Blak Mama e a pedagogia do oprimido: diálogos interculturais e subversão cultural no cinema equatoriano

Este artigo analisa o filme Blak Mama (2009), dirigido por Miguel Alvear e Patricio Andrade, como um texto cinematográfico que incorpora e ressignifica os princípios da pedagogia libertadora de Paulo Freire em diálogo com categorias dos estudos culturais e da teoria cinematográfica. A partir de conceitos como conscientização, diálogo e inédito viável, examina-se como a obra subverte símbolos oficiais da cultura equatoriana por meio de estratégias de paródia, carnaval e hibridez, transformando-os em espaços de negociação cultural. O filme, protagonizado por três recicladores devotos da Virgem de La Merced, combina realismo mágico, surrealismo e elementos populares em uma narrativa fragmentada e transgressora, na qual o popular e o marginal confrontam o oficial e o hegemônico. A análise apoia-se em um referencial teórico interdisciplinar que integra as propostas de Freire sobre educação libertadora, as ideias de Mikhail Bakhtin acerca da paródia e do carnaval, a noção de colonialidade do poder de Aníbal Quijano e a desobediência epistêmica de Walter Mignolo, juntamente com as contribuições de Linda Hutcheon e Robert Stam sobre a paródia como crítica cultural e resistência pós-colonial. Nessa perspectiva, Blak Mama configura-se como um espaço de resistência cultural e de educação intercultural crítica, que desestabiliza as narrativas dominantes e, ao mesmo tempo, celebra a capacidade das comunidades de reinventar suas tradições e projetar horizontes emancipadores.

Palavras-chave:
Paulo Freire; Estudos Culturais; Paródia; Hibridez; Resistência