compleja terminología rusa -perejivanie- y su uso en la obra Psicología del Arte, del citado autor, entre otros textos complementarios al presente estudio. De esta manera, intentamos contribuir al desarrollo del campo teórico de la psicología del arte, que aún es bastante periférico en comparación con otras ramas de la psicología. En este camino, destacamos que la vivencia artística o la perejivanie (est)ética, lejos de ser un mero entretenimiento u ornamento, altera profundamente el psiquismo humano, orientando las elecciones, emplazamientos y direcciones (est)éticas de las más diversas culturas y naciones.
Palabras clave:
Psicología del arte; catarse;
perejivanie
Introdução
A perspectiva histórico-cultural, desenvolvida por Lev Vigotski, concebe a arte como fundamental à compreensão do desenvolvimento humano. Para o pesquisador soviético, o desenvolvimento humano se constitui de forma dramática, semelhante ao drama teatral e literário (Capucci & Silva, 2018). Contudo, é notável que a psicologia da arte - basilar à própria perspectiva histórico-cultural, reiteramos - ainda é um tema periférico de pesquisa se comparada às pesquisas sobre: desenvolvimento humano (antiga psicologia geral), psicologia clínica, dentre outras áreas da psicologia.
Em sua curta, porém produtiva vida, “marcadamente influenciada por sua paixão pelo teatro” (Barros et al., 2011, p. 230) e por outros campos artísticos (Pederiva et al., 2020; Wedekin, 2015), Vigostki fundamentou um terreno fértil e inaugural à psicologia da arte. Segundo Figueira (2014), historicamente, a psicologia da arte se relaciona com a chamada estética da percepção e com outras áreas do conhecimento, como a filosofia e a história. Nesse sentido, a própria psicologia da arte está, em dada medida, sendo forjada desde a Antiguidade e pode ser relacionada com estudos filosóficos acerca da emoção estética, da criação artística e da referida percepção sensorial/estética da percepção, por exemplo (Figueira, 2014). Mas, apesar dessa origem longínqua da psicologia da arte, a teoria vigostkiana marca uma “reviravolta completa nas concepções tradicionais” (Figueira, 2014, p. 58), entre os séculos XIX-XX.
Ao investigar arte e psiquismo, Vigotski (1916/1999a, 1925/1999b) deu ênfase às emoções, à estética e à ética, relacionando a sua convicção política e social (marxista/materialista, histórica e dialética) com o seu interesse pela ética dos afetos (espinosiana/monista). Ademais, em seu livro Psicologia da Arte - decorrente do seu doutorado em psicologia (Prestes & Tunes, 2012) -, é notável que o pesquisador dialoga com diferentes áreas do conhecimento, tais como: a filosofia, a história, a sociologia, a biologia, a psicanálise e a arte propriamente dita, teoria e crítica (Moreira, 2022). Nesses diálogos com diversos campos do saber, Vigotski (1925/1999b) cita autores como Tolstói, Shakespeare, Christiansen, Freud, Darwin, Diderot, Wundt, Platão, Schopenhauer, Da Vinci, Alighieri, Humboldt, Gógol, Potiebnyá, Aristóteles e os supracitados Marx e Espinosa. Em meio a essa multiplicidade de diálogos, para os fins deste estudo, destacamos as contribuições do filósofo grego Aristóteles [Macedônia/Grécia, 384-322 a.C.], já que é a partir desse legado filosófico que Vigotski forja uma concepção singular ao termo catarse.
A catarse, por conseguinte, é um conceito central à compreensão da psicologia da arte de matriz histórico-cultural, tal como a enigmática terminologia russa perejivanie. Dito isto, adiante, discorremos acerca de algumas noções genéricas sobre a catarse para, então, investigarmos o emprego aristotélico do termo e, finalmente, o conceito vigotskiano. Nesse percurso, veremos que a catarse vigotskiana é uma vivência ou perejivanie suscitada na e pela arte, com forte impacto emocional. Impacto este que altera, radicalmente, os rumos das deliberações e das ações humanas (Magiolino, 2011; Namura, 2003).
Compreendemos que essa vivência artística, no contexto teórico em questão, também pode ser entendida enquanto perejivanie (est)ética; estética e ética, simultaneamente. Isso, porque ética e estética se entrelaçam na psicologia da arte de matriz histórico-cultural (Magiolino, 2015; Namura, 2003), de modo que uma vivência estética acarreta consequências éticas, reciprocamente. Ainda mais do que isto, uma vivência estética é, também, uma vivência ética e vice-versa. Estética e ética são, portanto, noções indissociáveis na perspectiva teórica em questão, conforme veremos.
As catarses e a catarse vigotskiana
Etimologicamente, a palavra catarse possui origem grega (κάθαρσις) e tem sido empregada na medicina e na filosofia, desde a Antiguidade Clássica (Queiroz, 2013). Nessa conjuntura histórica e cultural, a catarse se relacionava com as ideias de purgação e de purificação (Assumpção, 2020; Queiroz, 2013). Por essa via, terminologias como: desintoxicação, limpeza interna, purgante, mênstruo, depuração e alívio da alma são cabíveis à noção de catarse, por exemplo (Chisté, 2015; Queiroz, 2013).
No que diz respeito à tradução dessa terminologia grega, catarse, na obra aristotélica Poética, o tradutor e comentarista Souza (1991) argumenta que a escolha do termo purificação - versus purgação ou expurgação - promove, em si, implicações quanto à compreensão da ideia de catarse, tal como Aristóteles a concebeu. A partir dessas elucidações, destacamos o seguinte trecho da referida obra filosófica, conforme a tradução de Souza (1991), para a língua portuguesa:
[é] pois, a tragédia imitação de uma ação de caráter elevado, completa e de certa extensão, em linguagem ornamentada e com as várias espécies de ornamentos distribuídas pelas diversas partes [do drama], [imitação que se efetua] não por narrativa, mas mediante atores, e que, suscitando o “terror e a piedade, tem por efeito a purificação [κάθαρσις] dessas emoções” (Aristóteles, 1991/ca. 350 a.C, p. 251, grifo nosso).
Em desdobramentos interpretativos, notamos que, na citação, o termo catarse ou purificação se relaciona com a tragédia - enquanto “imitação de uma ação de caráter elevado” - e com as emoções/paixões - “terror e piedade”. Tais emoções são, por sua vez, purificadas na/pela experiência teatral ou no/pelo efeito catártico dessa vivência.
No que diz respeito à relação entre emoção e catarse, Souza (1991) também aponta algumas interpretações cabíveis aos escritos de Aristóteles, a constar: a) “catarse [operada por...] sobre tais emoções”; b) “catarse [operada] por tais emoções [sobre...]”; c) “catarse [operada] por tais emoções [sobre as mesmas emoções]” e; d) “catarse de tais emoções (= expurgação ou eliminação de tais emoções)” (p. 304).
Considerando essas múltiplas possibilidades interpretativas, notamos que a catarse aristotélica ora pode se remeter ao expurgo de dadas emoções/paixões - enquanto forma de esvaziamento ou de limpeza das mesmas emoções -, ora pode significar um processo de sublimação - enquanto uma vivência que supera ou vai além de determinadas emoções suscitadas na/pela tragédia -, dentre outras compreensões possíveis.
Ainda sobre a catarse aristotélica, o pesquisador Duarte (2019), a partir das contribuições de Halliwel e de Pappas, sinaliza que essa expressão grega não deve ser considerada um conceito propriamente dito, pois não há evidências de que Aristóteles tenha formulado uma teoria da catarse (Duarte, 2019).
Contudo, compreendemos que, na referida obra vigostkiana - Psicologia da Arte -, a catarse é um conceito central, é uma categoria teórica. Isso porque, apesar de admitir a imprecisão dessa terminologia, em Aristóteles, Vigotski (1925/1999b) a utiliza visando estabelecer uma “lei” de influxo da obra de arte sobre o psiquismo humano e, especificamente, sobre as emoções humanas; as denominadas emoções estéticas, em termos do próprio autor. Para o pesquisador,
toda obra de arte - fábula, novela, tragédia - encerra forçosamente uma contradição emocional . . . [que] provoca seu curto-circuito e destruição. A isto podemos chamar o verdadeiro efeito da obra de arte, e com isso nos aproximamos . . . [da noção de] catarse, que Aristóteles tomou como base para a explicação da tragédia (Vigotski, 1925/1999b, p. 269).
Apesar de ser um “termo sem significado definido” (Vigotski, 1925/1999b, p. 273), a catarse aristotélica é o ponto de partida que define o conceito de catarse proposto pelo autor soviético. Afinal, mesmo sendo uma terminologia antiga, com múltiplas compreensões e traduções das mais diversas, a catarse aristotélica agrega duas importantes características: a) trata-se de uma catarse suscitada na/pela arte (a tragédia) e; b) a catarse “tem por efeito” ou “opera” sobre as emoções humanas. Em suma, Vigotski, tal como Aristóteles, pensa a catarse relacionando-a com a arte e com as emoções.
Sobre essa relação, é interessante notar que, para Vigotski (1925/1999b), a obra de arte, no sentido isolado, pode ou não promover uma emoção ou reação estética; uma catarse. Sobre isso, o autor afirma que “nenhum dos elementos da obra de arte é importante em si. Não passa de uma tecla. O importante é a reação estética que suscita em nós” (Vigotski, 1925/1999b, p. 259, grifo nosso).
Apesar da “tecla” ou da obra de arte não ser mote de estudo da própria psicologia da arte, o pesquisador admite que “é necessário tomar por base não o autor e o espectador, mas a própria obra de arte”, na sua concretude/materialidade (Vigotski, 1925/1999b, p. 25). Ao compor uma analogia entre a resposta estética - a catarse - e o ato de tocar “a tecla” de um piano, o autor evidencia a relação dialética entre obra e sujeito e, sobretudo, o efeito psicológico que uma dada obra é capaz de suscitar em um dado sujeito, situado em um contexto histórico e cultural singular.
Ainda sobre o efeito da “tecla” no nosso psiquismo, Vigotski (1925/1999b) elucida que a catarse implica uma transformação radical das nossas emoções, tal como “a transformação da água em vinho” (p. 340, grifo nosso). Em desdobramentos interpretativos, é interessante perceber que, apesar de o vinho conter uma quantidade considerável de partículas de água na sua composição, ainda assim trata-se de uma outra substância. Portanto, em uma analogia, a “água” ou aquelas emoções que tinhámos outrora são, na/pela vivência estética, profundamente alteradas. De modo que o sabor dos nossos novos sentimentos - do “vinho” - se distingue, radicalmente, do sabor dos sentimentos passados - da própria “água”.
Esse novo sabor/emoção, por conseguinte, também estabelece novos sentidos e significados à vida humana, remodelando as nossas escolhas/deliberações diárias. Afinal, as emoções estão no cerne de tudo o que dá sentido (est)ético e significação às nossas experiências (Magiolino, 2011; Schlindwein et al., 2019), estão no âmago das transformações psicossociais (Sawaia et al., 2020).
Longe de serem um aspecto combatível ou irracional, as emoções nos orientam e forjam os nossos conhecimentos acerca de nós mesmos e do mundo. Atualmente, diversas pesquisas têm evidenciado a relevância “da afetividade no funcionamento psicológico e na construção de conhecimentos cognitivo-afetivos” (Magiolino, 2011, p. 35), por exemplo. Nesse viés, é importante esclarecer que dadas dicotomias - como razão/emoção, mente/corpo, cognição/afeto, sujeito/sociedade, forma/conteúdo e ética/estética - são, complexamente, unificadas na obra do pesquisador bielorruso (Andrade & Campos, 2019; Roberti & Rangel, 2021).
No que diz respeito à psicologia da arte e à catarse, Vigostki (1925/1999b) afirma que as emoções estéticas - aquelas que são sucitadas na/pela arte, reiteramos - se diferem das emoções corriqueiras/comuns. A partir das contribuições de Diderot, o pesquisador afirma que “as emoções da arte são emoções inteligentes. Em vez de se manifestarem de punhos cerrados e tremendo, resolvem-se principalmente em imagens da fantasia” (Vigotski, 1925/1999b, p. 267, grifo nosso).
Com base nessas considerações, compreendemos que a arte ou as emoções suscitadas na/pela catarse nos “lapidam” emocionamente, são “inteligentes”. Em outros termos, a catarse é uma espécie de trabalho emocional, forjado nas e pelas tramas sócio-históricas. Afinal, para Vigotski (1925/1999b), “a arte é uma técnica social do sentimento, um instrumento da sociedade através do qual incorpora ao ciclo da vida social os aspectos mais íntimos e pessoais do nosso ser” (Vigotski, 1925/1999b, p. 315, grifo nosso).
Em desdobramentos interpretativos, é notável que as reações ou respostas (est)éticas superam os instintos básicos, as nossas reações automáticas/mecânicas; como dirigir ou pedalar, por exemplo. Na vivência artística, há um trabalho/lapidação emocional de alta magnitude - de alto “dispêndio energético” -, que é de ordem psicossocial, reforçamos. Portanto, a maneira como sentimos ou respondemos emocionalmente à arte, no âmago da nossa intimidade, é parte de uma trama socio-histórica maior, de um sentimento social que foi resignificado em cada um de nós.
Nesse viés, “seria mais correto dizer que o sentimento não se torna social mas, ao contrário, torna-se pessoal, quando cada um de nós vivencia uma obra de arte, converte-se em pessoal sem com isto deixar de continuar social” (Vigotski, 1925/1999b, p. 315, grifo nosso). A partir dessas considerações, compreendemos que, na perspectiva histórico-cultural, há uma espécie de herança emocional social que, por conseguinte, é cristalizada/materializada em cada obra artística. Em outros termos, é como se a arte nos lapidasse, suscitasse ou ensinasse a sentir um sentimento “socialmente prolongado”, nos colocando diante de um legado emocional, constituído anos a fio. Esse legado ou herança é, complexa e ativamente, reorganizada e reelaborada no interior de cada ser, à luz e à sombra das especificidades de cada vivência (est)ética.
Portanto, reiteramos que as emoções artísticas são emoções peculiares e, ao contrário das emoções comuns, elas requerem alta concentração de energia, tal como um “curto-circuito dos sentimentos” (p. 175), em termos vigotskianos. É por meio desse alto dispêndio emocional ou curto-circuito psíquico que a arte, em seu apogeu, consegue alterar, substancialmente - tal como “a água em vinho” - o nosso psiquismo e a vida social.
Com base nessas considerações, a catarse vigotskiana pode ser compreendida como uma vivência (est)ética, radical e pontual, suscitada na/pela arte, especificamente. A noção de vivência, por conseguinte, assume dadas peculiaridades na perspectiva histórico-cultural, já que não se trata de toda ou qualquer experiência humana, de forma genérica, ou ainda, de uma simples experiência emocional (González Rey, 2018), conforme discorremos a seguir.
Perejivanie (est)ética
Atualmente, algumas pesquisas (Andrade & Campos, 2019; Capucci & Silva, 2018; Delari Junior & Passos, 2009; Prestes & Tunes, 2012; Roberti & Rangel, 2021) têm sinalizado a relevância da terminologia perejivanie no todo da obra e do legado vigostkiano. Para Andrade e Campos (2019), perejivanie deve ser compreendida enquanto um conceito na perspectiva histórico-cultural. Portanto, é um termo que ultrapassa a ideia de uma simples noção ou definição de algo. Tal conceito, por conseguinte, é “um dos menos explorados pela literatura contemporânea dedicada a Vigotski, embora esse cenário esteja em curso de mudança” (Andrade & Campos, 2019, p. 2).
Para Delari Junior e Passos (2009), a tradução e a conceituação da expressão russa perejivanie (переживание) é desafiadora, considerando que essa terminologia assumiu “diferentes elaborações por psicólogos [e por filósofos] russos” (p. 5). Genericamente, perejivanie pode ser compreendida, na língua russa, como “[uma] ‘situação espiritual, provocada, de um modo ou de outro, por fortes sentimentos, impressões’” (Ojegov como citado em Delari Junior & Passos, 2009, pp. 8-9). Já nas traduções do russo para o português, perejivanie pode significar: experiência, vivência, impressão, aflição, preocupação, emoção e provação, por exemplo (Delari Junior & Passos, 2009).
No que diz respeito à perspectiva histórico-cultural, a expressão vivência tem sido apontada como a mais adequada para a tradução do termo em questão, na língua portuguesa. Contudo, as pesquisadoras Prestes e Tunes (2012) alertam sobre o caráter complexo e polissêmico dessa terminologia na obra vigotskiana e, consequentemente, sobre a dificuldade de tradução e de compreensão da mesma.
Ao investigarem alguns escritos de Vigotski e de Leontiev - um dos principais colaboradores da psicologia histórico-cultural - acerca do desenvolvimento infantil, as autoras sinalizam que a expressão perejivanie se relaciona com um momento/situação chave para o desenvolvimento, “aquilo que se transforma radicalmente para a criança” (Prestes & Tunes, 2012, p. 332, grifo nosso). Nessas escrituras, a expressão perejivanie pode ser compreendida como uma vivência radical e excepcional da criança que, portanto, se destaca das experiências corriqueiras/comuns: “Vigostki enfatiza que perejivanie não é uma simples ‘experiência emocional’, como é comumente assumido nas traduções para o inglês. Perejivanie tem uma natureza psicológica específica, enfatizando as emoções como intrínsecas à criatividade” (González Rey, 2018, p. 341, tradução nossa).
Ainda sobre os textos de Vigotski e de Leontiev, Prestes e Tunes (2012) elucidam que o termo perejivanie se relaciona com a situação social de desenvolvimento. Uma dada vivência/perejivanie assume, portanto, características peculiares, a partir de uma multiplicidade de aspectos e da relação entre os mesmos. Dentre tais aspectos, as pesquisadoras destacam: a idade da criança, o espaço/ambiente, a cultura e a época. A vivência se constitui, então, pela unidade entre a situação social e as especificidades da criança (Prestes & Tunes, 2012).
Nesse sentido, os conceitos unidade e perejivanie são indissociáveis, considerando-se o caráter monista da obra vigotskiana: “a vivência [grifo do autor] é compreendida enquanto unidade que reúne características pessoais e do ambiente” (Andrade & Campos, 2019, p. 4). Além dessa relação entre sujeito-ambiente, o conceito vigotskiano de unidade também relaciona afeto e intelecto, pensamento e linguagem, corpo e mente (Andrade & Campos, 2019; Monteiro & Monteiro, 2020), por exemplo, aspectos comumente considerados díspares/duais, conforme sinalizamos.
A partir dessas considerações, compreendemos que a expressão perejivanie, na perspectiva histórico-cultural, não deve ser concebida enquanto conceito fixo/estático ou generalista, mas como algo que considera as vivências infantis - “radicais e excepcionais” - e as conjunturas sócio-históricas que forjam cada vivência em particular. Ademais, perejivanie se relaciona, sobretudo, com o nível de consciência da criança durante a própria vivência (Prestes & Tunes, 2012). Ao mesmo tempo, a vivência em si promove/impulsiona o desenvolvimento da consciência da criança.
Para Vigotski (como citado em Prestes & Tunes, 2012),
é muito diferente a percepção das vivências de um bebê e de uma criança de sete anos, pois existe uma enorme diferença entre sentir fome e saber que se está com fome. O bebê não sabe de suas próprias vivências, ou seja, não tem consciência delas. O que muda numa criança de sete anos é que surge a estrutura de vivências quando a criança começa a entender o que significa “estou feliz”, “estou triste”, “estou zangada”, ou seja, surge uma orientação consciente em suas próprias vivências (p. 333, grifo nosso).
Ao refletirmos, especificamente, sobre a psicologia da arte de matriz histórico-cultural, é possível traçarmos algumas “pistas” acerca dessa complexa e enigmática terminologia russa e as suas possíveis implicações na arena da própria psicologia da arte vigotskiana. A primeira dessas pistas, diz respeito à vivência/perejivanie enquanto situação radical estabelecida entre a criança e a sua realidade psicossocial, o seu meio. Nesse contexto, “perejivanie deve ser entendida como uma relação interna da criança como pessoa com um ou outro aspecto da realidade [o externo/meio]” (Vigotski como citado em Preste & Tunes, 2012, p. 333). Já a segunda pista trata das “vivências emocionais radicais que causam impacto no desenvolvimento” (Capucci & Silva, 2018, p. 354, grifo nosso) de um dado sujeito para além da sua infância.
Sobre essas “pistas”, e acerca do significado do termo em questão, Prestes e Tunes (2012) argumentam que perejivanie não é sinônimo de experiência, pois existe uma terminologia russa que define esta palavra: opit/опыт. Portanto, na obra vigotskiana, vivência possui um significado distinto de experiência e pode, por sua vez, ser considerada uma experiência radicalmente vivida ou aquilo que afeta/impacta o nosso desenvolvimento psíquico. Perejivanie/vivência, na perspectiva histórico-cultural, diz respeito a uma situação emocionalmente forte e potente. É “viver (uma dada situação) deixando-se afetar profundamente por ela” (Houaiss como citado em Prestes & Tunes, 2012, p. 334).
A partir dessas reflexões, considerando a psicologia da arte vigotskiana, interpelamos: qual seria a relação entre catarse e perejivanie? Já que uma das terminologias empregadas/traduzidas como sinônimo de catarse é, exatamente, vivência estética. Catarse e perejivanie/vivência são terminologias idênticas, nesse contexto?
De antemão, compreendemos que esses questionamentos não se destinam a buscar uma resposta única e conclusiva, mas a refletir sobre essa complexa expressão russa no campo em questão: a psicologia da arte. Nesse contexto, é importante esclarecermos que a terminologia estética, para Vigotski (1925/1999b), diz respeito às artes restritamente, e que, desse modo, ao utilizar a expressão vivência estética - e não apenas vivência/perejivanie, separadamente -, o autor atribui um caráter específico ao próprio conceito de perejivanie. Assim, perejivanie estética pode ser compreendida enquanto uma vivência que ocorre no/pelo influxo psicológico da arte sobre os seres humanos.
Nesse viés, a catarse vigotskiana - enquanto vivência estética - não é sinônimo de perejivanie (no sentido isolado, reforçamos). Isso porque perejivanie é compreendida como uma “situação” psíquica que pode ou não emergir por meio da arte. A título de exemplificação, tomamos por base a pesquisa de Capucci e Silva (2018), que diz respeito à noção de perejivanie no contexto teatral. Na referida pesquisa, as autoras utilizam as terminologias “perejivanie estética” e, ainda, “perejivanie do ator” (pp. 356-357) demarcando uma especificidade - estética/artística - da própria vivência. Portanto, até aqui, o que podemos (re)afirmar é que perejivanie e catarse são conceitos correlatos, mas não idênticos, na perspectiva histórico-cultural.
Ao mesmo tempo, relembramos que a arte é uma área que inaugura a relação de Vigotski (1916/1999a) com a psicologia e que subsidia toda a sua teoria geral acerca do desenvolvimento humano, a chamada “psicologia do drama”. Nesse sentido, notamos que dados conceitos e terminologias norteiam as proposições do pesquisador, do início ao fim de sua carreira, tais como: consciência, emoção, vivência, estética e escolha (ética/moral), por exemplo. Mas, para ocupar o terreno, ainda um tanto baldio, da psicologia da arte vigotskiana, consideramos ser necessário investigar os pormenores dessas terminologias ou as características que adquirem no contexto em questão. Nesse trajeto, perejivanie/vivência, talvez, seja o conceito mais desafiador, pela referida dificuldade de tradução do termo e pelo seu caráter polissêmico na obra do pesquisador soviético - e no contexto da língua russa -, reiteramos.
Em um esforço teórico e “desbravador”, compreendemos que a catarse pode ser considerada um tipo de perejivanie (est)ética, uma ramificação do conceito vigotskiano em questão. Compreendemos, ainda, que essa ramificação - a vivência (est)ética/catártica - tem um peso/valor primordial ao psiquismo humano. Nesse sentido, ao mesmo tempo em que a catarse pode ser considerada uma ramificação do conceito perejivanie, ela é um núcleo/centro primordial das nossas vivências, aquilo que impulsiona as grandes transformações psicossociais. Em outros termos, a perejivanie (est)ética ou a catarse é o apogeu das vivências humanas, “a origem e o fim” do conceito de perejivanie, em Vigotski. Pois, essa terminologia é a base artística que subsidia/fundamenta toda a psicologia geral proposta pelo autor (a “origem”) e é, ao mesmo tempo, a vivência mais radical e transformadora das nossas emoções e do nosso psiquismo (o “fim”, o “apogeu”).
Afinal, Vigotski (1925/1999b) atribuiu às artes um patamar social elevado: “a humanidade acumulou na arte uma experiência tão grandiosa e excepcional que qualquer experiência de criação doméstica e de conquistas pessoais parece ínfima e mísera em comparação com ela” (Vigotski, 1926/2010, p. 351, grifo nosso). Para o pesquisador, a catarse impusiona as grandes transformações subjetivas, políticas e culturais, já que “a arte é a mais importante concentração de todos os processos biológicos e sociais do indivíduo na sociedade, que é um meio de equilibrar o . . . [ser humano] com o mundo nos momentos mais críticos e responsáveis da vida” (Vigotski, 1925/1999b, p. 328, grifo nosso).
Ao relacionar a catarse com o ato deliberativo - com aquilo que equilibra e que norteia o sujeito “nos momentos mais críticos e responsáveis” -, é notável que o pesquisador atribui um caráter ético à perejivanie estética. Conforme indicamos, as emoções estéticas, suscitadas na/pela obra de arte, orientam as escolhas morais/éticas e as ações humanas. Contrariando a “lei do menor esforço psíquico”, a vivência (est)ética concretiza “aquilo que no [ser humano] é superior à vida” (Vigotski, 1926/2010, p. 340), alargando os limites do viver e do conviver em sociedade.
Considerações finais
Ao investigarmos a catarse vigotskiana, enquanto perijivanie (est)ética, consideramos importante destacar o papel social e revolucionário que Vigotski atribui à arte, ao influxo psicológico da obra de arte sobre os seres humanos. Nesse viés, elucidamos que Vigotski era “partidário da revolução russa [e] sempre acreditou em uma sociedade mais justa sem . . . exploração” (Figueira, 2014, p. 57, grifo nosso).
A partir dessa consideração, indagamos se toda e qualquer experiência com a arte pode, de fato, ser considerada uma catarse vigotskiana ou uma perejivanie (est)ética em si. Isso porque o próprio autor admite que a arte pode causar efeitos psíquicos diversos e, inclusive, preparar ou encorajar psicologicamente/emocionalmente um dado sujeito para uma guerra armada, por exemplo (Vigotski, 1925/1999b).
Desse modo, é notável que a arte pode servir a inúmeros fins ou projetos sociais, incentivando a exacerbação do consumismo, por meio de propagandas que nos “tocam”/afetam ou, ainda, contribuindo para o encorajamento de novas guerras armadas e frias, dentre outras possibilidades. Em suma, “a obra de arte em si não é boa nem má, ou, para ser mais exato, implica enormes possibilidades de bem e de mal, dependendo tudo isto apenas do emprego e do destino que dermos a esse instrumento” (Vigotski, 1925/1999b, p. 322).
Ao pensarmos sobre esse caráter dúbio, “de bem e de mal”, da arte - enquanto instrumento da sociedade -, retomamos a interpelação: toda experiência emocionamente impactante, com a arte, é uma perejivanie (est)ética? Ou a catarse vigotskiana requer considerar as consequências (est)éticas e sociais da perejivanie artística, as suas “possibilidades de bem e de mal”? A psicologia da arte vigotskiana pode ser compreendida fora do compromisso (est)ético/político que o próprio autor estabeleceu, ao defender uma “sociedade mais justa”? Experiências, com a arte, que reduzem ou que aprisionam a vida humana, são vivências (est)éticas, considerando o alto patamar que Vigotski atribui à arte? Eis algumas questões que lançamos ao findar deste estudo, por compreendermos que a psicologia da arte, na perspectiva histórico-cultural, é costurada pelo sonho (est)ético do seu próprio autor e, portanto, deve fomentar aquilo que, no humano, é “grandioso” e “excepcional”, aquilo que dignifica e emancipa a nossa realidade psicossocial. Ademais, consideramos que, sem essa base (est)ética, as emoções suscitadas na/pela arte - “emoções inteligentes”, relembramos - podem acarretar consequências drásticas. Consequências, estas, que “cerram os punhos” e que contribuem para a manutenção de formas de opressão e de injustiça social, invertendo o “milagre da arte” e transformando “o vinho em água”.
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