Resumo em Português:

Resumo Este artigo investiga a confluência entre materiais autobiográficos e biográficos em Huaco retrato (2021), da escritora peruana Gabriela Wiener, um livro no qual três histórias se entrecruzam: a de uma filha e seu pai, recentemente falecido; a de uma tataraneta chola e mestiça que descobre conexões inesperadas com um antepassado que ela qualifica como branco e racista; e o relato das dificuldades de Wiener diante do poliamor e dos ciúmes. Proponho ler o livro como um relato de filiação (Viart, 2019), no qual Wiener escreve uma patriografia (Couser, 2005) para esclarecer quem foi de fato seu pai e com quais aspectos de seu legado decide ficar; ao mesmo tempo, ensaia uma biografia heterodoxa de seu tataravô, a fim de explorar a genealogia masculina de sua família. Essa leitura, voltada para os vínculos entre a vida própria e as vidas alheias que se entretecem no livro, permite iluminar as diversas modulações que hoje assumem as escritas de vida na América Latina.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo indaga en la confluencia entre materiales autobiográficos y biográficos en Huaco retrato (2021) de la escritora peruana Gabriela Wiener, un libro en el que se entrecruzan tres historias: la de una hija y su padre, recientemente fallecido; la de una tataranieta chola y mestiza que descubre insospechados puentes con un antepasado al que califica como blanco y racista; y el relato de las dificultades de Wiener frente al poliamor y los celos. Propongo una lectura del libro en tanto relato de filiación (Viart, 2019) en el que Wiener escribe una patriografía (Couser, 2005) en la que intenta dilucidar quién fue en verdad su padre y con qué aspectos de su legado decide quedarse; también ensaya una biografía heterodoxa de su tatarabuelo, para explorar la genealogía masculina de su familia. La lectura que propongo, orientada a sondear los nexos entre la vida propia y las vidas ajenas que se entretejen en el libro, permite iluminar las diversas modulaciones que en la actualidad adoptan las escrituras de vida en Latinoamérica.

Resumo em Inglês:

Abstract This article examines the intersection of autobiographical and biographical elements in Huaco retrato (2021) by Peruvian writer Gabriela Wiener. The book intertwines three stories: that of a daughter mourning her recently deceased father; the tale of a chola and mestiza great-great-granddaughter who discovers unexpected connections with an ancestor she describes as white and racist; and Wiener’s own experiences with polyamory and jealousy. I propose interpreting the book as a narrative of filiation (Viart, 2019), in which Wiener writes a patriography (Couser, 2005) to uncover the true nature of her father's legacy and the aspects of it she chooses to embrace. At the same time, she embarks on a heterodox biography of her great-great-grandfather to explore the masculine genealogy within her family. This interpretation emphasizes the connections between one’s own life and the lives of others woven throughout the text, illuminating the diverse forms that life writing currently takes in Latin America.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo, a minha intenção é de mostrar o quanto a nova coleção “Brasileiras”, da editora Rosa dos Tempos e organizada por Josélia Aguiar, é, ao mesmo tempo, desbravadora e premente. A coleção, apresentando retratos de ilustres brasileiras, tem sido curada com o maior cuidado em relação à escolha da autora, e cada volume tem um estilo diferente. Faço uma leitura dos três primeiros livros publicados da coleção, realçando o compromisso com uma prática feminista de biografia.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo intentaré mostrar cómo la nueva colección “Brasileiras”, de la editora Rosa dos Tempos y organizada por Josélia Aguiar es simultáneamente pionera y atemporal. La colección, que retrata a ilustres brasileñas, fue curada con muchísimo cuidado, en relación con la elección de la autora, y cada volumen tiene un estilo distinto. Mi lectura de los tres primeros libros publicados enfatiza el compromiso con una práctica feminista de biografía.

Resumo em Inglês:

Abstract In this article I intend to show how the new collection “Brasileiras”, published by Rosa dos Tempos and co-ordinated by Josélia Aguiar, is both trailblazing and timely. The collection, which portrays illustrious Brazilian women, has been very carefully curated, in relation to the choice of author, and each volume is written in a different style. My reading of the first three published books in the collection highlights the commitment to a feminist practice of biography.

Resumo em Português:

Resumo A proposta deste nosso artigo é analisar dois romances gráficos brasileiros de temática biográfica idealizados por Clarice Hoffmann. O primeiro, O obscuro fichário dos artistas mundanos (Hoffmann et al., 2019), tem roteiro de Hoffmann e Abel Alencar, e artes de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro e Clara Moreira; o segundo, Pedra d’água (Hoffmann; Vieira, 2023), também tem roteiro de Hoffmann, com desenhos de Greg Vieira. A abordagem de Hoffmann em seus trabalhos em quadrinhos passa por não apresentar biografias lineares e conteudistas, mas em trazer obras que pincelem momentos dos biografados, dando a conhecer um pouco do ambiente e da vivência daquelas pessoas. Nossa análise desses livros parte de um pequeno histórico dos quadrinhos biográficos no Brasil, para, em seguida, contextualizar os dois livros mencionados.

Resumo em Espanhol:

Resumen El objetivo de este artículo es analizar dos novelas gráficas brasileñas de temática biográfica concebidas por Clarice Hoffmann. La primera, O obscuro fichário dos artistas mundanos (Hoffmann et al., 2019), cuenta con un guión de Hoffmann y Abel Alencar, y arte de Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro y Clara Moreira. La segunda, Pedra d’água (Hoffmann; Vieira, 2023), también con guión de Hoffmann, incluye ilustraciones de Greg Vieira. El enfoque de Hoffmann en sus obras evita biografías lineales y centradas en datos; en cambio, construye narrativas que destacan momentos selectos de la vida de sus sujetos, ofreciendo una visión de sus entornos y experiencias personales. Nuestro análisis de estos libros comienza con una breve historia del cómic biográfico en Brasil, seguida de una contextualización de las dos obras.

Resumo em Inglês:

Abstract The aim of this article is to analyze two Brazilian graphic novels with biographical themes, both conceived by Clarice Hoffmann. The first, O obscuro fichário dos artistas mundanos (Hoffmann et al., 2019), features a script by Hoffmann and Abel Alencar, with artwork by Greg Vieira, Paulo do Amparo, Mauricio Castro, and Clara Moreira. The second, Pedra d’água (Hoffmann; Vieira, 2023), also scripted by Hoffmann, includes illustrations by Greg Vieira. Hoffmann’s approach to her comic book works avoids linear, content-driven biographies; instead, she crafts narratives that highlight select moments in the lives of her subjects, offering glimpses into their environments and personal experiences. Our analysis of these books begins with a brief history of biographical comics in Brazil, followed by a contextualization of the two works.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo visa realizar um estudo comparativo entre sete biógrafos profissionais que escreveram livros teóricos sobre suas práticas em relação ao tema da biografia. Escolhemos para a análise sete livros que abordaram as questões epistemológicas, metodológica e estéticas do fazer biográfico para tentar entender como eles apresentaram tais questões. Os sete biógrafos estudados foram: André Maurois, Leon Edel, François Dosse, Manuel Alberca, Anna Caballé, Ruy Castro e Lira Neto. Nossa metodologia de análise foi comparativa, buscando identificar proximidades e diferenças ou divergências e convergências. Nossas conclusões nos levam a entender a biografia como um campo transdisciplinar e abordagem compreensiva do outro e um meio crítico para transmitir conhecimento a respeito de um indivíduo em sua esfera pública e privada.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo realizar un estudio comparativo entre siete biógrafos profesionales que escribieron libros teóricos sobre sus prácticas en relación con el tema de la biografía. Se seleccionaron para el análisis siete libros que abordaron las cuestiones epistemológicas, metodológicas y estéticas de la escritura biográfica para comprender cómo las presentaron. Los siete biógrafos estudiados fueron: André Maurois, Leon Edel, François Dosse, Manuel Alberca, Anna Caballé, Ruy Castro y Lira Neto. Nuestra metodología de análisis fue comparativa, buscando identificar similitudes y diferencias, o divergencias y convergencias. Nuestras conclusiones nos llevan a entender la biografía como un campo transdisciplinario, una aproximación integral al otro y un medio crítico para transmitir el conocimiento sobre un individuo en su esfera pública y privada.

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to conduct a comparative study among seven professional biographers who wrote theoretical books about their practices in relation to the theme of biography. We chose for analysis seven books that addressed the epistemological, methodological and aesthetic issues of biographical writing in order to try to understand how they presented such issues. The seven biographers studied were: André Maurois, Leon Edel, François Dosse, Manuel Alberca, Anna Caballé, Ruy Castro and Lira Neto. Our analysis methodology was comparative, seeking to identify similarities and differences or divergences and convergences. Our conclusions lead us to understand biography as a transdisciplinary field and a comprehensive approach to the other and a critical means of transmitting knowledge about an individual in their public and private sphere.

Resumo em Português:

Resumo O tratamento de material histórico e biográfico é uma das linhas que formam a tradição literária argentina. Neste artigo, propomos a análise de uma voz narrativa comum entre três autores - Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges e Ricardo Piglia -, voz que aparece ora de maneira espectral ora de maneira concreta, mas que é trabalhada justamente na tensão entre biografia, história e ficção: trata-se da voz materna. São as mães dos três autores que irão registrar e contar as histórias familiares - que também são as histórias do país -, cortando o elo paternal e forjando, em suas vozes, a literatura possível. Nossa proposta é analisar como esse tratamento é elaborado nas obras de Sarmiento e Borges para, assim, iluminar um trecho particular de Os diários de Emilio Renzi - última obra publicada por Piglia nos anos 2010. É com base principalmente nas leituras de Beatriz Sarlo, Sylvia Molloy, Adriana Rodríguez Pérsico e Teresa Orecchia Havas, passando pelas questões de oralidade e registro biográfico, que iremos analisar as ressonâncias da voz materna nos projetos literários dos três autores, tentando compreender a sua presença na tradição literária proposta.

Resumo em Espanhol:

Resumen El tratamiento de material histórico y biográfico es una de las líneas que conforman la tradición literaria argentina. En este artículo, proponemos el análisis de una voz narrativa común entre tres autores - Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges y Ricardo Piglia -, una voz que aparece a veces de manera espectral y otras de forma concreta, pero que se construye precisamente en la tensión entre biografía, historia y ficción: se trata de la voz materna. Son las madres de estos tres autores quienes registran y narran las historias familiares - que también son las historias del país -, cortando el lazo paterno y forjando, en sus voces, una literatura posible. Nuestra propuesta es analizar cómo se elabora este tratamiento en las obras de Sarmiento y Borges para, así, iluminar un pasaje particular de Los diarios de Emilio Renzi - última obra publicada por Piglia en la década de 2010. A partir principalmente de las lecturas de Beatriz Sarlo, Sylvia Molloy, Adriana Rodríguez Pérsico y Teresa Orecchia Havas, y abordando cuestiones de oralidad y registro biográfico, analizamos las resonancias de la voz materna en los proyectos literarios de los tres autores, intentando comprender su presencia en la tradición literaria propuesta.

Resumo em Inglês:

Abstract The treatment of historical and biographical material is one of the defining threads of Argentine literary tradition. In this article, we propose an analysis of a common narrative voice shared by three authors - Domingo Faustino Sarmiento, Jorge Luis Borges, and Ricardo Piglia - a voice that sometimes appears in spectral form, at other times more concretely, but that is always shaped in the tension between biography, history, and fiction: the maternal voice. It is the mothers of these three authors who record and recount family histories - which are also the histories of the nation - severing the paternal link and forging, through their voices, a possible literature. Our aim is to examine how this treatment is developed in the works of Sarmiento and Borges in order to shed light on a particular section of The Diaries of Emilio Renzi - the last work published by Piglia in the 2010s. Drawing mainly on the readings of Beatriz Sarlo, Sylvia Molloy, Adriana Rodríguez Pérsico, and Teresa Orecchia Havas, and considering issues of orality and biographical record, we analyze the resonances of the maternal voice in the literary projects of these three authors, seeking to understand its presence in the proposed literary tradition.

Resumo em Português:

Resumo Neste artigo analisa-se Crac, de Josefina Licitra, como exemplo de um gênero da literatura biográfica em que um filho ou uma filha se torna biógrafo do pai e reflete sobre a relação que mantiveram; trata-se de um tipo de texto que G. Thomas Couser denominou “patriografias” e Dominique Viart “relatos de filiação”. Em primeiro lugar, as características do livro de Licitra permitem examinar como, nesse gênero, os autores se veem compelidos a oferecer razões ou justificativas que legitimem sua escrita e, desse modo, discutem seu direito de narrar a vida do pai: seu direito de serem biógrafos. Em segundo lugar, propõe-se que o vínculo que Crac põe em cena mostra que a escrita se converte no principal elemento de união entre pai e filha e, mais ainda, que, à luz de recentes reflexões sobre a colaboração autoral, as patriografias podem ser lidas como espaços de colaboração em que a literatura funciona como lugar de reencontro. Nessa perspectiva, postula-se que o livro de Licitra conta ao menos duas histórias que, mais do que se contradizerem, complementam-se: uma que narra um vínculo marcado pela distância, pela ausência e pelo silêncio do pai, e outra, que funciona como contrarrelato da primeira, segundo a qual, desde os primeiros anos de vida da filha, um vínculo muito estreito de caráter escritural uniu-a ao pai, de modo que o livro postula menos uma desafiliação do que uma reafilição.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo se analiza Crac, de Josefina Licitra, como ejemplo de un género de la literatura biográfica en el que un hijo o una hija se convierte en biógrafo de su padre y reflexiona sobre la relación que mantuvieron; se trata de un tipo de textos que G. Thomas Couser denominó “patriografías” y Dominique Viart “relatos de filiación”. En primer lugar, las características del libro de Licitra permiten examinar cómo, en este género, los autores se ven compelidos a ofrecer razones o justificaciones que legitimen su escritura y, de ese modo, discuten su derecho a narrar la vida del padre: su derecho a ser biógrafos. En segundo lugar, se propone que el vínculo que Crac pone en escena muestra que la escritura se convierte en el principal elemento de unión entre padre e hija y, más aún, que, a la luz de recientes reflexiones sobre la colaboración autoral, las patriografías pueden leerse como espacios de colaboración en los que la literatura funciona como lugar de reencuentro. Desde esta perspectiva, se postula que el libro de Licitra cuenta al menos dos historias que, antes que contradecirse, se complementan: una que narra un vínculo marcado por la distancia, la ausencia y el silencio del padre, y otra, que funciona como contrarrelato de la primera, según la cual desde los primeros años de vida de la hija la unió a su padre un muy estrecho vínculo de carácter escritural, de modo que el libro postula menos una desafiliación que una reafiliación.

Resumo em Inglês:

Abstract This article analyzes Crac, by Josefina Licitra, as an example of a genre of biographical literature in which a son or daughter becomes the biographer of their father and reflects on the relationship they shared; a type of text that G. Thomas Couser has termed “patriographies” and Dominique Viart “narratives of filiation”. First, the characteristics of Licitra’s book make it possible to examine how, within this genre, authors feel compelled to provide reasons or justifications that legitimize their writing and, in doing so, debate their right to narrate the life of the father: their right to be biographers. Second, it is argued that the relationship staged in Crac shows that writing becomes the main element of connection between father and daughter and, moreover, that, in light of recent reflections on authorial collaboration, patriographies can be read as collaborative spaces in which literature functions as a site of reunion. From this perspective, the article posits that Licitra’s book tells at least two stories that, rather than contradicting each other, complement one another: one that narrates a bond marked by distance, absence, and the father’s silence, and another, which operates as a counter-narrative to the first, according to which, from the daughter’s earliest years, she shared with her father a very close bond of a scriptural nature, so that the book proposes less a disaffiliation than a reaffiliation.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo investiga a trajetória biográfica e literária de Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro (1930), analisando como suas experiências de resistência política e vivência amazônica influenciaram o desenvolvimento de sua poética na literatura brasileira contemporânea. Utilizando o método do ensaio biográfico, o estudo articula teoria literária, crítica, memória e história para construir um mosaico existencial que integra vida e obra da autora. A pesquisa examina como o espaço biográfico permite compreender a formação de uma consciência libertária e sua transformação em práxis literária. Os resultados revelam que a formação familiar progressista, o encontro com a pedagogia freireana, a experiência carcerária durante a ditadura militar e a posterior migração para a Amazônia constituem elementos formativos centrais de sua identidade intelectual. A análise identifica procedimentos poéticos originais em sua obra: colagem, dobradiça, reciprocidade dialética entre história e ficção, e pedagogia da palavra imaginada. Conclui-se que os subterrâneos espaços físicos de resistência e profundezas da experiência humana constituem tanto o locus de formação da consciência libertária quanto a matriz de sua criação literária. A trajetória de Sylvia Aranha demonstra como territórios marginais podem gerar literatura capaz de articular particularidade regional amazônica com questões universais da condição humana, oferecendo contribuição singular ao panorama da literatura brasileira contemporânea através da síntese entre compromisso social e criação estética.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo investiga la trayectoria biográfica y literaria de Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro (1930), analizando cómo sus experiencias de resistencia política y vivencia amazónica influyeron en el desarrollo de su poética en la literatura brasileña contemporánea. Utilizando el método del ensayo biográfico, el estudio articula teoría literaria, crítica, memoria e historia para construir un mosaico existencial que integra vida y obra de la autora. La investigación examina cómo el “espacio biográfico” permite comprender la formación de una conciencia libertaria y su transformación en praxis literaria. Los resultados revelan que la formación familiar progresista, el encuentro con la pedagogía freireana, la experiencia carcelaria durante la dictadura militar y la posterior migración hacia la Amazonía constituyen elementos formativos centrales de su identidad intelectual. El análisis identifica procedimientos poéticos originales en su obra: collage, bisagra, reciprocidad dialéctica entre historia y ficción, y pedagogía de la palabra imaginada. Se concluye que los subterrâneos espacios físicos de resistencia y profundidades de la experiencia humana constituyen tanto el locus de formación de la conciencia libertaria como la matriz de su creación literaria. La trayectoria de Sylvia Aranha demuestra cómo territorios marginales pueden generar literatura capaz de articular particularidad regional amazónica con cuestiones universales de la condición humana, ofreciendo contribución singular al panorama de la literatura brasileña contemporánea a través de la síntesis entre compromiso social y creación estética.

Resumo em Inglês:

Abstract This article investigates the biographical and literary trajectory of Sylvia Aranha de Oliveira Ribeiro (1930), analyzing how her experiences of political resistance and Amazonian life influenced the development of her poetics in contemporary Brazilian literature. Using the biographical essay method, the study articulates literary theory, criticism, memory, and history to construct an existential mosaic that integrates the author’s life and work. The research examines how the biographical space allows understanding the formation of a libertarian consciousness and its transformation into literary praxis. The results reveal that progressive family formation, the encounter with Freirean pedagogy, the prison experience during the military dictatorship, and the subsequent migration to the Amazon constitute central formative elements of her intellectual identity. The analysis identifies original poetic procedures in her work: collage, hinge, dialectical reciprocity between history and fiction, and pedagogy of the imagined word. It is concluded that the undergrounds physical spaces of resistance and depths of human experience constitute both the locus of libertarian consciousness formation and the matrix of her literary creation. Sylvia Aranha’s trajectory demonstrates how marginal territories can generate literature capable of articulating Amazonian regional particularity with universal questions of the human condition, offering a singular contribution to the panorama of contemporary Brazilian literature through the synthesis between social commitment and aesthetic creation.

Resumo em Português:

Resumo Em maio de 1970, João Antonio (1937-1996) teve um hiato na sua trajetória pública que provocou uma guinada no seu projeto literário: o jornalista e escritor internou-se voluntariamente por dois meses no Sanatório da Muda, no Rio de Janeiro, mesmo sem indicação psiquiátrica. Um episódio breve, mas que, se observado de perto, em detalhes, revela muito acerca da biografia do autor - o que Roland Barthes (1977) definiu como um biografema. A partir de uma ampla pesquisa documental que inclui cartas, rascunhos, anotações pessoais, depoimentos inéditos e jornais da época, este ensaio reconstrói o período de isolamento do escritor, quando João Antonio se aprofundou de maneira definitiva na vida e obra de Lima Barreto, cuja ética e estilo passou a perseguir nas obras que escreveu e publicou daquele momento em diante.

Resumo em Espanhol:

Resumen En mayo de 1970, João Antonio (1937-1996) tuvo un paréntesis en su carrera pública que provocó un giro en su proyecto literario: el periodista y escritor se hospitalizó voluntariamente durante dos meses en el Sanatorio de Muda, en Río de Janeiro, incluso sin recomendación psiquiátrica. Un episodio breve, pero que si se observa de cerca, en detalle, revela mucho sobre la biografía del autor, lo que Roland Barthes (1977) definió como biografema. A partir de una amplia investigación documental que incluye cartas, borradores, notas personales, testimonios inéditos y periódicos de la época, este ensayo reconstruye el período de aislamiento del escritor, cuando João Antonio se adentró definitivamente en la vida y obra de Lima Barreto, cuya ética y estilo comenzó a perseguir en las obras que escribió y publicó a partir de ese momento.

Resumo em Inglês:

Abstract In May 1970, João Antonio (1937-1996) had a hiatus in his public career that caused a turnaround in his literary project: the journalist and writer voluntarily hospitalized himself for two months at the Muda Sanatorium in Rio de Janeiro, even without a psychiatric recommendation. A brief episode, but one that if observed closely, in detail, reveals a lot about the author’s biography - what Roland Barthes (1977) defined as a biographema. Based on extensive documentary research that includes letters, drafts, personal notes, unpublished testimonies and newspapers from the time, this essay reconstructs the writer’s period of isolation, when João Antonio delved definitively into the life and work of Lima Barreto, whose ethics and style he began to pursue in the works he wrote and published from that moment on.

Resumo em Português:

Resumo Este trabalho parte da hipótese de que a montagem de um álbum de fotos não apenas acompanha, mas configura o entrelaçamento retórico de uma escrita de vida. Serão analisadas especialmente aquelas escrituras que implicam o cruzamento de dois olhares: o do biógrafo e o do biografado. À semelhança do vínculo que se estabelece entre fotógrafo e retratado, esse encontro produz um imaginário amoroso e sentimental que transborda os marcos tradicionais da biografia como gênero. O álbum de fotos, nesse contexto, funciona como um dispositivo que condensa a intimidade compartilhada, a educação sentimental e a experiência comum de um passado, ao mesmo tempo que desestabiliza a ideia de uma subjetividade unificada e sua representação estável.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este trabajo parte de la hipótesis de que el armado de un álbum de fotos no solo acompaña, sino que configura el entramado retórico de una escritura de vida. Se analizarán especialmente aquellas escrituras que implican el entrecruzamiento de dos vidas y dos miradas: la del biógrafo y la del biografiado. Al modo del vínculo que se establece entre fotógrafo y retratado, ese encuentro produce un imaginario amoroso y sentimental que desborda los marcos tradicionales de la biografía como género. El álbum de fotos, en este contexto, funciona como un dispositivo que condensa la intimidad compartida, la educación sentimental y la experiencia común de un pasado, al tiempo que desestabiliza la idea de una subjetividad unificada y su representación estable.

Resumo em Inglês:

Abstract This paper starts from the hypothesis that the assembling of a photo album not only accompanies but also shapes the rhetorical framework of life writing. It will focus in particular on writings that involve the intersection of two lives and two perspectives: that of the biographer and that of the biographed subject. Much like the relationship between photographer and subject, this encounter produces an amorous and sentimental imaginary that exceeds the conventional boundaries of biography as a genre. In this context, the photo album operates as a device that condenses shared intimacy, sentimental education, and the lived experience of a common past, while at the same time unsettling the notion of a unified subjectivity and its stable representation.

Resumo em Português:

Resumo A publicação do romance póstumo Um sopro de vida em 1978, de Clarice Lispector, e a biografia Esboço para um possível retrato em 1981, escrita por Olga Borelli, são objetos de análise deste artigo. Por meio dessa dupla de obras, o plano de coincidência entre “autenticidade” e “cumplicidade” que envolve Lispector e Borelli de uma perspectiva subjetiva na respectiva edição, nas publicações biográficas clariceanas e produções acadêmicas posteriores é revisto criticamente à luz da “tirania da intimidade”. O artigo revisa um ideal de transparência que permeia o gênero biografia, traçando um sobrevoo da vida da primeira biógrafa de Lispector, e complexifica noções como autoria e mediação editorial a fim de repensar os efeitos da intimidade tanto na força criativa quanto na força crítica da arte, da literatura e da biografia.

Resumo em Espanhol:

Resumen La publicación póstuma de Un soplo de vida en 1978, novela de Clarice Lispector, y la biografía Boceto para un posible retrato en 1981, escrita por Olga Borelli, son los objetos de análisis de este artículo. A través de este par de obras, se revisa críticamente el plano de coincidencia entre “autenticidad” y “complicidad” que vincula subjetivamente a Lispector y Borelli -en la edición respectiva, en las publicaciones biográficas clariceanas y en producciones académicas posteriores- a la luz de la “tiranía de la intimidad”. El artículo cuestiona un ideal de transparencia que atraviesa el género biográfico, traza un breve recorrido por la vida de la primera biógrafa de Lispector y complejiza nociones como autoría y mediación editorial con el fin de repensar los efectos de la intimidad tanto en la fuerza creativa como en la fuerza crítica del arte, la literatura y la biografía.

Resumo em Inglês:

Abstract The posthumous publication of A Breath of Life in 1978, a novel by Clarice Lispector, and the biography Sketch for a Possible Portrait in 1981, written by Olga Borelli, are the objects of analysis in this article. Through this pair of works, the plane of coincidence between “authenticity” and “complicity” that subjectively links Lispector and Borelli - in the editorial process, in Clarice’s biographical publications, and in later academic readings - is critically revisited in light of the “Tyranny of intimacy”. The article interrogates the ideal of transparency that permeates the biographical genre, offers a brief overview of Lispector’s first biographer’s life, and seeks to reflect about notions as authorship and editorial mediation in order to rethink the effects of intimacy on both the creative and critical force of art, literature, and biography.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo analisa as obras publicadas pela coleção e clube de assinatura “Círculo de poemas” ao longo do ano de 2023, com foco nas escolhas curatoriais que moldam sua inserção no sistema literário brasileiro contemporâneo. A partir da teoria dos polissistemas de Itamar Even-Zohar (2013) e das reflexões críticas sobre a poesia contemporânea de autores como Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2008) e Marcos Siscar (2008), o estudo examina características autorais, editoriais e estruturais das publicações. Observa-se que, embora a coleção contribua para a renovação do sistema poético nacional, ela também reproduz certas hierarquias históricas, evidenciando tensões entre inovação e tradição no campo literário.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo analiza las obras publicadas por la colección y club de suscripción “Círculo de poemas” a lo largo de 2023, centrándose en las decisiones curatoriales que configuran su inserción en el sistema literario brasileño contemporáneo. Basándose en la teoría de los polisistemas de Itamar Even-Zohar (2013) y en las reflexiones críticas sobre la poesía contemporánea de autores como Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2008) y Marcos Siscar (2008), el estudio examina las características autorales, editoriales y estructurales de las publicaciones. Se observa que, si bien la colección contribuye a la renovación del sistema poético nacional, también reproduce ciertas jerarquías históricas, lo que pone de relieve las tensiones entre innovación y tradición en el campo literario.

Resumo em Inglês:

Abstract This article analyzes the works published by the “Círculo de poemas” collection throughout 2023, focusing on the curatorial choices that shape its insertion into the contemporary Brazilian literary system. Drawing on Itamar Even-Zohar’s polysystem theory (2013) and critical reflections on contemporary poetry by authors such as Celia Pedrosa (2015), Beatriz Resende (2008), and Marcos Siscar (2008), the study examines the authorship, editorial, and structural characteristics of the selected works. It is observed that, although the collection contributes to the renewal of the national poetic repertoire, it also reproduces certain historical hierarchies, highlighting tensions between innovation and tradition in literary field.

Resumo em Português:

Resumo O artigo analisa como coletivos poéticos contemporâneos reinventam a produção, circulação e recepção literária, integrando performance, política e afetividade. A pesquisa (2022-2025), com dezenas de coletivos, revela práticas como saraus e slams, em que a performancialidade ressignifica a literatura como ato público e engajado. Autores como Luiza Romão e Emerson Alcalde unem escrita e performance, abordando temas como racismo e desigualdade. A ocupação de espaços transforma locais cotidianos em palcos de resistência. Esses grupos atuam como tecnologia social, promovendo inclusão e desafiando modelos tradicionais de autoria, com o autor-performer articulando escrita, voz e gesto em redes colaborativas. Coletivos poéticos democratizam o acesso à literatura e redefinem seu papel político, integrando-a a dinâmicas comunitárias. Conclui-se que esses coletivos representam um novo paradigma cultural, no qual a literatura se torna prática coletiva, performática e transformadora, destacando a importância de pesquisas participativas que conectem universidade, artistas e sociedade.

Resumo em Espanhol:

Resumen El artículo analiza cómo los colectivos poéticos contemporáneos reinventan la producción, circulación y recepción literaria, integrando performance, política y afectividad. La investigación (2022-2025), con decenas de colectivos, revela prácticas como saraus y slams, donde la performancialidad resignifica la literatura como acto público y comprometido. Autores como Luiza Romão y Emerson Alcalde unen escritura y performance, abordando temas como racismo y desigualdad. La ocupación de espacios transforma lugares cotidianos en escenarios de resistencia. Estos grupos actúan como tecnología social, promoviendo inclusión y desafiando modelos tradicionales de autoría, con el autor-performer articulando escritura, voz y gesto en redes colaborativas. Los colectivos poéticos democratizan el acceso a la literatura y redefinen su papel político, integrándola en dinámicas comunitarias. Se concluye que representan un nuevo paradigma cultural, donde la literatura se vuelve práctica colectiva, performática y transformadora, destacando la importancia de investigaciones participativas que conecten universidad, artistas y sociedad.

Resumo em Inglês:

Abstract This article examines how contemporary poetic collectives reinvent literary production, circulation, and reception by integrating performance, politics, and affectivity. The research (2022-2025), involving dozens of collectives, reveals practices such as saraus and poetry slams, where performanciality redefines literature as a public and politically engaged act. Writers like Luiza Romão and Emerson Alcalde merge writing and performance, addressing themes such as racism and inequality. The occupation of spaces transforms everyday locations into stages of resistance. These groups function as social technology, promoting inclusion and challenging traditional authorship models through the performer-author, who blends writing, voice, and gesture in collaborative networks. Poetic collectives democratize access to literature and redefine its political role by embedding it in community dynamics. The study concludes that these collectives represent a new cultural paradigm in which literature becomes a collective, performative, and transformative practice, emphasizing the importance of participatory research connecting academia, artists, and society.

Resumo em Português:

Resumo Uma das linhas de força da poesia brasileira contemporânea diz respeito aos modos de sobrevivência da tradição da modernidade na contemporaneidade. O reconhecimento dos modos de permanência e ruptura entre o moderno e o contemporâneo pode ser analisado a partir do estudo da forma composicional do poema. Nesse sentido, o objetivo deste artigo é analisar, nas poéticas de Carlito Azevedo e Edimilson de Almeida Pereira, a elaboração formal do verso, destacando, de um lado, como os dois poetas dialogam com a tradição da modernidade a partir da noção de “crise de/do verso”, à luz das reflexões teóricas de Mallarmé, Valéry e Siscar, e de outro analisar a construção do verso em ambos os poetas desde os modos de agenciamento do corte e da montagem. Sobre as noções de corte e montagem, a principal referência teórica é o pensamento crítico de Georges Didi-Huberman, a partir do qual, aventa-se a hipótese de que o corte e a montagem dos versos operam pela lógica da fragmentação, da disjunção e da desestabilização da forma. A partir da análise dos poemas, pode-se concluir, ainda que parcialmente, que a escolha formal de elaboração do verso coloca em xeque os discursos que acusam a poesia brasileira contemporânea de uma linguagem que despreza a forma, mas também abre a possibilidade de pensar o corte e a montagem do verso como o lugar de convergência das imagens.

Resumo em Espanhol:

Resumen Una de las líneas principales de la poesía brasileña contemporánea se refiere a las formas de supervivencia de la tradición de la modernidad en la época contemporánea. El reconocimiento de los modos de permanencia y ruptura entre lo moderno y lo contemporáneo puede ser analizado desde el estudio de la forma compositiva del poema. En este sentido, el objetivo de este artículo es analizar, en la poética de Carlito Azevedo y Edimilson de Almeida Pereira, la elaboración formal del verso, destacando, por un lado, cómo los dos poetas dialogan con la tradición de la modernidad desde la noción de "crisis de/del verso", a la luz de las reflexiones teóricas de Mallarmé, Valéry y Siscar, y, por otro lado, analizar la construcción del verso en ambos poetas, desde los modos de agencia, corte y montaje. En cuanto a las nociones de corte y montaje, el principal referente teórico es el pensamiento crítico de Georges Didi-Huberman, a partir del cual se plantea la hipótesis de que el corte y ensamblaje de versos opera a través de la lógica de la fragmentación, la disyunción y la desestabilización de la forma. A partir del análisis de los poemas, se puede concluir, aunque sea parcialmente, que la elección formal de la elaboración del verso pone en jaque los discursos que acusan a la poesía brasileña contemporánea de un lenguaje que desprecia la forma, pero también abre la posibilidad de pensar en el corte y ensamblaje del verso como lugar de convergencia de las imágenes.

Resumo em Inglês:

Abstract One of the main lines of contemporary Brazilian poetry concerns the ways of survival of the tradition of modernity in contemporary times. The recognition of the modes of permanence and rupture between the modern and the contemporary can be analyzed from the study of the compositional form of the poem. In this sense, the objective of this article is to analyze, in the poetics of Carlito Azevedo and Edimilson de Almeida Pereira, the formal elaboration of verse, highlighting, on the one hand, how the two poets dialogue with the tradition of modernity from the notion of "crisis of/of verse", in the light of the theoretical reflections of Mallarmé, Valéry and Siscar, and, on the other hand, to analyze the construction of verse in both poets, from the modes of agency, cutting and montage. Regarding the notions of cutting and montage, the main theoretical reference is the critical thinking of Georges Didi-Huberman, from which the hypothesis is put forward that the cutting and assembling of verses operate through the logic of fragmentation, disjunction and destabilization of form. From the analysis of the poems, it can be concluded, albeit partially, that the formal choice of elaboration of the verse puts in check the discourses that accuse contemporary Brazilian poetry of a language that despises form, but also opens the possibility of thinking about the cutting and assembling of the verse as the place of convergence of the images.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo propõe uma leitura crítica do livro o martelo, da poeta pernambucana Adelaide Ivánova, a partir de alguns poemas. Analisa-se a representação do estupro como prática de violência estruturante do patriarcado - os mandamentos da masculinidade que perpassam os discursos de ordem - através da retórica da ironia e dos instrumentos da poesia. Por meio do conceito da pedagogia da crueldade, de Rita L. Segato, avaliamos uma voz poética não confiável, que tensiona os silêncios institucionais diante da brutal indiferença da sociedade. A estrutura dos poemas, marcada por enjambements e um ritmo fragmentado, permite-nos notar a denúncia por uma “nova linguagem” que confronta as lógicas jurídica, midiática e estatal como instâncias de conivência. Sem vitimização, a intertextualidade estabelece-se na dialogia com teóricos contemporâneos, como Barthes, Chklovski, Leyva, Vásquez e Dolar, cujas formulações ajudam entender o agente de deslocamento simbólico da linguagem poética que joga com o político dos corpos violados. Nesse sentido, o artigo argumenta que a poesia de Ivánova mobiliza, pelo léxico, dispositivos formais e psíquicos que desestabilizam a normatividade da dor do estupro, tornando ainda mais evidente o arcabouço público da violação como um crime de poder.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo propone una lectura crítica del libro “o martelo” (el martillo) de la poeta pernambucana Adelaide Ivánova, a partir de varios poemas. El artículo analiza la representación de la violación como práctica de estructuración de la violencia dentro del patriarcado - los mandamientos de la masculinidad que permean los discursos de orden - mediante la retórica de la ironía y los instrumentos de la poesía. Utilizando el concepto de pedagogía de la crueldad de Rita L. Segato, examinamos una voz poética poco fiable que tensa los silencios institucionales ante la brutal indiferencia de la sociedad. La estructura de los poemas, marcada por encabalgamientos y un ritmo fragmentado, nos permite percibir la denuncia de un “nuevo lenguaje” que confronta las lógicas legales, mediáticas y estatales como instancias de complicidad. Sin victimización, la intertextualidad se establece en diálogo con teóricos contemporáneos como Barthes, Chklovski, Leyva, Vásquez y Dolar, cuyas formulaciones nos ayudan a comprender el agente de desplazamiento simbólico del lenguaje poético que juega con la política de los cuerpos violados. En este sentido, el artículo argumenta que la poesía de Ivánova moviliza, a través de su léxico, dispositivos formales y psíquicos que desestabilizan la normatividad del dolor de la violación, evidenciando aún más el marco público de la violación como un crimen de poder.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes a critical reading of Pernambuco poet Adelaide Ivánova's book “o martelo” (the hammer), based on several poems. The article analyzes the representation of rape as a practice of structuring violence within patriarchy - the commandments of masculinity that permeate discourses of order - through the rhetoric of irony and the instruments of poetry. Using Rita L. Segato’s concept of the pedagogy of cruelty, we examine an unreliable poetic voice that strains institutional silences in the face of society’s brutal indifference. The poems’ structure, marked by enjambments and a fragmented rhythm, allows us to perceive the denunciation of a “new language” that confronts legal, media, and state logics as instances of complicity. Without victimization, intertextuality is established in dialogue with contemporary theorists such as Barthes, Chklovski, Leyva, Vásquez, and Dolar, whose formulations help us understand the symbolic displacement agent of poetic language that plays with the politics of violated bodies. In this sense, the article argues that Ivánova’s poetry mobilizes, through its lexicon, formal and psychic devices that destabilize the normativity of rape pain, making the public framework of rape as a crime of power even more evident.

Resumo em Português:

Resumo Procuramos, com o ensaio, pensar os poemas de Donizete Galvão, constantes no livro O homem inacabado, de 2010, como possibilidades de ruptura com a ordem vigente. Para isso, recorremos principalmente à poesia e aos textos de Charles Baudelaire e Walter Benjamin, autores que empreenderam uma crítica contundente à modernidade e com os quais o próprio poeta estabeleceu diálogos.

Resumo em Espanhol:

Resumen Con el ensayo, buscamos pensar los poemas de Donizete Galvão, contenidos en el libro O homem inacabado, de 2010, como posibilidades de ruptura con el orden actual. Para ello recurrimos principalmente a la poesía y los textos de Charles Baudelaire y Walter Benjamin, autores que acometieron una mordaz crítica a la modernidad y con los que el propio poeta entabló diálogos.

Resumo em Inglês:

Abstract With the essay, we tried to think about Donizete Galvão’s poems, contained in the book O Homem Inacabado, from 2010, as possibilities of breaking with the current order. For this, we resorted mainly to the poetry and texts of Charles Baudelaire and Walter Benjamin, authors who undertook a scathing critique of modernity and with whom the poet himself established dialogues.

Resumo em Português:

Resumo A proposta deste artigo é realizar uma leitura da primeira parte da obra Livro sobre nada, de Manoel de Barros, intitulada “Arte de infantilizar formigas”, a fim de analisar a maneira como os poemas constroem um universo ficcional cujas regras se relacionam a uma visão de mundo realista mágica ou maravilhosa, associada tanto à perspectiva infantil quanto à construção poética. Para tanto, buscarei também assinalar algumas redes intertextuais que fomentam a relação com o elemento insólito, como com as obras Cien años de soledad, de Garcia Marquez (2014 [1967]), e Peter e Wendy (2011 [1904]), de James Barrie. Dessa forma, não será realizada uma leitura exaustiva dos poemas, mas do jogo de imagens que eles sugerem e da forma como, no conjunto, evocam a linguagem em seu potencial de (re)criação de mundos. Com relação ao realismo mágico, parto sobretudo de Menton (1982) e Léa Massina (2001), lidos em relação às considerações de Jorge Luis Borges (2011) em sua conferência “O tempo”.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este trabajo se propone una lectura de la primera parte de la obra Livro sobre nada, de Manoel de Barros, titulada “Arte de infantilizar formigas”, con el objetivo de analizar cómo los poemas construyen un universo ficcional cuyas reglas se vinculan a una visión del mundo propia del realismo mágico o del realismo maravilloso, asociada tanto a la perspectiva infantil como a la construcción poética. Para ello, se señalarán también algunas redes intertextuales que favorecen la relación con lo insólito, como es el caso de Cien años de soledad, de García Márquez (2014 [1967]), y Peter y Wendy (2011 [1904]), de James Barrie. No se propone una lectura exhaustiva de los poemas, sino una observación del juego de imágenes que estos sugieren y de la forma en que, en su conjunto, evocan el lenguaje en su potencial de (re)creación de mundos. Con respecto al realismo mágico, se parte principalmente de Menton (1982) y Léa Massina (2001), leídos en relación con las consideraciones de Jorge Luis Borges (2011) en su conferencia “El tiempo”.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes a reading of the first part of Livro sobre nada, by Manoel de Barros, entitled “Arte de infantilizar formigas”, aiming to analyze how the poems construct a fictional universe governed by rules associated with a worldview related to magical realism or the marvelous realism. This perspective is associated both with a childlike worldview and with poetic creation. The article also seeks to point out some intertextual networks that foster connections with the strange/unusual, such as Cien años de soledad, by García Márquez (2014 [1967]), and Peter e Wendy (2011 [1904]), by James Barrie. Rather than offering an exhaustive reading of the poems, the focus lies on the play of images they suggest and the way in which, taken together, they evoke language in its potential for (re)creating worlds. Regarding magical realism, this study draws primarily on Menton (1982) and Léa Massina (2001), considered in relation to Jorge Luis Borges’s reflections in his lecture “El tiempo” (2011).

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo propõe-se a realizar uma análise do poema “Senhora das águas”, de autoria da escritora mineira Cidinha da Silva e integrante da obra Canções de amor e dengo (2022 [2016]), a fim de compreender de que forma a mitologia dos orixás e os saberes da orixalidade são apropriados esteticamente pelo discurso poético empregado ao longo da obra em questão. Ao longo deste estudo, cotejarei passagens do texto poético com elementos do tecido mítico e ritual afro-brasileiro, buscando compreender os meios e modos utilizados, pelo projeto literário da autora, para alinhavar tais conhecimentos cultural e racialmente localizados. Para tanto, recorrerei às reflexões de intelectuais como Antônio Penna, Mayana Soares, Sidnei Nogueira, Tatiana Nascimento e outros. A partir da investigação de cunho bibliográfico e comparativo, é possível concluir que a utilização, no bojo da obra literária, de saberes míticos e rituais afro-brasileiros confere densidade às simbologias que sustém o poema na medida em que oferece ao leitor possibilidades de reflexão que estão para além da obra literária. Além disso, tal escolha temática e discursiva promove a legitimação, por via estética, da cosmopercepção afro-brasileira ao sublinhar seu caráter gerador de sentidos artísticos.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo propone un análisis del poema “Senhora das águas”, escrito por la escritora Cidinha da Silva, e incluido en la obra Canções de amor e dengo (2022 [2016]), para comprender cómo la mitología de los Orishas y el conocimiento de la orixalidad son apropiados estéticamente por el discurso poético empleado en la obra. A lo largo de este estudio, compararé pasajes del texto poético con elementos del tejido mítico y ritual afrobrasileño, buscando comprender los medios y métodos empleados, en el proyecto literario de la escritora, para tejer dichos conocimientos cultural y racialmente localizados. Para eso, me basaré en las reflexiones de intelectuales como Antônio Penna, Mayana Soares, Sidnei Nogueira, Tatiana Nascimento y otros. A partir de investigaciones bibliográficas y comparativas, se puede concluir que el uso del conocimiento mítico y ritual afrobrasileños en la obra literaria profundiza la simbología subyacente al poema, ofreciendo al lector posibilidades de reflexión que trascienden la obra. Además, esta elección temática y discursiva promueve la legitimación, a través de la estética, de la cosmopercepción afrobrasileña al subrayar su carácter de generadora de significados artísticos.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes an analysis of the poem “Senhora das Águas”, written by Cidinha da Silva and included in the literary work Canções de amor e dengo (2022 [2016]). The focus is on understanding how the mythology of the orixás and the knowledge of orixality are aesthetically treated by the poetic discourse developed throughout the poem. The study involves a comparison of passages from the poetic text with elements of the Afro-Brazilian mythical and ritual culture, seeking to understand the means and methods used in the author's literary project to weave together such culturally and racially localized knowledge. To this end, I draw on the reflections of intellectuals such as Antônio Penna, Mayana Soares, Sidnei Nogueira, Tatiana Nascimento and others. The research, based on bibliographical and comparative studies, leads to the conclusion that the use of Afro-Brazilian mythical knowledge and rituals within the literary work enriches the symbology of the poem, providing the reader with opportunities for reflection that transcend the literary work. Furthermore, this thematic and discursive choice promotes the aesthetic legitimization of Afro-Brazilian world-sense by underscoring its capacity to generate artistic meaning.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo discute o processo de acumulação literária que se deu na poesia brasileira a partir dos anos 1970. Dialogando com Ítalo Moriconi, Flora Sussekind, Viviana Bosi e, sobretudo, Iumna Simon, pretende-se discutir a ideia de retradicionalização frívola, as alternativas a ela e como os poetas contemporâneos lidam com essa tradição. Para tanto, através da análise imanente dos poemas, retoma um arco que vai da recusa à lírica tradicional e vanguardista dos marginais, passando pela negação específica da obra cabralina, até a duas poetas recentes, Ana Martins Marques e Marília Garcia, que compõem a novíssima poesia brasileira. Percebe-se, ao final do percurso, a adoção simultânea das tradições do mimeógrafo e da geração inimigo rumor nessa poesia.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo analiza el proceso de acumulación literaria que se ha producido en la poesía brasileña desde la década de 1970. En diálogo con Ítalo Moriconi, Flora Sussekind, Viviana Bosi y, sobre todo, Iumna Simon, se propone debatir la idea de la retradicionalización frívola, sus alternativas y cómo los poetas contemporáneos interactúan con esta tradición. Para ello, a través de un análisis inmanente de los poemas, traza un recorrido que abarca desde el rechazo del lirismo tradicional y vanguardista de los marginados, pasando por la negación específica de la obra de Cabral, hasta dos poetas recientes, Ana Martins Marques y Marília Garcia, que conforman la nueva poesía brasileña. Al final del recorrido, se percibe la adopción simultánea de las tradiciones del mimeógrafo y de la generación del “rumor enemigo” en esta poesía.

Resumo em Inglês:

Abstract This article discusses the process of literary accumulation that has occurred in Brazilian poetry since the 1970s. In dialogue with Ítalo Moriconi, Flora Sussekind, Viviana Bosi and, above all, Iumna Simon, it aims to discuss the idea of frivolous retraditionalization, its alternatives, and how contemporary poets engage with this tradition. To this end, through an immanent analysis of the poems, it traces a path that ranges from the rejection of the traditional and avant-garde lyricism of the marginalized, through the specific negation of Cabral's work, to two recent poets, Ana Martins Marques and Marília Garcia, who comprise the very new Brazilian poetry. At the end of the journey, one perceives the simultaneous adoption of the traditions of the mimeograph and the “enemy rumor” generation in this poetry.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo analisa, sob parâmetros da Literatura e da Música, o poema musicado “Galos de briga”, de Aldir Blanc, que recebeu melodia de João Bosco e foi lançado no disco homônimo de Bosco em 1976. Em pleno contexto de Ditadura Militar, a prolífica dupla de compositores funda um alegórico Brasil-Espanha na canção, como forma de escamotear a mensagem política e escapar da censura, que ainda atuava no país. Dessa forma, os compositores acionam referências de natureza diversa no repertório do interlocutor, vindas da poesia, das artes plásticas ou mesmo da política, como o aceno à Revolução dos Cravos em Portugal e ao fim do Franquismo na Espanha, que vinham de ocorrer em 1974 e 1975. Em nossa análise, observamos elementos formais do poema de Aldir Blanc e a alegoria de uma rubra Espanha de guerras, tecendo comparações com o poema “Habitar o flamenco”, de João Cabral de Melo Neto, em sua antimusicalidade e rigor formal. Analisamos aspectos musicais da canção “Galos de briga”, como o desenho melódico e a entonação de João Bosco, em perspectiva conjunta com a letra. Em seguida, tecemos análises comparadas entre a canção e os quadros A morte do toureiro, de Pablo Picasso, e Três de maio de 1808, de Francisco de Goya. Com isso, aprofundamos a análise do poema de Blanc e apontamos mecanismos de construção de sentido que amalgamam o poema e a música; mecanismos articulados desde a musicalização do poema à vocoperformance de João Bosco.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo analiza, desde parámetros de la Literatura y de la Música, el poema musicalizado “Galos de briga” (Gallos de pelea) de Aldir Blanc, que recibió melodía de João Bosco y fue lanzado en el disco homónimo de Bosco en 1976. En pleno contexto de Dictadura Militar brasileña, la prolífica dupla de compositores funda un alegórico Brasil-España en la canción, como forma de encubrir el mensaje político y escapar de la censura, todavía activa en el país en aquel momento. De esta manera, los compositores activan referencias de diversa naturaleza en el repertorio del oyente, provenientes de la poesía, de las artes plásticas o incluso de la política, como la alusión a la Revolución de los Claveles en Portugal y al fin del franquismo en España, que acababan de ocurrir en 1974 y 1975. En nuestro análisis observamos elementos formales del poema de Aldir Blanc y la alegoría de una España roja de guerras, tejiendo comparaciones con el poema “Habitar el flamenco” de João Cabral de Melo Neto, en su antimusicalidad y rigor formal. Analizamos aspectos musicales de la canción “Galos de briga”, como el diseño melódico y la entonación de João Bosco, en una perspectiva conjunta con la letra. A continuación, establecemos análisis comparados entre la canción y los cuadros La muerte del torero, de Pablo Picasso, y El 3 de mayo de 1808, de Francisco de Goya. Con ello, profundizamos en el análisis del poema de Blanc y señalamos mecanismos de construcción de sentido que amalgaman el poema y la música; mecanismos articulados desde la musicalización del poema hasta la vocoperformance de João Bosco.

Resumo em Inglês:

Abstract This article analyzes, from the perspectives of Literature and Music, the poem set to music “Galos de briga” (Fighting Roosters) by Aldir Blanc, with melody by João Bosco, released on Bosco’s eponymous 1976 album. The song was produced during Brazil’s Military Dictatorship, when censorship was still active. In this context, the prolific duo created an allegorical Brazil-Spain within the composition as a way to conceal the political message and evade repression. To achieve this, the composers activated references from diverse domains of the listener’s repertoire-poetry, visual arts, and politics. These include allusions to the Carnation Revolution in Portugal (1974) and the end of Francoism in Spain (1975). Our analysis first considers the formal elements of Blanc’s poem and its allegory of a crimson Spain of wars. We compare this allegorical construction with João Cabral de Melo Neto’s poem “Habitar o flamenco” (Inhabitate flamenco), noting its antimusicality and formal rigor. We then examine musical aspects of “Galos de briga”, such as melodic contour and João Bosco’s vocal intonation, in relation to the lyrics. Next, we carry out a comparative reading between the song and two paintings: The Death of the Bullfighter by Pablo Picasso and The Third of May 1808 by Francisco de Goya. Through this, we deepen the analysis of Blanc’s poem and identify mechanisms of meaning-making that fuse poem and music. These mechanisms extend from the musicalization of the poem to João Bosco’s vocal performance.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo busca investigar as maneiras pelas quais o livro casamendoeira, de Deisiane Barbosa, aludem ao desejo de refloresta e semeadura da poética brasileira contemporânea. Esse projeto artístico envolve o (des)silêncio da memória, seja através do corpo inserido na escrita, ou pelo movimento de contrapelo das editoras independentes e experimentais, ou pelos caminhos que transitam por novas geografias da poesia brasileira. casamendoeira (2023) é um dos cinco títulos que inauguram a coleção cachoeiras, da Andarilha edições e Imuê - Instituto Mulheres e Economia, que se pautam na reinvenção de memórias da região do Recôncavo da Bahia por uma perspectiva feminina e coletiva. Para a construção do artigo, o embasamento teórico se apoia em Leda Martins (2021), Ricardo Basbaum (2013), Dorotea Grijalva (2020), entre outros/as. A metodologia empreendida foi de análise literária em diálogo com os estudos de(s)coloniais. Nesse sentido, o resultado é de que o tempo da memória inaugurado pela poética contemporânea de casamendoeira é também o tempo da invenção, que transita entre o ontem e o amanhã, capaz de passar a limpo o sonho e de fazer uma casa arborescer com ganas de refloresta.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo pretende investigar las formas en que el libro casamendoeira (2023), de Deisiane Barbosa, alude al movimiento de reforestación y resiembra de la poética brasileña contemporánea. Este movimiento implica el (des)silencio de la memoria, ya sea a través del cuerpo insertado en la escritura, a través del contramovimiento de editoriales independientes y experimentales, o a través de los caminos que atraviesan las nuevas geografías de la poesía brasileña. casamendoeira es uno de los cinco títulos que inauguran la colección Cachoeiras, publicada por Andarilha Edições e Imuê - Instituto Mulheres e Economia, que se centra en la reinvención de las memorias de la región del Recôncavo de Bahía, desde una perspectiva femenina y colectiva. Para la elaboración del artículo, la base teórica se apoya en Leda Martins (2021), Ricardo Basbaum (2013), Dorotea Grijalva (2020), entre otros. La metodología utilizada fue el análisis literario en diálogo con los estudios de(s)coloniales. En este sentido, el resultado es que el tiempo de la memoria inaugurado por la poética contemporánea de casamendoeira es también el tiempo de la invención, que se mueve entre el ayer y el mañana, capaz de reescribir el sueño y hacer florecer una casa con el deseo de reforestar.

Resumo em Inglês:

Abstract This article seeks to investigate the ways in which Deisiane Barbosa's book casamendoeira alludes to the desire to reforest and reseed contemporary Brazilian poetics. This project involves the (dis)silence of memory, whether through the body inserted in writing, or through the countermovement of independent and experimental publishing houses, or through the paths that traverse new geographies of Brazilian poetry. casamendoeira (2023) is one of the five titles that inaugurate the Cachoeiras collection, from Andarilha Edições and Imuê - Instituto Mulheres e Economia, which are based on the reinvention of memories from the Recôncavo region of Bahia, from a female and collective perspective. For the construction of the article, the theoretical basis is supported by Leda Martins (2021), Ricardo Basbaum (2013), Dorotea Grijalva (2020), among others. The methodology employed was literary analysis in dialogue with de(s)colonial studies. In this sense, the result is that the time of memory inaugurated by the contemporary poetics of casamendoeira is also the time of invention, which moves between yesterday and tomorrow, capable of rewriting the dream and making a house blossom with a desire to reforest.

Resumo em Português:

Resumo Na plaquete versos de circunstância (2001), Carlito Azevedo retoma um título que, em língua estrangeira, já aparecera na obra: ganha, no livro Sob a noite física (1996), a forma de “Vers de circonstance”, um poema que, entre um trabalho e outro, possui quatro versões. Elas dispõem de um nome em comum, mas são radicalmente dessemelhantes, o que, a princípio, relembra as operações de reescrita de “Na noite gris”, poema cuja primeira versão está no livro de estreia do poeta, Collapsus Linguae (1991). Este trabalho inicia, então, um exercício de comparação entre os procedimentos da poesia de Azevedo, chamando a atenção para os atos de demolição que fazem surgir poemas novos a partir do mesmo invólucro. O trabalho dialoga com os textos críticos de Flora Süssekind (2008) e Gustavo Silveira Ribeiro (2015) sobre o poeta, assim como os tópicos sobre noite, luz, sonho, repetição e deslocamento que estão diluídos nas obras de Maurice Blanchot (1987), Georges Didi-Huberman (2011, 2013), Paul Zumthor (2007) e Walter Benjamin (1987), respectivamente.

Resumo em Espanhol:

Resumen En el livreto versos de circunstancia (2001), Carlito Azevedo retoma un título que ya había aparecido en la obra en un idioma extranjero: en el libro Sob a noite física (1996), toma la forma de “Vers de circonstance”, un poema que, entre una obra y otra, tiene cuatro versiones. Comparten nombre, pero son radicalmente diferentes, lo que, en un primer momento, recuerda la reescritura de “Na noite gris”, un poema cuya primera versión aparece en el libro debut del poeta, Collapsus Linguae (1991). Este trabajo, entonces, inicia un ejercicio de comparación de los procedimientos de la poesía de Azevedo, llamando la atención sobre los actos de demolición que dan lugar a nuevos poemas a partir de la misma cáscara. La obra dialoga con los textos críticos de Flora Süssekind (2008) y Gustavo Silveira Ribeiro (2015) sobre el poeta, así como los temas sobre la noche, la luz, los sueños, la repetición y el desplazamiento que se diluyen en los textos de Maurice Blanchot (1987), Georges Didi-Huberman (2011, 2013), Paul Zumthor (2007) y Walter Benjamin (1987), respectivamente.

Resumo em Inglês:

Abstract In the booklet versos de circunstância (2001), Carlito Azevedo revisits a title that had already appeared in the work in a foreign language: in the book Sob a noite física (1996), it takes the form “Vers de circonstance”, a poem that, between one work and another, has four versions. They share a name, but are radically dissimilar, which, at first, recalls the rewriting of “Na noite gris”, a poem whose first version appears in the poet's debut book, Collapsus Linguae (1991). This work, then, begins an exercise in comparing the procedures of Azevedo's poetry, drawing attention to the acts of demolition that give rise to new poems from the same cover. The work dialogues with the critical texts by Flora Süssekind (2008) and Gustavo Silveira Ribeiro (2015) about the poet, as well as the topics about night, light, dreams, repetition and displacement that are diluted in the texts of Maurice Blanchot (1987), Georges Didi-Huberman (2011, 2013), Paul Zumthor (2007) and Walter Benjamin (1987), respectively.

Resumo em Português:

Resumo A partir da recente recepção crítica do livro Junco (2011), de Nuno Ramos, seria possível reconhecer ao menos duas de suas principais linhas interpretativas, as quais, por vezes, se encontram: o interesse pelo discurso poético a propósito da ecologia, que estaria presente na obra, e a relevância de sua interação citacional com A Máquina do Mundo drummondiana. Levando em conta ambos os percursos de compreensão da obra, contextualizamos Junco ao momento de sua publicação, temporalmente próximo da segunda montagem de Bandeira Branca, instalação artística de Nuno Ramos que foi alvo de polêmicas ambientalistas e resultou num conhecido ensaio crítico do autor que responde aos limites estabelecidos à soberba artística e ao seu desafio de realização do sentido do interior do campo comum das instituições democráticas. Nossa hipótese é a de que, embora Junco comporte um conjunto de poemas e de fotografias produzidos ao longo de 14 anos, sua configuração em livro reendereça a produção ao momento pós Bandeira Branca. Como consequência, o discurso ecológico de Junco dramatiza mais propriamente os impasses, hesitações e violências das relações entre poesia e ecologia, em especial a partir das (in)coincidências de um campo comum do mundo a ser partilhado. É por essa via que a citação drummondiana ganharia força interpretativa, como locus crítico da tradição poética solicitado por Ramos para encenar os tensionamentos (auto)críticos de uma resposta pública do discurso poético.

Resumo em Espanhol:

Resumen A partir de la reciente recepción crítica del libro Junco (2011), de Nuno Ramos, es posible reconocer al menos dos líneas interpretativas principales que a veces se cruzan: el interés por el discurso poético en relación con la ecología, presente en la obra, y la relevancia de su interacción citacional con La Máquina del Mundo de Drummond. Considerando ambos enfoques para comprender la obra, contextualizamos Junco en el momento de su publicación, temporalmente cercano a la segunda puesta en escena de Bandeira Branca, instalación artística de Nuno Ramos que generó controversias ambientalistas y dio lugar a un ensayo crítico conocido del autor sobre los límites impuestos a la soberbia artística y el desafío de realizar el sentido en el interior del campo común de las instituciones democráticas. Nuestra hipótesis es que, aunque Junco reúne un conjunto de poemas y fotografías producidos a lo largo de catorce años, su configuración como libro reorienta la producción hacia el momento posterior a Bandeira Branca. En consecuencia, el discurso ecológico de Junco dramatiza de manera más precisa los obstáculos, dudas y violencias de las relaciones entre poesía y ecología, especialmente a partir de las (in)coincidencias de un campo común del mundo por compartir. Es por este camino que la cita drummondiana adquiere fuerza interpretativa como locus crítico de la tradición poética convocada por Ramos para escenificar las tensiones (auto)críticas de una respuesta pública del discurso poético.

Resumo em Inglês:

Abstract Based on the recent critical reception of the book Junco (2011) by Nuno Ramos, it is possible to recognize at least two main interpretative lines that sometimes intersect: the interest in the poetic discourse regarding ecology, which is present in the work, and the relevance of its citational interaction with Drummond’s The Machine of the World. Taking into account both paths of understanding the work, we contextualize Junco at the time of its publication, temporally close to the second staging of Bandeira Branca, an artistic installation by Nuno Ramos that generated environmental controversies and resulted in a well-known critical essay by the author concerning the limits imposed on artistic hubris and its challenge of realizing the meaning of the interior of the common field of democratic institutions. Our hypothesis is that although Junco comprises a set of poems and photographs produced over 14 years, its configuration as a book redirects the production to the post-Bandeira Branca moment. Consequently, Junco’s ecological discourse more aptly dramatizes the impasses, hesitations, and violences of the relationships between poetry and ecology, especially based on the (non)coincidences of a common field of the world to be shared. It is through this path that the Drummondian citation gains interpretative strength as a critical locus of the poetic tradition called upon by Ramos to stage the (self)critical tensions of a public response by poetic discourse.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo apresenta algumas linhas para pensar os múltiplos trânsitos e deslocamentos que o sujeito afrodiaspórico atravessa nas encruzilhadas poéticas de Edimilson de Almeida Pereira. Para tentar responder qual o lugar do sujeito, ou melhor, qual o estatuto “ontológico” do sujeito na poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira, em especial em seu Livro de falas, de 1987, tentarei ensaiar, mesmo que de forma precária e provisória algumas respostas na direção da diáspora afro-brasileira envolvendo o campo da reflexão ética-estética e criação artística, para captar a motivação do sujeito inspirador do processo criativo da poesia contemporânea de Edimilson de Almeida Pereira que é a palavra, oriunda da reinvenção do passado afro-brasileiro, dos orikis dos orixás de candomblé, locus encruzilhado, cuja poesia Pereira atualiza, dá plasticidade, dinamiza e ressurge como sujeito afrodiaspórico através da própria “linguagem-EXPERIMENTO”. Para percorrer esses trânsitos poéticos, tenho em mãos algumas inspirações-inquietações de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), dentre outros.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo presenta algunas líneas para pensar los múltiples tránsitos y desplazamientos que recorre el sujeto afrodiaspórico en la encrucijada poética de Edimilson de Almeida Pereira. Para intentar responder cuál es el lugar del sujeto, o mejor, cuál es el estatuto “ontológico” del sujeto en la poesía contemporánea de Edimilson de Almeida Pereira, especialmente en su Livro de Falas, de 1987, busqué ensayar, aunque de forma precaria y provisional, algunas respuestas en la dirección de la diáspora afrobrasileña que involucra el campo de la reflexión ético-estética y la creación artística, para capturar la motivación del sujeto inspirador del proceso creativo de la poesía contemporánea de Edimilson de Almeida Pereira, que es una palabra, originaria de la reinvención del pasado afrobrasileño, dos orígenes del Candomblé, un locus de encrucijada, cuya poética Pereira actualiza, da plasticidad, dinamiza y resurge como sujeto afrodiaspórico a través de su propio “lenguaje-EXPERIMENTO”. Para acompañar estas transiciones poéticas, nos apoyamos en algunas inspiraciones e inquietudes de Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002), Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), entre otros.

Resumo em Inglês:

Abstract This article presents some lines to think about the multiple transits and displacements that the Afro-diasporic subject goes through in the poetic crossroads of Edimilson de Almeida Pereira. In order to try to answer what the place of the subject is, or rather, what the “ontological” status of the subject is in the contemporary poetry of Edimilson de Almeida Pereira, especially in his Livro de falas, from 1987, I will try to rehearse, even if in a precarious and provisional way, some answers in the direction of the Afro-Brazilian diaspora within the field of ethical-aesthetic reflection and artistic creation, to capture the motivation of the inspiring subject of the creative process of the contemporary poetry of Edimilson de Almeida Pereira: the word, originating from the reinvention of the Afro-Brazilian past, from the orikis of the orixás of candomblé, a crossroads locus, whose poetry Pereira updates, gives plasticity, dynamizes and reemerges as an Afro-diasporic subject through the “language-EXPERIMENT” itself. To explore these poetic transits, I have at hand some inspirations-concerns from Agustoni (2013), Ázara (2021), Barbosa (2011), Campos (2002) Deleuze (2023), Glissant (2021), Hall (2006), among others.

Resumo em Português:

Resumo Tendo em vista a proposta editorial do primeiro ano (2022) do Círculo de poemas, clube de assinatura de livros publicado pela Editora LunaPARQUE em parceria com a Fósforo, objetivou-se, com a escrita deste artigo: analisar as instruções poéticas, que têm como base a écfrase, destinadas aos doze autores das plaquetes, de diversas localidades, os quais formam juntos uma coleção de poesia contemporânea; investigar a plaquete Macala, assinada pela autora soteropolitana Luciany Aparecida. Por meio da articulação do conceito de arquivo, de Michel de Certeau (1982), com o de história, de Walter Benjamin (1994), concluiu-se que a escolha de lançar luzes sobre a fotografia “Mulher negra da Bahia” para construir o exercício poético atua de modo a romper o silenciamento do historicismo tradicional, sobretudo a partir da nomeação da personagem do poema narrativo. Assim, ler Macala é participar da ruptura desse silenciamento sistemático em torno tanto da história quanto da publicação de autores que pudessem fornecer outras perspectivas da história.

Resumo em Espanhol:

Resumen Considerando la propuesta editorial del primer año (2022) del Círculo de poemas, club de suscripción de libros publicado por la Editorial LunaPARQUE en colaboración con Fósforo, el objetivo de este artículo es: analizar las instrucciones poéticas, basadas en la écfrasis, dirigidas a los doce autores de las plaquetas, procedentes de diversas localidades, quienes conforman en conjunto una colección de poesía contemporánea; e investigar la plaqueta Macala, firmada por la autora soteropolitana Luciany Aparecida. A través de la articulación del concepto de archivo, de Michel de Certeau (1982), con el de historia, de Walter Benjamin (1994), se concluye que la elección de iluminar la fotografía “Mujer negra de Bahía” como punto de partida para la construcción del ejercicio poético opera como una forma de quebrar el silenciamiento del historicismo tradicional, en particular a partir de la nominación de la protagonista del poema narrativo. Así, leer Macala implica participar en la ruptura de este silenciamiento sistemático en torno tanto de la historia como de la publicación de autores capaces de ofrecer otras perspectivas sobre ella.

Resumo em Inglês:

Abstract Considering the editorial proposal of the inaugural year (2022) of Círculo de poemas, a book subscription series published by Editora LunaPARQUE in partnership with Fósforo, this article seeks to: analyze the poetic guidelines - grounded in ekphrasis - addressed to the twelve authors of the chapbooks, from diverse regions, who collectively compose a body of contemporary poetry; and to examine the chapbook Macala, authored by Luciany Aparecida, from Salvador, Brazil. By articulating Michel de Certeau’s (1982) notion of the archive with Walter Benjamin’s (1994) concept of history, the study concludes that the decision to cast light upon the photograph “Mulher negra da Bahia” as the basis for the poetic exercise functions as a means of disrupting the silencing inherent in traditional historicism, particularly through the act of naming the protagonist of the narrative poem. Thus, to read Macala is to participate in the breaking of this systematic silencing, which surrounds not only history itself but also the publication of authors capable of offering alternative perspectives on it.

Resumo em Português:

Resumo Pretende-se, com este estudo, proceder a uma leitura comparada de dois romances, um português e outro brasileiro, destinados preferencialmente ao público juvenil, que tematizam questões ligadas à descoberta e à afirmação da orientação sexual homossexual. Os volumes selecionados são Pardalita, da portuguesa Joana Estrela, e Arlindo, de Ilustralu, pseudônimo da brasileira Luiza de Souza, publicados nos respectivos países em 2021 e 2022, tendo ainda em comum a dimensão multimodal, nomeadamente através da presença assídua da imagem como elemento integrante das histórias, a par do texto. As narrativas em estudo configuram não só exemplos de obras inovadoras pelos temas selecionados, claramente fraturantes e disruptivos, mas também pelos formatos escolhidos, em que se cruzam diferentes linguagens, registros e até gêneros literários. Da autoria de jovens ilustradoras e criadoras da mesma geração, distinguidas já com diferentes prêmios, as obras em análise parecem ilustrar as novas tendências temáticas e formais do panorama editorial dos respectivos países, pondo em evidência universos e pontos de vista muitas vezes silenciados e ignorados.

Resumo em Espanhol:

Resumen El objetivo de este estudio es realizar una lectura comparada de dos novelas, una portuguesa y otra brasileña, dirigidas preferentemente a un público joven, que abordan cuestiones vinculadas al descubrimiento y afirmación de la orientación sexual homosexual. Los volúmenes seleccionados son Pardalita, de Joana Estrela, y Arlindo, de Ilustralu, seudónimo de Luiza de Souza, publicados en 2021 y 2022, y que también tienen en común la dimensión multimodal, es decir, a través de la presencia constante de la imagen como elemento integrante de las historias, junto al texto. Las narrativas representan no sólo ejemplos de obras innovadoras por la temática seleccionada, claramente fracturante y disruptiva, sino también por los formatos elegidos, donde se cruzan diferentes lenguajes, registros e incluso géneros literarios. Escritos por jóvenes ilustradores y creadores de la misma generación, ya distinguidos con distintos premios, las obras parecen ilustrar nuevas tendencias temáticas y formales en el panorama editorial de sus respectivos países, destacando universos y puntos de vista muchas veces silenciados e ignorados.

Resumo em Inglês:

Abstract This study aims to conduct a comparative reading of two novels, one Portuguese and one Brazilian, primarily intended for young adults, that address issues related to the discovery and affirmation of homosexual orientation. The selected volumes are Pardalita by Joana Estrela and Arlindo by Ilustralu, the pseudonym of Luiza de Souza, published in their respective countries in 2021 and 2022. They share a multimodal dimension, particularly through the frequent presence of images as an integral part of the narratives, alongside the text. The books under analysis not only exemplify innovative literary trends through their themes - clearly disruptive and groundbreaking - but also through their formats, which merge different languages, styles, and even literary genres. Created by young illustrators and authors of the same generation, who have already been recognized with various awards, these books seem to illustrate the emerging thematic and formal trends in the publishing landscape of their respective countries, highlighting perspectives and realities that are often silenced and overlooked.

Resumo em Português:

Resumo A produção literária das periferias brasileiras a partir dos anos 2000 desafia a estrutura do sistema literário hegemônico. Ela é entendida aqui como marco cultural que pluraliza a produção literária brasileira contemporânea, problematizando e desafiando as estruturas hegemônicas do campo literário brasileiro, de saber e de poder. O presente artigo considera as trajetórias literárias de Lima Barreto, Carolina Maria de Jesus e de João Antônio ao longo do século XX, e, nos anos 2000, da obra Cidade de Deus, de Paulo Lins, a trajetória de Ferréz e a publicação das três edições especiais da revista Caros Amigos/Literatura Marginal - 2001, 2002 e 2004, para comprovar o surgimento de um outro espaço simbólico de produção literária: o paracampo. A proposição desse conceito desestabiliza o campo literário hegemônico, interferindo nas condições e na forma de produção de cultura a partir das periferias brasileiras, por isso a elaboração do conceito para interpretar as especificidades dos objetos literários abordados e como os agentes oriundos das periferias tensionam e interferem nas regras da arte do campo literário. O paracampo, desse modo, é uma proposta epistêmica intercultural que reflete as relações estabelecidas entre os agentes produtores de cultura desde as periferias brasileiras e mesmo para além delas.

Resumo em Espanhol:

Resumen La producción literaria de las periferias brasileñas a partir de los años 2000 desafía la estructura del sistema literario hegemónico. Se entiende aquí como un referente cultural que pluraliza la producción literaria brasileña contemporánea, problematizando y desafiando las estructuras hegemónicas del campo literario brasileño, de conocimiento y de poder. Este artículo considera las trayectorias literarias de Lima Barreto, Carolina Maria de Jesus y João Antônio a lo largo del siglo XX, y, en los años 2000, la obra Cidade de Deus de Paulo Lins, la trayectoria de Ferréz y la publicación de las tres ediciones especiales de la revista Caros Amigos/Literatura Marginal - 2001, 2002 y 2004, para demostrar el surgimiento de otro espacio simbólico de producción literaria: el paracampo. La proposición de este concepto desestabiliza el campo literario hegemónico, interfiriendo en las condiciones y en la forma de producción de cultura desde las periferias brasileñas, por lo tanto, se elabora el concepto para interpretar las especificidades de los objetos literarios abordados y cómo los agentes provenientes de las periferias tensionan e interfieren en las reglas del arte del campo literario. El paracampo, de este modo, es uma propuesta epistémica intercultural que refleja las relaciones establecidas entre los agentes productores de cultura desde las periferias brasileñas y aún más allá de ellas.

Resumo em Inglês:

Abstract The literary production of the Brazilian peripheries from the 2000s onwards challenges the structure of the hegemonic literary system. It is understood here as a cultural landmark that pluralizes contemporary Brazilian literary production, problematizing and challenging the hegemonic structures of the Brazilian literary field, of knowledge, and of power. This article considers the literary trajectories of Lima Barreto, Carolina Maria de Jesus, and João Antônio throughout the 20th century, and, in the 2000s, Paulo Lins’s work Cidade de Deus, Ferréz’s trajectory, and the publication of the three special editions of the magazine Caros Amigos/Literatura Marginal - 2001, 2002, and 2004, to demonstrate the emergence of another symbolic space of literary production: the paracampo. The proposition of this concept destabilizes the hegemonic literary field, interfering in the conditions and forms of cultural production from the Brazilian peripheries, thus justifying the elaboration of the concept to interpret the specificities of the literary objects addressed and how agents from the peripheries tension and interfere in the rules of the art of the literary field. The paracampo, thus, is an intercultural epistemic proposal that reflects the relationships established between culture-producing agents from the Brazilian peripheries and even beyond them.

Resumo em Português:

Resumo Este estudo propõe a análise do antropônimo ficcional (nome de personagens) como forma textual onomástica de hipercodificação, ou seja, um hipercódigo pela ótica de Umberto Eco. Para isso, há a descrição de como a motivação de antropônimos ficcionais pela perspectiva autoral (intentio auctoris) em relação com a sua estruturação textual (intentio operis) atuam enquanto antecipadores de conteúdos, fazendo com que o nome ficcional exerça a função de mediador interpretativo quanto à (re)criação de sentidos literários. A fim de que se perceba tal atribuição onomástica em funcionamento, será considerado como corpus de análise o conto da Literatura Contemporânea Brasileira “Do modo cruel como se exterminam baratas”, de Paula Giannini - texto temático acerca da violência simbólica contra a mulher publicado na Antologia Pedaços de Asas (Giannini, 2023). Como base teórico-metodológica, estabelecemos uma relação entre a Enciclopédia Semântica de Eco (Eco, 1984) e as funções associativas dos nomes próprios de pessoa, ora pela base das pesquisas onomásticas tchecas (Dvořáková, 2018), ora pela revisão de literatura brasileira mais recente (Camargo, 2018; Camargo, 2020; Camargo, 2022; Camargo, Seide, 2018; Seide, 2021). A partir da análise empreitada e de diálogos com a autora contemporânea Paula Giannini, descrevemos como a função onomástica predominante proposta para a escolha do nome próprio da personagem principal Menina propõe a despersonalização da entidade ficcional e antecipa seu processo de subjetivação enquanto encontro de si: Maria. Este estudo exploratório confirma, ainda, a ideia do semioticista Umberto Eco acerca do conceito de Leitor-Modelo, isto porque, dentre os diversos procedimentos que envolvem o trabalho da escrita literária, há a elaboração de um arranjo antroponímico baseada em percursos inferenciais por parte de uma entidade leitora suposta cuja recepção textual empírica está necessariamente guiada pelo ancoramento das marcas textuais, às quais se atrela o continuum enciclopédico.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este estudio propone el análisis del antropónimo ficcional (nombre de personajes) como forma textual onomástica de hipercodificación, es decir, un hipercódigo desde la óptica de Umberto Eco. Este estudio exploratorio confirma, además, la idea del semiólogo Umberto Eco acerca del concepto de Lector Modelo, debido a que, entre los diversos procedimientos que involucran el trabajo de la escritura literaria, existe la elaboración de un arreglo antroponímico basado en recorridos inferenciales por parte de una supuesta entidad lectora cuya recepción textual empírica está necesariamente guiada por el anclaje; se considerará como corpus de análisis el cuento de la Literatura Contemporánea Brasileña “Do modo cruel como se exterminam baratas”, de Paula Giannini - texto temático acerca de la violencia simbólica contra la mujer publicado en la Antología Pedaços de Asas (Giannini, 2023). Como base teórico-metodológica, establecemos una relación entre la Enciclopedia Semántica de Eco (Eco, 1984) y las funciones asociativas de los nombres propios de persona, ya sea sobre la base de las investigaciones onomásticas checas (Dvořáková, 2018), o mediante la revisión de la literatura brasileña más reciente (Camargo, 2018; Camargo, 2020; Camargo, 2022; Camargo, Seide, 2018; Seide, 2021). A partir del análisis emprendido y de diálogos con la autora contemporánea Paula Giannini, describimos cómo la función onomástica predominante propuesta para la elección del nombre propio del personaje principal, Menina, propone la despersonalización de la entidad ficcional y anticipa su proceso de subjetivación en cuanto encuentro de sí misma: Maria. Este estudio exploratorio confirma, además, la idea del semiólogo Umberto Eco acerca del concepto de Lector Modelo, debido a que, entre los diversos procedimientos que involucran el trabajo de la escritura literaria, existe la elaboración de un arreglo antroponímico basado en recorridos inferenciales por parte de una supuesta entidad lectora cuya recepción textual empírica está necesariamente guiada por el anclaje de las marcas textuales, a las cuales se vincula el continuum enciclopédico.

Resumo em Inglês:

Abstract This study proposes an analysis of the fictional anthroponym (name of characters) as an onomastic textual form of hypercoding, that is, a hypercode from the perspective of Umberto Eco. To this end, there is a description of how the motivation of fictional anthroponyms from the authorial perspective (intentio auctoris) in relation to its textual structuring (intentio operis) acts as content anticipators, making the fictional name perform the function of an interpretative mediator regarding the (re)creation of literary meanings. In order to understand this onomastic attribution in operation, it will be considered as a corpus of analysis of the short story from Brazilian Contemporary Literature “Do modo cruel como se exterminam baratas”, by Paula Giannini - thematic text about symbolic violence against women published in the Antologia Pedaços de Asas (Giannini, 2023). As a theoretical-methodological basis, we established a relationship between Eco’s Semantic Encyclopedia (Eco, 1984) and the associative functions of person's proper names, sometimes based on Czech onomastic research (Dvořáková, 2018), sometimes based on a review of more recent Brazilian literature (Camargo, 2018; Camargo, 2020; Camargo, 2022; Camargo, Seide, 2018; Seide, 2021). Based on the analysis undertaken and dialogues with contemporary author Paula Giannini, we describe how the predominant onomastic function proposed for the choice of the main character’s first name Menina proposes the depersonalization of the fictional entity and anticipates its process of subjectivation as a self-encounter: Maria. This exploratory study also confirms the idea of semiotician Umberto Eco about the concept of Model Reader, this is because, among the various procedures that involve the work of literary writing, the elaboration of an anthroponymic arrangement based on inferential paths by a supposed reading entity whose empirical textual reception is necessarily guided by the anchoring of textual marks, to which the encyclopedic continuum is linked.

Resumo em Português:

Resumo Proponho, neste trabalho, um ponto de contato entre o imaginário contemporâneo e o contexto de crise ecológica-vivencial, intensificada no século XXI, por meio da identificação de uma práxis criativa em que o descentramento do indivíduo e do regime antropocêntrico são essenciais para a especulação de formas habitacionais desprogramadas. Para tanto, defendo a presentificação e a transfiguração como procedimentos nucleares em uma perspectiva expandida da arte contemporânea em que se inclui a literatura, representada pela produção de João Gilberto Noll na década de 1990 e de Evando Nascimento nos anos 2010. A ênfase nos autores revela a importância da paisagem natural nesse cenário, podendo representar uma miniatura metalinguística do espaço literário como um ambiente de mobilidade das formas; ao mesmo tempo, ela anuncia o experimento de um crescente dimensionamento espaço-temporal do sujeito - variação da ideia de conceber a vida como retorno aos fluxos de sua formação (Ingold, 2015). Implicações formais, como modos de dizer, e seu direcionamento à experiência de recepção, orientam os desdobramentos da análise.

Resumo em Espanhol:

Resumen Propongo un punto de contacto entre el imaginario contemporáneo y el contexto de la crisis ecológico-vital, intensificada en el siglo XXI, a través de la identificación de una praxis creativa en la que el descentramiento del individuo y el régimen antropocéntrico son esenciales para la especulación de formas de vivienda desprogramadas. Para ello, defiendo la presentificación y la transfiguración como procedimientos nucleares en una perspectiva ampliada del arte contemporáneo que incluye la literatura, representada por la producción de João Gilberto Noll en la década de 1990 y de Evando Nascimento en la década de 2010. El énfasis en estos autores revela la importancia del paisaje natural, representando una miniatura metalingüística del espacio literario como entorno para la movilidad de las formas; al mismo tiempo, anuncia la experimentación de un creciente dimensionamiento espacio-temporal del sujeto - una variación de la idea de concebir la vida como un retorno a los flujos de su formación (Ingold, 2015). Las implicaciones formales, como modos de decir, y su dirección hacia la experiencia de la recepción, guían el desarrollo del análisis.

Resumo em Inglês:

Abstract I propose, in this paper, a point of contact between the contemporary imaginary and the context of the experiential-ecological crisis that has intensified in the 21st century. This is achieved by identifying a creative praxis in which the decentring of the individual and the anthropocentric regime are essential to speculation on de-programmed forms of inhabitation. To this end, I defend presentification and transfiguration as core procedures in an expanded perspective of contemporary art that includes literature, represented by the works of João Gilberto Noll in the 1990s and Evando Nascimento in the 2010s. The emphasis on these authors reveals the importance of the natural landscape in this scenario, which can represent a metalinguistic miniature of the literary space as an environment of mobility of forms; at the same time, it announces the experiment of a growing spatial-temporal expansion of the subject - a variation on the ideça of conceiving life as a return to the flows of its formation (Ingold, 2015). Formal implications, such as ways of telling, and their direction towards the experience of reception, guide the unfolding of the analysis.

Resumo em Português:

Resumo Neste ensaio, proponho uma reflexão crítica sobre a escrita negra contemporânea como prática de reexistência, a partir de uma perspectiva espiralar e contra-hegemônica. Estruturado em três movimentos, o ensaio aborda o sujeito noturno como ruptura do sujeito cartesiano; a escrita como verbo-pele forjado na experiência; e as escrevivências como expressão coletiva e ancestral da subjetividade preta. Através de autores como Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Sueli Carneiro e Stuart Hall, o texto evidencia a literatura negra como insurgência epistêmica, em que corpo, memória e palavra constroem novas formas de existência e de dizer o mundo.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este ensayo, propongo una reflexión crítica sobre la escritura negra contemporánea como una práctica de reexistencia, desde una perspectiva espiralada y contrahegemónica. Estructurado en tres movimientos, el aborda al sujeto nocturno como ruptura del modelo cartesiano; la escritura como verbo-piel forjado en la experiencia vivida; y las escribivencia como expresión colectiva y ancestral de la subjetividad negra. A través de autoras como Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Sueli Carneiro y Stuart Hall, el texto destaca la literatura negra como insurgencia epistémica, donde cuerpo, memoria y palabra construyen nuevas formas de ser y de decir el mundo.

Resumo em Inglês:

Abstract In this essay, I propose a critical reflection on contemporary Black writing as a practice of reexistence, from a spiral and counter-hegemonic perspective. Structured in three movements, it explores the nocturnal subject as a rupture from the Cartesian model; writing as skin-verb shaped by lived experience; and escrevivences as collective and ancestral expressions of Black subjectivity. Through authors such as Conceição Evaristo, Carolina Maria de Jesus, Sueli Carneiro, and Stuart Hall, the text highlights Black literature as epistemic insurgency, where body, memory, and word construct new ways of being and expressing the world.

Resumo em Português:

Resumo No presente artigo, proponho revisitar o romance Quarenta dias (2014), de Maria Valéria Rezende, objetivando analisar como o sujeito nordestino, em especial a mulher nordestina, é representado na obra. Parto do pressuposto de que esse corpo ocupa, no imaginário social brasileiro, um lugar de marginalização, marcado pela figura do ser errante, aquele sempre em deslocamento forçado, frequentemente associado à fuga da seca, da fome e da miséria. O romance, ora lido, amplia essa discussão ao propor uma reflexão mais complexa acerca das dinâmicas de exclusão que atravessam os marcadores sociais da diferença de raça, classe, gênero e território. A partir da análise de passagens específicas da narrativa, busco evidenciar como a protagonista, Alice, ao se deslocar de João Pessoa para Porto Alegre, incorpora esse lugar de corpo errante e vulnerável, passando a experimentar diretamente os processos de estigmatização social. Para tanto, a análise articula os conceitos de abjeção (Kristeva, 1982) e de necropolítica (Mbembe, 2018), compreendendo que tais corpos são não apenas simbolicamente rejeitados no espaço narrativo do sul do Brasil, mas também materialmente produzidos como vidas descartáveis, sujeitas à invisibilização, ao confinamento e, não raro, à morte social ou real. Desse modo, conclui-se que o romance de Maria Valéria Rezende denuncia os mecanismos de produção da alteridade e da exclusão, revelando como práticas de racismo, xenofobia e higienização social são operacionalizadas no espaço urbano, sobretudo, quando se trata de corpos racializados, empobrecidos e imigrantes, que desafiam as normas de pertencimento e aceitabilidade social.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este artículo, propongo revisitar la novela Quarenta dias (2014), de Maria Valéria Rezende, con el objetivo de analizar cómo se representa al sujeto nordestino, especialmente a la mujer nordestina, en la obra. Parto del supuesto de que este cuerpo ocupa un lugar de marginalización en el imaginario social brasileño, marcado por la figura del ser errante, aquel que siempre está en desplazamiento forzado, a menudo asociado con la huida de la sequía, el hambre y la pobreza. La novela que se analiza aquí amplía esta discusión al proponer una reflexión más compleja sobre las dinámicas de exclusión que permeabilizan los marcadores sociales de la diferencia en raza, clase, género y territorio. Con base en el análisis de pasajes específicos de la narrativa, busco destacar cómo la protagonista, Alice, al mudarse de João Pessoa a Porto Alegre, asume este lugar de cuerpo errante y vulnerable, comenzando a experimentar directamente los procesos de estigmatización social. Para ello, el análisis articula los conceptos de abyección (Kristeva, 1982) y necropolítica (Mbembe, 2018), entendiendo que dichos cuerpos no solo son rechazados simbólicamente en el espacio narrativo del sur de Brasil, sino que también se producen materialmente como vidas descartables, sujetas a la invisibilidad, el confinamiento y, a menudo, a la muerte social o real. Así, se concluye que la novela de Maria Valéria Rezende denuncia los mecanismos de producción de alteridad y exclusión, revelando cómo las prácticas de racismo, xenofobia y saneamiento social se operacionalizan en el espacio urbano, especialmente cuando se trata de cuerpos racializados, empobrecidos e inmigrantes, que desafían las normas de pertenencia y aceptabilidad social.

Resumo em Inglês:

Abstract In this article, I propose to revisit the novel Quarenta Dias (2014), by Maria Valéria Rezende, with the aim of analysing how the Northeastern subject, particularly the Northeastern woman, is represented in the work. I start from the premise that this identity occupies a marginalized position in the Brazilian social imaginary, characterized by the figure of the wandering individual, the one who is perpetually in forced displacement, often associated with fleeing drought, hunger, and poverty. The novel expands this debate by offering a more nuanced reflection on the dynamics of exclusion that permeate the social markers of race, class, gender, and territory. Through an analysis of specific passages from the narrative, I aim to highlight how the protagonist, Alice, as she transitions from João Pessoa to Porto Alegre, embodies this state of wandering and vulnerability, directly confronting the processes of social stigmatization. To this end, the analysis integrates the concepts of abjection (Kristeva, 1982) and necropolitics (Mbembe, 2018), positing that such bodies are not only symbolically rejected within the narrative space of southern Brazil but are also materially constructed as disposable lives, subjected to invisibility, confinement, and often, social or literal death. Thus, it is concluded that Maria Valéria Rezende's novel critiques the mechanisms of otherness and exclusion, revealing how practices of racism, xenophobia, and social sanitization are operationalized in urban spaces, particularly concerning racialized, impoverished, and immigrant bodies that challenge the norms of belonging and social acceptability.

Resumo em Português:

Resumo O artigo propõe uma leitura crítica de narrativas amazônicas a partir da articulação entre diferentes temporalidades, tensionando os pares rapidez/lentidão e mito/história. A partir da proposta de Ítalo Calvino sobre a rapidez como valor literário, o ensaio examina narrativas verbo-visuais de Joseca Yanomami, contos de Milton Hatoum e o filme Noites Alienígenas, de Sérgio Carvalho, com o objetivo de refletir sobre formas narrativas que desafiam a linearidade do tempo e sugerem uma política da confluência. Ao observar como essas obras expressam experiências de aceleração, espera, repetição e deslocamento, o texto argumenta que a Amazônia pode ser lida como um espaço-tempo plural, onde distintos mundos e tempos coexistem. Em diálogo com autores como Ailton Krenak, Walter Mignolo e Paul Ricoeur, propõe-se uma apologia à lentidão como gesto de resistência e imaginação do futuro.

Resumo em Espanhol:

Resumen El artículo propone una lectura crítica de narrativas amazónicas a partir de la articulación entre diferentes temporalidades, tensionando los pares rapidez/lentitud y mito/historia. A partir de la propuesta de Ítalo Calvino sobre la rapidez como valor literario, el ensayo examina las narrativas verbo-visuales de Joseca Yanomami, los cuentos de Milton Hatoum y la película Noites Alienígenas, de Sérgio Carvalho, con el objetivo de reflexionar sobre formas narrativas que desafían la linealidad del tiempo y sugieren una política de la confluencia. Al observar cómo estas obras expresan experiencias de aceleración, espera, repetición y desplazamiento, el texto argumenta que la Amazonía puede ser leída como un espacio-tiempo plural, donde coexisten distintos mundos y tiempos. En diálogo con autores como Ailton Krenak, Walter Mignolo y Paul Ricoeur, se propone una apología a la lentitud como gesto de resistencia e imaginación del futuro.

Resumo em Inglês:

Abstract This article offers a critical reading of Amazonian narratives through the articulation of diverse temporalities, challenging binaries such as speed/slowness and myth/history. Drawing on Italo Calvino’s proposal of speed as a literary value, the essay analyzes the verbo-visual narratives of Joseca Yanomami, the short stories of Milton Hatoum, and the film “Noites Alienígenas” by Sérgio Carvalho, to reflect on narrative forms that resist temporal linearity and suggest a politics of confluence. By observing how these works express experiences of acceleration, waiting, repetition, and displacement, the text argues that the Amazon can be read as a plural space-time, where different worlds and temporalities coexist. In dialogue with authors such as Ailton Krenak, Walter Mignolo, and Paul Ricoeur, it presents an apology for slowness as an act of resistance and future imagination.

Resumo em Português:

Resumo Esse artigo analisa a narrativa contemporânea Carta à rainha louca (2019), de Maria Valéria Rezende, romance epistolar de fundo histórico, a partir de conceitos da narratologia pós-clássica, dos estudos do narrador e categorias de focalização propostas por Genette (1995) e Bal (2021). Lemos, ainda, baseados na teorização de Landa (2009) e Rabatel (2016), passagens da prosa, perscrutando a narradora como sujeito de palavra, mas também de dever e fazer, com características que beiram o “ser da ficção” por excelência, a personagem, enquanto aproximam e remetem ao ser real, de autoria. Compreendemos, também, nessa leitura, a importância de se observar a posição da pessoa de fala em relação ao tempo de experiência da história narrada. Por fim, destinamos especial atenção para a composição do texto no intento de analisar, na tessitura da palavra, desdobramentos da narradora em personagem e remetente.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo analiza la narrativa contemporánea Carta à rainha louca (2019), de Maria Valéria Rezende, una novela epistolar con un contexto histórico, basándose en conceptos de la narratología posclásica, los estudios de narración y las categorías de enfoque propuestas por Genette (1995) y Bal (2021). Basándonos en la teoría de Landa (2016) y Rabatel (2016), también leemos pasajes de prosa, examinando al narrador como sujeto de discurso, pero también de deber y acción, con características que rozan el ser de ficción por excelencia, el personaje, a la vez que se aproximan y remiten al ser real de la autoría. En esta lectura, comprendemos también la importancia de observar la posición del hablante en relación con el tiempo de la experiencia de la historia narrada. Finalmente, prestamos especial atención a la composición del texto en un intento de analizar, dentro del tejido de la palabra, los desarrollos del narrador como personaje y emisor.

Resumo em Inglês:

Abstract This article analyzes the contemporary narrative Carta à rainha louca (2019), by Maria Valéria Rezende, an epistolary novel with a historical context, drawing on concepts from postclassical narratology, narrator studies, and the categories of focus proposed by Genette (1995) and Bal (2021). Based on the theorizing of Landa (2016) and Rabatel (2016), we also read passages of prose, examining the narrator as a subject of speech, but also of duty and action, with characteristics that border on the quintessential “being of fiction”, the character, while simultaneously approximating and referring to the real being of authorship. In this reading, we also understand the importance of observing the speaker’s position in relation to the time of experience of the narrated story. Finally, we pay special attention to the composition of the text in an attempt to analyze, within the fabric of the word, the narrator’s developments as both character and sender.

Resumo em Português:

Resumo Nosso texto busca ler Escrevo seu nome no arroz, de Caetano Romão, tentando entender - a partir de um aparato diverso de estudos críticos, como as perspectivas que tensionam o paradigma da Formação, de Antonio Candido, além de escritos sobre raça, branquitude e desconstrução - a maneira com a qual o texto de Romão relê e rescreve o paradigma da branquitude dentro de uma demanda identitária que se privilegia de uma tensão entre masculinidades para se subscrever como uma reatualização branca de outras demandas. Tensionando as dinâmicas entre as personagens, relemos passagens do romance para identificarmos questões dentro texto de Romão a poderem ser revistas quando consideramos dinâmicas sociais que apagam as questões de masculinidades em sujeitos queers brancos como um resultado de novas forças na literatura brasileira branca contemporânea. O fim do texto reinterpreta o fim do livro como uma atualização colonial, possível pelo fato de que crescer, mesmo em regimes masculinos não normativos, significa “tornar-se um rapaz e tanto”.

Resumo em Espanhol:

Resumen Nuestro texto busca leer Escrevo seu nome no arroz, de Caetano Romão, intentando entender - a partir de un aparato diverso de estudios críticos, como las perspectivas que tensionan el paradigma de la Formação, de Antonio Candido, además de escritos sobre raza, blancura y deconstrucción - la manera con la cual el texto de Romão relee y reescribe el paradigma de la blancura dentro de una demanda identitaria que se privilegia de una tensión entre masculinidades para suscribirse como una reactualización blanca de otras demandas. Tensionando las dinámicas entre los personajes, releemos pasajes de la novela para identificar cuestiones dentro del texto de Romão que pueden ser revisadas cuando consideramos dinámicas sociales que borran las cuestiones de masculinidades en sujetos queers blancos como un resultado de nuevas fuerzas en la literatura brasileña blanca contemporánea. El fin del texto reinterpreta el final del libro como una actualización colonial, posible por el hecho de que crecer, incluso en regímenes masculinos no normativos, significa "convertirse en un muchacho de verdad".

Resumo em Inglês:

Abstract The paper seeks to analyze Escrevo seu nome no arroz, by Caetano Romão, attempting to understand, through a diverse array of critical studies, how the perspectives that challenge Antonio Candido’s Formação paradigm, along with writings on race, whiteness, and deconstruction, shape the way Romão’s text rereads and rewrites the paradigm of whiteness within an identity demand that is characterized by a tension among masculinities to position itself as a white rearticulation of other demands. By exploring the dynamics between the characters, we reread passages of the novel to identify issues in Romão’s text that can be reconsidered when we take into account social dynamics that erase questions of masculinities in white queer subjects as a result of new forces in contemporary white Brazilian literature. The conclusion of the text reinterprets the book’s ending as colonial rewriting, made possible by the fact that growing up, even under non-normative masculine regimes, means “becoming quite the man”.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo tem como objetivo propor um diálogo com as postulações de inespecificidade e não-pertencimento de Florencia Garramuño (2015), a propósito das produções estéticas do escritor e artista plástico brasileiro Nuno Ramos, em particular, a instalação Fruto estranho (2010) e o livro Ó (2008). Propõe-se, em direção distinta da pesquisadora argentina, a noção de transespecificidade entre linguagens heterogêneas no lugar de um apagamento de especificidade e, até mesmo, do campo de atuação dessas dicções. Com efeito, será também convocado o ideário de pós-autonomia de Josefina Ludmer (2010), que sugere tal diluição. O que se verifica nas práticas de Nuno Ramos é uma mobilização de gestos procedentes de campos e escalas variáveis (Süssekind, 2022), que tensiona essas linguagens em limiares sem, com isso, diluí-las ou as desespecificar.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo proponer un diálogo con las postulaciones de inespecificidad y no pertenencia de Florencia Garramuño (2015), a propósito de las producciones estéticas del escritor y artista plástico brasileño Nuno Ramos, en particular la instalación Fruto estranho (2010) y el libro Ó (2008). Se propone, en una dirección distinta a la de la investigadora argentina, la noción de transespecificidad entre lenguajes heterogéneos, en lugar de un borramiento de la especificidad e incluso de los campos de actuación de estas dicciones. En este sentido, también será convocado el ideario de postautonomía de Josefina Ludmer (2010), que sugiere tal dilución. Lo que se observa en las prácticas de Nuno Ramos es una movilización de gestos procedentes de campos y escalas variables (Süssekind, 2022), que tensiona estos lenguajes en sus umbrales sin, por ello, diluirlos o desespecificarlos.

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to propose a dialogue with the notions of unspecificity and non-belonging formulated by Florencia Garramuño (2015), in relation to the aesthetic productions of Brazilian writer and visual artist Nuno Ramos - particularly the installation Fruto Estranho (2010) and the book Ó (2008). In a direction distinct from that of the Argentine researcher, this study proposes the notion of trans-specificity between heterogeneous languages, instead of an erasure of specificity or even of the fields of action of these discourses. Accordingly, the concept of post-autonomy by Josefina Ludmer (2010), which suggests such dilution, will also be brought into the discussion. What is observed in Nuno Ramos’ practices is a mobilization of gestures arising from fields and scales that vary (Süssekind, 2022), which brings these languages into tension at their thresholds - without, however, diluting or de-specifying them.

Resumo em Português:

Resumo Observa-se um aumento exponencial de festas, bienais e festivais literários em todo o país. Estes podem ser vistos como desdobramentos de outras movimentações no campo literário brasileiro, profundamente alterado nas duas últimas décadas. Nesses eventos, inaugura-se um novo agente do campo, a curadoria. Este artigo propõe uma reflexão sobre a influência do gesto curatorial na recepção de literatura brasileira contemporânea e tem como objetivos entender a situação atual do campo a partir da realização de eventos literários, além de realçar o lugar de tais práticas para a divulgação literária e a formação de leitores. Utilizando os métodos bibliográfico e observacional, este artigo revisita o conceito de campo literário, de Pierre Bourdieu (1996), recorre ao trabalho de Michael Bhaskar (2020), ao definir os usos recentes do termo curadoria, e levanta dados sobre festas literárias em fontes diversas - imprensa e sites de instituições dedicadas ao livro e à leitura. Ainda que de modo exploratório, concluiu-se que a curadoria já integra o novo desenho de campo, cabendo aos agentes que atuam nesse setor observarem dinâmicas fundamentais para que os eventos, efetivamente, cumpram sua função em potencial.

Resumo em Espanhol:

Resumen Se observa un aumento exponencial de fiestas, festivales y bienales literarias en todo el país. Estos pueden ser vistos como desdoblamientos de otras movilizaciones en el campo literario brasileño, profundamente alterado en las dos últimas décadas. En estos eventos, se inaugura un nuevo agente del campo, la curaduría. Este artículo propone una reflexión sobre la influencia del gesto curatorial en la recepción de literatura brasileña contemporánea y tiene como objetivos entender la situación actual del campo a partir de la realización de eventos literarios, además de resaltar el lugar de tales prácticas para la divulgación literaria y la formación de lectores. Utilizando los métodos bibliográfico y observacional, este artículo revisita el concepto de campo literario, de Pierre Bourdieu (1996), recurre al trabajo de Michael Bhaskar (2020), al definir los usos recientes del término curaduría, y levanta datos sobre fiestas literarias en fuentes diversas - prensa y sitios web de instituciones dedicadas al libro y a la lectura. Aunque de modo exploratorio, se concluyó que la curaduría ya integra el nuevo diseño de campo, correspondiendo a los agentes que actúan en ese sector observar dinámicas fundamentales para que los eventos cumplan su función en potencial.

Resumo em Inglês:

Abstract Brazil has witnessed an exponential growth in literary festivals, fairs, and biennales nationwide. These events reflect broader shifts in the Brazilian literary field over the past two decades. This article examines the impact of curatorial practices on the reception of contemporary Brazilian literature. It aims to understand the current state of the literary field through event organization and highlight the role of such practices in literary dissemination and reader formation. Using bibliographic and observational methods, this study revisits Pierre Bourdieu's concept of “literary field” (1996), and Michael Bhaskar's work on contemporary curatorial practices (2020). Data on literary festivals were collected from diverse sources, including press coverage and websites dedicated to books and reading. Our exploratory findings suggest that curation has become integral to the literary field's new landscape, emphasizing the need for sector professionals to observe fundamental dynamics to ensure events fulfill their potential.

Resumo em Português:

Resumo A literatura juvenil, como legítimo objeto de estudo em vias de consolidação, tem sido alvo de múltiplo interesse e tem fomentado várias questões que dizem respeito não somente a discussão das obras literárias em si, aos estudos axiológicos, mas a relações mais amplas e complexas. Tal constatação indicia, na contemporaneidade, uma possível mudança na concepção desse gênero e nas formas de se pensá-lo, pois, segundo Ceccantini (1995), durante muito tempo, foi-lhe atribuído uma posição marginal. Diante do exposto, esta proposta realiza uma discussão ontoepistemológica sobre a literatura juvenil produzida no Brasil contemporâneo. Para tanto, apresenta, em primeiro lugar, uma discussão sobre adolescência sob a ótica de variados campos de estudo, por se tratar do leitor presumido desse tipo de obra. Em seguida, expõe brevemente o histórico da literatura juvenil, sua definição e especificidades, para, então, situá-la na contemporaneidade em seu espaço (político) no campo dos Estudos Literários.

Resumo em Espanhol:

Resumen La literatura juvenil, como legítimo objeto de estudio en proceso de consolidación, ha sido objeto de un interés múltiple y ha suscitado diversas cuestiones que remiten no solo a la discusión de las obras literarias en sí mismas y a los estudios axiológicos, sino también a relaciones más amplias y complejas. Esta constatación evidencia, en la contemporaneidad, un posible cambio en la concepción de este género y en las formas de pensarlo, ya que, según Ceccantini (1995), durante mucho tiempo se le atribuyó una posición marginal. A partir de ello, la presente propuesta desarrolla una discusión ontoepistemológica acerca de la literatura juvenil producida en el Brasil contemporáneo. Para tal fin, en primer lugar, se presenta una reflexión sobre la adolescencia desde la perspectiva de diversos campos de estudio, dado que se trata del lector presumido de este tipo de obras. En segundo lugar, se expone brevemente la trayectoria histórica de la literatura juvenil, su definición y especificidades, para situarla finalmente en la contemporaneidad, dentro de su espacio (político) en el ámbito de los Estudios Literarios.

Resumo em Inglês:

Abstract Young adult literature, as a legitimate object of study in the process of consolidation, has attracted multiple interests and has fostered various issues concerning not only the discussion of the literary works themselves and axiological studies but also broader and more complex relationships. Such a finding indicates, in contemporary times, a possible shift in the conception of this genre and the ways of thinking about it, since, according to Ceccantini (1995), it was attributed a marginal position for a long time. In light of the above, this proposal undertakes an ontoepistemological discussion about young adult literature produced in contemporary Brazil. To this end, it first presents a discussion on adolescence from the perspective of various fields of study, given that it is the presumed reader of this type of work. Then, it briefly outlines the history of young adult literature, its definition, and specificities, to finally situate it in contemporaneity within its (political) space in the field of Literary Studies.

Resumo em Português:

Resumo Pretende-se, com este artigo, demonstrar, por meio de uma comparação, que os poetas Gabriel Albuquerque e Tenório Telles, nos livros Diálogo dos afetos (2022) e Prelúdio coral (2020), respectivamente, utilizam a figura da roca de fiar e a alegoria da máquina do mundo para apresentarem questões temáticas comuns a esse novo momento em que se avança na literatura nacional, de modo especial o tempo cíclico, o resgate do mito e o alinhamento da vida. Para tanto, são acionados estudiosos, teóricos e filósofos que tratam das demandas do contemporâneo - além daqueles que versam sobre a novíssima literatura brasileira, revisando a situação do mundo e repensando o estado das produções artístico-literárias, principalmente as germinadas no século XXI -, dentre os quais: Marcos Siscar, com Poesia e crise (2010), Jacques Rancière, com O fio perdido (2017), sem interditar outros ensaístas e críticos importantes naquilo que concerne aos estudos literários no Brasil.

Resumo em Espanhol:

Resumen El presente artículo tiene como objetivo demonstrar, a através de una comparación, que los poetas Gabriel Albuquerque y Tenório Telles, en su libros Diálogos dos afetos (2022) y Prelúdio coral (2020), respectivamente, emplean la figura de la rueca y la alegoria de la máquina del mundo para abordar custiones temáticas comunes a este nuevo momento de avance en la literatura nacional. Se destacan, de modo particular, el tiempo cíclico, el rescate del mito y la alineación de la vida. Para tal fin, se recurre a académicos, teóricos y filósofos que abordan las demandas de lo contemporáneo - además de aquellos que se centran en la novíssima literatura brasileña, revisando la situación mundial y repensando el estado de las produciones artístico-literarias, especialmente las geminadas en el siglo XXI -, entre los cuales se incluyen: Marcos Siscar, con Poesia e crise (2010), y Jacques Rancière, con O fio perdido (2017), sin interdictar a otros ensayistas y críticos relevantes en lo que concierne a los estúdios literarios en Brasil.

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to demonstrate, through a comparison, that the poets Gabriel Albuquerque and Tenório Telles, in the books Diálogo dos afetos (2022) and Prelúdio coral (2020), respectively, use the figure of the spinning wheel and the allegory of the world machine to present thematic issues common to this new moment in which national literature is advancing, especially cyclical time, the rescue of myth and the alignment of life. To this end, scholars, theorists and philosophers who deal with the demands of the contemporary - in addition to those who deal with the very new Brazilian literature, reviewing the situation of the world and rethinking the state of artistic-literary productions, especially those germinated in the 21st century -, are triggered, among which: Marcos Siscar, with Poesia e crise (2010), Jacques Rancière, with O fio perdido (2017), without interdicting other important essayists and critics in what concerns literary studies in Brazil.

Resumo em Português:

Resumo No livro ilustrado infantil Eustáquio, o mágico magnífico, os significados socioculturais que permeiam dados imaginários ocidentais quanto à página em branco - referentes ao nada, ao vazio, possivelmente a um novo começo - são retorcidos em um jogo de linguagem que rompe com sua própria estrutura narrativa por meio de uma relação visual. Este artigo propõe uma leitura desse movimento à luz da teoria do nonsense literário. Apesar de a obra basilar de Wim Tigges versar sobre uma suposta natureza verbal do nonsense, muitos estudos foram dedicados à análise de um nonsense pictórico que se constrói em diálogo com a palavra. De acordo com estudos que variam desde 1987 até 2019, três são as relações entre palavra e ilustração na construção de uma narrativa visual convidativa ao nonsense: complementaridade, ampliação e contraposição, das quais se destaca a última. No caso de Eustáquio, o mágico magnífico, encontra-se um nonsense produzido a partir da primeira, através do recurso da literalidade, que, por sua vez, tende a privilegiar a metáfora, embora esta tampouco esteja presente no referido livro. Conclui-se, portanto, que a obra atua nas brechas de estruturas normativas referentes ao livro ilustrado infantil, ao nonsense verbal e pictórico e a uma narrativa visual.

Resumo em Espanhol:

Resumen En el libro-álbum infantil Eustáquio, o mágico magnífico [Eustáquio, el mago magnífico] (2022), de Alexandre Rampazo, los significados socioculturales que atraviesan determinados imaginarios occidentales acerca de la página en blanco - referentes a la nada, al vacío, posiblemente a un nuevo comienzo - se retuercen en un juego de lenguaje que rompe con su propia estructura narrativa a través de una relación visual. Este artículo propone una lectura de dicho movimiento desde la perspectiva de la teoría del nonsense literario. A pesar de la obra fundamental de Wim Tigges tratar sobre una supuesta naturaleza verbal del nonsense, muchos estudios se han dedicado al análisis de un nonsense pictórico que se construye en diálogo con la palabra. De acuerdo con estudios que abarcan desde 1987 hasta 2019, tres son las relaciones entre palabra e ilustración en la construcción de una narrativa visual que invita al nonsense: complementariedad, ampliación y contraposición, destacándose esta última. En el caso de Eustáquio, o mágico magnífico, se identifica un nonsense producido a partir de la primera relación, a través del recurso de la literalidad, que, por su vez, tiende a privilegiar la metáfora, aunque esta tampoco esté presente en el referido libro. Se concluye, por tanto, que la obra actúa en las fisuras de las estructuras normativas referentes al libro-álbum, al nonsense verbal y pictórico y a la narrativa visual.

Resumo em Inglês:

Abstract The children’s picturebook Eustáquio, o mágico magnífico [Eustáquio, the magnificent magician] (2022) by Alexandre Rampazo disorients given meanings regarding the blank page in western imaginary. The picturebook here analyzed plays a game of language that disrupts its own narrative structure through a visual partnership, which for this article will be read according to the theory of literary Nonsense. Although Wim Tigges’ foundational work attributes a verbal nature to Nonsense, many researchers devoted their studies to the interrelationship between word and illustration in the construction of a visual Nonsense. Drawing from studies that range from 1987 to 2019, the aesthetics of Nonsense privileges three combinations: mimetic, dialogical and contradictory, with special attention to the last one. In the case of the aforementioned picturebook, Nonsense is produced within a mimetic combination through the resource of literality, which in pictorial Nonsense tends to work within the metaphorical realm. Nevertheless, in Eustáquio, o mágico magnífico metaphors are not used. Therefore, in conclusion, the picturebook here analyzed decentralizes normative structures regarding children’s picturebooks, verbal as well as pictorial Nonsense and visual narratives.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo analisa a contribuição da escritora Giovana Madalosso para a literatura feminista contemporânea brasileira, com foco nos romances Suíte Tóquio (2020) e Batida Só (2025). As duas obras iluminam tensões estruturais entre maternidade, corpo e cidade, revelando como as experiências femininas são atravessadas por relações de poder baseadas em classe, raça e gênero. Em Suíte Tóquio, o vínculo entre Fernanda e Maju evidencia a terceirização da maternidade, a desigualdade racial e a invisibilização do trabalho reprodutivo, dialogando com a crítica de Silvia Federici ao cuidado como fundamento do capitalismo. Já Batida Só constrói o corpo da protagonista Maria João como campo de batalha marcado por trauma, violência e reconfiguração subjetiva, aproximando-se das leituras de Federici, Susan Bordo e Judith Butler sobre o corpo como espaço político. A cidade, nesse contexto, aparece como um lugar ambíguo, simultaneamente opressor e libertador, conforme discutido por Rita Terezinha Schmidt. Madalosso articula esses elementos com densidade estética e crítica social, aproximando-se de autoras como Heloisa Buarque de Hollanda e Djamila Ribeiro ao propor narrativas feministas plurais. Assim, sua obra contribui para aprofundar o debate feminista na literatura brasileira contemporânea.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo analiza la contribución de la escritora Giovana Madalosso a la literatura feminista brasileña contemporánea, particularmente en las novelas Suíte Tóquio (2020) y Batida Só (2025). Ambas obras iluminan tensiones estructurales entre la maternidad, el cuerpo y la ciudad, revelando cómo las experiencias de las mujeres están atravesadas por relaciones de poder basadas en clase, raza y género. En Suíte Tóquio, la relación entre Fernanda y Maju pone de relieve la externalización de la maternidad, la desigualdad racial y la invisibilidad del trabajo reproductivo, dialogando con la crítica de Silvia Federici sobre el cuidado como fundamento del capitalismo. Batida Só construye el cuerpo de la protagonista Maria João como un campo de batalla marcado por el trauma, la violencia y la reconfiguración subjetiva, en resonancia con las lecturas de Federici, Susan Bordo y Judith Butler sobre el cuerpo como espacio político. La ciudad, en este contexto, aparece como un espacio ambiguo, simultáneamente opresivo y liberador, tal como defiende RitaTerezinha Schmidt. Madalosso articula estos elementos con profundidad estética y crítica social, acercándose a autoras como Heloisa Buarque de Hollanda y Djamila Ribeiro en la propuesta de narrativas feministas plurales. De este modo, su obra contribuye a profundizar el debate feminista en la literatura brasileña contemporánea.

Resumo em Inglês:

Abstract This article analyzes the contribution of writer Giovana Madalosso to contemporary Brazilian feminist literature, focusing on the novels Suíte Tóquio (2020) and Batida Só (2025). Both works illuminate structural tensions between motherhood, the body, and the city, revealing how women’s experiences are shaped by power relations of class, race, and gender. In Suíte Tóquio, the relationship between Fernanda and Maju highlights the outsourcing of motherhood, racial inequality, and the invisibility of reproductive labor, engaging with Silvia Federici’s critique of care as the foundation of capitalism. Batida Só constructs the protagonist Maria João’s body as a battlefield marked by trauma, violence, and subjective reconfiguration, while resonating with the perspectives of Federici, Susan Bordo, and Judith Butler on the body as a political space. The city emerges as an ambiguous setting, simultaneously oppressive and liberating, as discussed by Rita Terezinha Schmidt. Madalosso articulates these elements with aesthetic depth and social critique, aligning with authors such as Heloisa Buarque de Hollanda and Djamila Ribeiro in proposing plural feminist narratives. Her work thus contributes to deepening the feminist debate in contemporary Brazilian literature.