Resumo em Português:

RESUMO Por que reaparecem continuamente, de Platão a Agamben, as reflexões sobre poesia, quase como uma obsessão da filosofia? Na verdade, a poesia atravessa todos os espaços simbólicos da filosofia: o exterior, o interior e o entre. Por sua vez, aparece em todas as suas instâncias temporais: a poesia como origem da filosofia; como uma continuação “natural” do percurso filosófico e como um limite último. Neste artigo, gostaria de me concentrar em alguns casos específicos -poderíamos chamá-los, com Rancière, de cenas do regime poético- que nos permitem repensar esses movimentos espaço-temporais do poético no filosófico para elaborar, ao mesmo tempo, as relações entre o pensativo e o afetivo, que se produzem a partir do contato -sempre apaixonado, às vezes violento- entre a filosofia e a poesia.

Resumo em Espanhol:

RESUMEN ¿Por qué reaparecen una y otra vez, de Platón a Agamben, las reflexiones sobre poesía, casi como una obsesión de la filosofía? En efecto, la poesía atraviesa todos los espacios simbólicos de la filosofía: el exterior, el interior y el entre. A su vez, aparece en todas sus instancias temporales: la poesía como origen de la filosofía; como continuación “natural” del avatar filosófico y como límite último. En el presente artículo, quisiera concentrarme en algunos casos puntuales -podríamos llamarlos, con Rancière, escenas del régimen poético- que permitan repensar estos movimientos espaciotemporales de lo poético en lo filosófico para elaborar, a la par, las relaciones entre lo pensativo y lo afectivo, que se suceden como consecuencia del contacto -siempre pasional, a veces violento- entre filosofía y poesía.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT What is the reason of the reappearance, from Plato to Agamben, of the considerations about poetry, almost like a philosophical obsession? As a matter of fact, poetry goes through all of the symbolic spaces of philosophy -exterior, interior and in between. In turn, poetry appears in every temporal instance -poetry as the origin of philosophy; as a “natural” continue of the philosophical avatar and as its ultimate limit. In the current paper, I would like to concentrate in some punctual cases (that we could call, with Rancière, scenes of the poetic regime) that aloud as to rethink those space-time movements of poetry inside philosophy in order to elaborate, at the same time, the relation between thinking and feeling, that take place as a consequence of the contact (always with passion, sometimes with violence) between poetry and philosophy.

Resumo em Português:

RESUMO Dialogando com uma circunstância específica de enunciação, o texto aborda a relação de Derrida com a literatura e, em especial, com a poesia. Derrida se distancia das divisões e hierarquias internas ao pensamento sobre os gêneros. Por outro lado, há diferenças perceptíveis no tratamento que o autor dá a esses discursos, o que permite concluir que a divisão de gêneros é negada e reafirmada, ao mesmo tempo. Derrida valoriza o diálogo com obras poéticas, mas evita o conteúdo mundano e “disciplinar” associado à poesia - elementos paratextuais que abririam a possibilidade de pensar algo como uma passagem ao sentido.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT From a specific circumstance of enunciation, the article explores Derrida’s relationship with literature and with poetry, in particular. Derrida distances himself from the internal divisions and hierarchies of thought about genres. On the other hand, we can see differences in the treatment of these discourses, which allows us to conclude that the division of genres is both denied and reaffirmed at the same time. Derrida values the dialogue with poetic works, but avoids the mundane and “disciplinary” content associated with poetry - the para-textual elements that would open the possibility of thinking a passage to meaning.

Resumo em Português:

RESUMO As relações estabelecidas entre música e poesia parecem fundamentais para a compreensão das transformações por que a poesia francesa passou no século XX. Nos anos 1920, houve um intenso debate a respeito do conceito de poesia pura, travado em jornais e revistas em língua francesa e inglesa e envolvendo nomes como o abade Henri Bremond, membro da Academia Francesa, e o poeta Paul Valéry. A musicalidade, a sonoridade das palavras e sua ligação com o significado ocuparam um papel primordial para a elaboração da noção, que teve importantes reflexos nas poéticas ao longo do século, como o simbolismo. Este artigo pretende recuperar a discussão, conhecida como “a querela da poesia pura”, verificar seu papel no desdobramento do paralelo entre a música e a poesia e apontar de que maneira o debate pareceu dramatizar as profundas mudanças por que a poesia francesa passou no último século.

Resumo em Francês:

RÉSUMÉ Les rapports entre la musique et la poésie semblent être fondamentaux pour comprendre les transformations de la poésie française au XXe siècle. Dans les années 1920, un intense débat sur l’idée de poésie pure eut lieu dans les journaux et revues en langue française et anglaise, avec la participation, entre autres, de l’abbé Henri Bremond, membre de l’Académie française, et le poète Paul Valéry. La musicalité, la sonorité des mots et leur relation avec la signification occupèrent un rôle primordial dans l’élaboration de la notion, qui eut des répercussions importantes sur les poétiques développés tout au long du siècle, comme le symbolisme. Ce travail tente de résumer la discussion, connue comme « la querelle de la poésie pure », d’examiner son rôle dans l’évolution du parallèle de la musique et de la poésie, et d’indiquer comment le débat sembla avoir représenté les transformations profondes de la poésie française dans le dernier siècle.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The relations established between music and poetry seem to be fundamental to comprehend the transformations that French poetry underwent in the 20th century. In the 1920s, there was an intense debate over the concept of pure poetry, held in journals and magazines written in French and English, involving names as the abbot Henri Bremond, a French Academy member, and the poet Paul Valéry. The musicality, the melody of words and their connection with meaning played a key role to the notion, which had important consequences in the poetics that came throughout the century, as in symbolism art movement. This article aims to resume the discussion, known as the “quarrel of pure poetry”, verify its role in the evolution of the parallel between music and poetry and indicate how the debate seemed to represent the profound changes that French poetry has undergone over the last century.

Resumo em Português:

RESUMO Charles Bernstein, o fundador do movimento Language Poetry, é altamente respeitado por suas afirmações teóricas, mas sua poesia é frequentemente considerada incompreensível - muito difícil. Neste ensaio, argumento que, quando se lê Bernstein à luz de Wittgenstein, cuja filosofia Bernstein conhecia bem, ele se torna bastante acessível - e totalmente encantador - como poeta. Wittgenstein nos ensinou que “o significado de uma palavra é seu uso na linguagem” e, portanto, o contexto é tudo. Quando se lê Bernstein com o senso comum, entendendo que “a linguagem comum está bem”, como Wittgenstein disse, podemos entender a sátira e paródia de Bernstein e seus “jogos de linguagem” muito bem. Meu exemplo é o longo poema “Lives of the Toll Takers” acompanhado, em seguida, de algumas canções de amor curtas e baladas.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT Charles Bernstein, the founder of the Language Poetry movement, is one of our leading poet-theorists, but his poetry is often considered to be incomprehensible-too difficult. In this essay, I argue that when one reads Bernstein in the light of Wittgenstein, whose philosophy Bernstein knew well, he emerges as quite accessible - and wholly delightful - as a poet. Wittgenstein taught us that “the meaning of a word is its use in the language” and hence context is all. When one reads Bernstein commonsensically, understanding that “ordinary language is alright,” as Wittgenstein said, we can understand Bernstein’s satire and parody and his “language games” quite well. My example is the long poem “Lives of the Toll Takers” together with some later short love songs and ballads.

Resumo em Português:

RESUMO Este artigo se propõe a uma investigação da dêixis na poesia de Paulo Henriques Britto, pensada como um investimento na “significação indexical” enquanto forma de suspensão da estabilidade da referencialidade. O primeiro objetivo será o mapeamento de algumas modalidades recorrentes de dêiticos/shifters na obra de Paulo e a proposição da significação indexical como um eixo comum a dois núcleos recorrentes na sua poesia - a presença ostensiva da primeira pessoa e da metalinguagem. Num segundo momento, a investigação se voltará para uma dupla possibilidade de interpretação de um verso específico de Paulo, que se desdobrará em uma diferença sutil entre dois caminhos para pensar a filosofia da linguagem a partir da obra de dois teóricos centrais para a segunda metade do séc. XX.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article canvasses the deixis in the poetry of Paulo Henriques Britto, considering it a way of suspension, through the “indexical meaning”, of the stabilized referenciality. In a first moment, the main goals will be to sketch some of the deictics/shifters in Paulo’s works, and come up with the indexical meaning as a common ground for two of the most recurrent themes of his poems - the frequent presence of first person and its metalinguistic predilection. Secondly, this research will investigate - from a double possibility of interpretation of a single verse - a subtle difference in the philosophy of language of two main scholars of the twenty century.

Resumo em Português:

RESUMO Pretendemos investigar, neste artigo, o silêncio, a verticalidade e a palavra nos “Fragmentos verticales”, do poeta argentino Roberto Juarroz. A partir da relação entre poesia e pensamento presente em sua obra, analisamos sua proximidade com a noção de logos e a compreensão da poesia como “modo de vida” e “modo de ser”, que a aproxima de uma proposta existencial e ética. A partir da leitura dos 496 aforismas presentes em seu último livro Decimocuarta Poesía Vertical (1997), ponderamos o interesse epistemológico do autor pela reflexão, o conhecimento e as ideias. Nossas conclusões apontam para a percepção de que a relação entre poesia e pensamento está presente na quase totalidade dos “Fragmentos Verticais”.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT We intend to investigate in this article the silence, the verticality and the word in the “Fragmentos verticales”, by the Argentine poet Roberto Juarroz. Based on the relationship between poetry and thought present in his work, we analyze its proximity to the notion of logos and the understanding of poetry as a “way of life” and “way of being”, which brings it closer to an existential and ethical proposal. From reading the 496 aphorisms present in his last book Decimocuarta Poesía Vertical (1997), we pondered the author’s epistemological interest in reflection, knowledge and ideas. Our conclusions point to the perception that the relationship between poetry and thought is present in almost all of the “Fragmentos Verticais”.

Resumo em Português:

RESUMO O gênero pictórico chamado de “natureza-morta” está envolvido por uma ambivalência fundamental, que se manifesta em diferentes níveis. Neste artigo, proponho abordar a ambivalência do gênero em dois desses níveis, que me parecem ser os mais importantes e os mais produtivos em termos de um pensamento poético sobre a relação entre homem, linguagem e mundo. O primeiro é o nível da história das transformações das formas artísticas; o segundo é o nível de uma filosofia da imagem em sua oscilação entre uma pulsão que se poderia chamar de “ritmo-plástica” e uma pulsão representativa. Modulando essas ambivalências, a apropriação da natureza-morta em poesia (poemas que se referem a cenas de natureza-morta ou que interpretam com meios verbais o universo pictórico característico da natureza-morta) permite pensar a potência e os limites da arte em relação à experiência. É o que se procurará demonstrar com a leitura de textos poéticos de Lu Menezes e de Suzanne Doppelt.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The pictorial genre called “still life” is surrounded by a fundamental ambivalence, which manifests itself on different levels. In this article, I propose to address the ambivalence of genre at two of these levels, which seem to me to be the most important and the most productive in terms of poetic thinking about the relationship between man, language, and the world. The first is the level of the history of transformations in artistic forms; the second is the level of a philosophy of the image in its oscillation between a drive that could be called “rhythmic-plastic” and a representative drive. By modulating these ambivalences, the appropriation of still life in poetry (poems that refer to scenes of still life or that interpret with verbal means the pictorial universe characteristic of still life) allows us to think about the power and limits of art in relation to experience. This will be demonstrated by reading poetic texts by Lu Menezes and Suzanne Doppelt.

Resumo em Português:

RESUMO O objetivo do presente artigo é analisar as relações entre a realidade social e a constituição do texto poético. Com base núcleo linguístico de uma série de poemas serão discutidas questões relativas à imposição da realidade sobre a imaginação, bem como a proposição de uma linguagem poética reflexiva, que estabelece uma autonomia relativa para a escrita do texto poético. Pretende-se, de maneira incipiente, mapear uma dinâmica poética que vem se desenvolvendo mediante a aceleração das experiências e da circulação de informações promovida pelas redes sociais contemporâneas. Paralelamente, propõe-se uma análise do modo como poetas de diferentes épocas, estilos e gerações consideram a realidade como um ponto de referência para suas indagações de natureza histórica e metafísica, evidenciando graus diferenciados de tensionamento entre a vida individual e a vida coletiva.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The aim of this article is to analyze the relationship between social reality and the constitution of the poetic text. Focusing on the linguistic core of a series of poems, this article will discuss a number of issues related to the imposition of reality upon the poetic imagination, and it will consider the proposition of a reflexive poetic language, one that establishes a relative autonomy within the writing process. The article intends, in an incipient way, to map a poetic dynamic that has been developing through the acceleration of experiences and the circulation of information promoted by contemporary social networks. At the same time, it proposes an analysis of how poets from different eras, styles and generations consider reality as a reference point for their historical and metaphysical inquiries, showing different degrees of tension between individual and collective life.

Resumo em Português:

RESUMO O presente artigo analisa o poema “Cabo Frio”, do premiado livro póstumo Nuvens, de Hilda Machado. Sua imagética é escrutinada segundo três ênfases distintas: a primeira, na relação paisagem-natureza em sua poesia; a segunda, na relação entre a espacialização dos sentimentos e a fluidez de um objeto fundamental - a nuvem - que nela se expõem; e a terceira, na relação entre a representação da própria figura da mulher no teatro grego, na poesia e na atualidade. No sentido de contextualizar o poema em relação ao conjunto da obra da poeta, serão tecidos comentários relacionando-o com passagens de alguns dos demais poemas. O artigo apresenta como resultado alusões implícitas à política, à situação da mulher e à rivalidade dos poetas, e suas interseções na filosofia, política e teatro, com base na obra analisada.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This article analyzes the poem “Cabo Frio” from the award-winning posthumous book Nuvens, by Hilda Machado. Its imagery is scrutinized according to three distinct emphases: first, through the relationship between landscape and nature in her poetry; secondly, through the relationship between the spatialization of feelings and fluidity of a fundamental object - the cloud - that are exposed in it; and third, through the relationship between the representation of the woman figure in Greek theater, in poetry and in the present world. In order to contextualize the poem in relation to the poet’s work as a whole, comments will be made relating it to passages from some of the other poems. In conclusion, the article underscores implicit allusions to politics, to the situation of women and to the rivalry between poets, and their intersections with philosophy, politics and theater, on the basis of the poem in question.

Resumo em Português:

RESUMO Neste artigo, a poesia do poeta brasileiro Francisco Carvalho é estudada sob a perspectiva das suas aquisições formais, considerando-se o seu desenvolvimento temporal ao longo de seis décadas, e das características do imaginário que a perpassa. Partindo da ideia de que nela se realiza um encontro de tradições -no qual os ecos do Classicismo português se mesclam a uma linguagem francamente moderna ou derivada dos códigos da escrita modernista, amalgamados pela dicção própria do poeta, em que o diálogo entre tais elementos se afirma como vetor predominante -, buscamos compreender o modo como certas imagens da vida empiricamente vivida, com suas determinações de tempo e lugar, encontram na palavra poética do autor o seu contorno e o seu acabamento. A vida, nessas condições, não termina, mas também não começa, pois a abertura da obra no âmbito do imaginário a expande em todas as direções. Instaura-se, assim, um tempo de exílio que será tanto o tempo do mito e do imaginário, quanto o tempo daquilo que chamamos aqui de uma fala profética ou oracular, que não se deixa aprisionar pelas compartimentações da razão ou da memória. O voo da palavra escapa, sempre, para uma outra dimensão, onde todo evento de enunciação se converte imediatamente numa abertura ou numa ultrapassagem. Objetiva-se, no estudo, a partir da análise e do comentário da trajetória poética de Francisco Carvalho, compreender essas relações e interrogar o seu sentido.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this article, the poetry of the Brazilian writer Francisco Carvalho is studied from the perspective of its formal acquisitions, considering its temporal development over six decades, and the characteristics of the imaginary that permeates it. Starting from the idea that it is based on a meeting of traditions - in which the echoes of Portuguese Classicism are mixed with a frankly modern language derived from the codes of modernist writing, both amalgamated by the poet’s own diction, in which the dialogue between such elements is affirmed as the predominant vector -, we seek to understand the way in which certain images of empirical life, with their determinations of time and place, find their contour and finish in the author’s poetic word. Life, under these conditions, does not end properly, but neither does it begin, since the opening of the work in the scope of the imaginary expands it in all directions. Thus, a time of exile is established, which will be both the time of myth and imaginary, but also the time of what we call here a prophetic or oracular speech, which cannot be imprisoned by the compartments of reason or memory. The flight of the words always escapes to another dimension, where every enunciation event immediately becomes an opening or an overtaking. The aim of the study, based on the analysis and commentary of Francisco Carvalho’s poetic trajectory, is to understand these relationships and question their meaning.

Resumo em Português:

RESUMO Este estudo discute a relação entre paisagem e pensamento na poesia de Cecília Meireles, com foco em poemas dos livros Viagens (1939) e Mar absoluto e outros poemas (1942). O exercício meditativo, que é uma constante da poética da autora, exerce-se nessas obras, principalmente, em associação com evocações e figurações de paisagens naturais. Nessa associação, a paisagem vem a ser fonte ou veículo para o pensamento, estruturando a perquirição que o sujeito lírico engendra sobre problemas de caráter metafísico e metapoético. A abordagem aqui proposta se insere no campo de estudos sobre a paisagem na literatura, que tem entre suas principais referências o autor francês Michel Collot. Em sua teoria, ele propõe a análise de como a paisagem provoca o pensar e como o pensamento se desdobra em paisagem, que participa, sobretudo na poesia lírica, da constelação de significados produzidos pela escrita a respeito da experiência com o mundo sensível. Na poesia de Cecília Meireles, a natureza é estruturante da relação do sujeito com o mundo, consigo mesmo, com o outro e com a própria poesia. Sua figuração, na forma de uma “paisagem”, vem sempre compor uma “construção simbólica” pela qual o sujeito lírico pensa e exprime essa relação, revelando-se e também o seu canto poético como partícipes do mundo natural, movendo-se com os ventos, com as ondas dos mares, com o luzir das estrelas ou da lua.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This study discusses the relationship between landscape and thought in the poetry of Cecília Meireles focusing on the poems from the books Viagens (1939) and Mar Absoluto e outros poemas (1942). The meditative exercise, a constant in the author’s poetics, is exercised in these works mainly in evocative and figurative associations of natural landscapes. In this association, the landscape becomes a source or vehicle for thought, structuring the inquiry that the lyrical subject engenders about problems of a metaphysical and metapoetic nature. The approach proposed here is part of the study field on landscapes in literature, which has among its main references the French author Michel Collot. In his theory, he proposes the analysis of how the landscape provokes thinking and how thought unfolds into a landscape which, especially in lyrical poetry, participates in the constellation of meanings produced by writing about the experience with the sensitive world. In Cecília Meireles’ poetry, nature is the structure of the subject’s relationship with the world, with oneself, with the other and with poetry itself. Its figuration in the form of a “landscape” always composes a “symbolic construction” through which the lyrical subject thinks and expresses this relationship, revealing oneself and one’s poetic song as participants in the natural world, moving with the wind, with the waves of the seas, with the glow of the stars or the moon.

Resumo em Português:

RESUMO Trata-se de perceber o modo pelo qual António Franco Alexandre se coloca diante do discurso poético, levando em consideração a filosofia como instituição discursiva que não detém a exclusividade do exercício do pensamento. Com esse objetivo, importa desenvolver um debate acerca das disciplinas filosófica e poética, a partir de pensadores (Lucrécio, Nietzsche, Derrida) que se ocuparam de complexificar as fronteiras que demarcam as atividades discursivas entre a diferença e a repetição, entre a alteridade e a identidade. Procuramos, por fim, de expor um pensamento sobre o amor com foco no livro de poemas Duende, publicado em 2002, em diálogo com a conferência de Federico García Lorca Teoría y juego del duende, de 1933.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT It is about understanding the way in which António Franco Alexandre stands before the poetic discourse, taking into account philosophy as a discursive institution that does not have the exclusivity of the exercise of thought. With this purpose, it is important to develop a debate about the philosophical and poetic disciplines, starting from thinkers (Lucretius Nietzsche, Derrida) who were concerned with complexifying the borders that demarcate discursive activities between difference and repetition, otherness and identity. Finally, we aim to expose a thought about love with a focus on the poetry book Duende, published in 2002, in dialogue with the conference by Federico García Lorca Teoría y juego del duende, in 1933.

Resumo em Português:

RESUMO Neste ensaio, investigam-se semelhanças e diferenças entre o modo de proceder do pensar poético presente na obra do poeta português Herberto Helder e do pensar filosófico. Para isso, privilegia-se um tópico - o corpo e suas possíveis articulações ao pensamento e à linguagem - abordado na obra do poeta e na de alguns pensadores do campo da Filosofia, tais como: José Gil, Jean-Luc Nancy, Michel Foucault e Silvina Rodrigues Lopes. A respeito do pensar na poesia de Herberto Helder, delimitam-se os seguintes aspectos referentes ao pensamento e à constituição de um corpo na linguagem: o ritmo como discurso sem palavra; o saber do pensamento poético formulado como um saber extremo irredutível; as transformações da linguagem metafórica em Herberto Helder como singularização do pensamento poético e forma específica de articulação entre poesia e verdade, à diferença das verdades conceituais da filosofia; a construção verbal na poesia como formulação de um tecido textual atado por nós de pensamento, por meio dos quais resulta a construção de um corpo e de um mundo simbólicos. Por fim, com base na conjunção entre esses tópicos da obra, propõe-se o entendimento da poesia de Herberto Helder como um amálgama de realidades entre si irredutíveis, em que se fundem corpo, mundo, linguagem e pensamento.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT In this essay, we investigate similarities and differences between the proceeding of poetic thinking way present in the work of the Portuguese poet Herberto Helder and of philosophical thinking. For this, a topic is privileged: the body and its possible articulations to thought and language. This topic is covered in the poet’s work and in that of some thinkers in the field of Philosophy, such as: José Gil, Jean-Luc Nancy, Michel Foucault and Silvina Rodrigues Lopes. Regarding thinking in Herberto Helder’s poetry, the following aspects are delimited, concerning thought and the constitution of a body in language: rhythm as a wordless speech; the knowledge of poetic thought formulated as an irreducible extreme knowledge; the transformations of metaphorical language in Herberto Helder as a singularization of poetic thought and a specific form of articulation between poetry and truth, unlike the conceptual truths of philosophy; the verbal construction in poetry as a formulation of a textual fabric tied by knots of thought, from which results the construction of a symbolic body and world. Finally, based on the conjunction of these topics in the work, an understanding of Herberto Helder’s poetry is proposed as an amalgamation of mutually irreducible realities, in which body, world, language and thought merge.

Resumo em Português:

RESUMO O presente artigo tem como finalidade discutir as representações da história e da memória no corpus selecionado da poesia de Paul Celan, enfatizando, sobretudo, a recuperação da experiência da barbárie com vistas a trazer à tona a memória dos mortos que, de modo programático, foi rechaçada pelas correntes responsáveis por escrever a história. Assim, busca-se compreender/apresentar a poética celaniana como uma poesia compromissada em se fundar como um discurso sobre a história e a memória daqueles que foram obscurecidos/esquecidos pela marcha da morte em Auschwitz.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT The purpose of this article is to discuss the representations of history and memory in the selected corpus of Paul Celan’s poetry, emphasizing, above all, the recovery of the barbarism experience of barbarism in view of bringing up the memory of the dead that, programmatically, was rejected by the ones currents responsible for writing history. Thus, it seeks to understand/present the celanian poetics as a poetry committed to being founded as a discourse on history and on the memory of those who were obscured/forgotten by the death march in Auschwitz.

Resumo em Português:

RESUMO Este texto ocupa-se com problemas filosóficos insolúveis (logoi) e artes poéticas singulares, por intermédio da imagem do arco e da seta, sob a égide do deus Apolo, o transmissor entre os Gregos do arco da morte e o senhor do logos. Neste contexto, os principais autores em exame, Zenão de Eleia, Dante e Herberto Helder, formam um conjunto excêntrico, apenas justificado pela imagem escolhida e pelos seus surpreendentes efeitos filosóficos e poéticos.

Resumo em Inglês:

ABSTRACT This paper handles with unsolvable philosophical problems (logoi) and singular poetic arts, through the image of bow and arrow under the aegis of the god Apollo, the one who introduced among the Greeks the arc of death and was the lord of logos. In this frame the authors under examination: Zeno of Elea, Dante and Herberto Helder form an eccentric group, only justified by the chosen image and its surprising philosophical and poetical effects.