Resumo em Português:

Resumo É pelo corpo e pela sexualidade, tomados como aspectos que demarcam a negatividade e a inferioridade do sujeito feminino, que a mulher é oprimida e dominada. É nesse contexto que questões referentes à maternidade foram construídas sob os pilares do patriarcado, discurso que historicamente subjugou e silenciou o sujeito feminino. O fazer materno constituiu-se enquanto exercício de abnegação e entrega da mulher à sua prole, como a principal responsável pela ação de cuidar; há a certeza de que o amor de mãe é sentimento inato e inquestionável. Ainda, a realização da maternidade é entendida como fator de confirmação de feminilidade, sendo o não cumprimento desta a demarcação de um caráter desviante. Entretanto, na atualidade, vem-se revisando o status materno, de modo que se compreenda que a construção da mulher-mãe perpassa uma multiplicidade de experiências. Isto posto, o presente trabalho teve como objetivo refletir acerca da construção do sujeito-mãe na obra Com armas sonolentas, publicada em 2018, de autoria de Carola Saavedra. O estudo, que foca na maternidade da personagem Anna, aponta para a percepção de que a narrativa analisada apresenta uma maternidade que desconstrói os ideias reservados a essa instituição, desnudando, assim, as ambivalências e as múltiplas experiências que envolvem esse fazer. A discussão parte das contribuições teóricas de Nancy Chodorow (1978), Elizabeth Badinter (1985), Adrienne Rich (1986) e Orna Donath (2017).

Resumo em Espanhol:

Resumen Es a través del cuerpo y la sexualidad, tomados como aspectos que demarcan la negatividad y la inferioridad del sujeto femenino, que las mujeres son oprimidas y dominadas. Es en este contexto que las cuestiones relativas a la maternidad se construyeron bajo los pilares del patriarcado, discurso que históricamente ha subyugado y silenciado al sujeto femenino. La actividad materna se constituyó como un ejercicio de desinterés y dedicación de la mujer, a quien corresponde en primer lugar la acción de cuidar, de su descendencia; Existe la certeza de que el amor de una madre es un sentimiento innato e incuestionable. Además, la consecución de la maternidad se entiende como un factor de confirmación de la feminidad, mientras que su incumplimiento marca un carácter desviado. Sin embargo, hoy en día se revisa el estatus materno, de manera que se comprenda que la construcción de la mujer-madre permea una multiplicidad de experiencias. Dicho esto, el presente trabajo pretende reflexionar sobre la construcción del sujeto-madre en la obra Com Armas Sonolentas, publicada en 2018 por Carola Saavedra. El estudio, que se centra en la maternidad del personaje Anna, apunta a la percepción de que la narrativa analizada presenta una maternidad que deconstruye las ideas reservadas a esta institución, exponiendo así las ambivalencias y múltiples experiencias que involucran esta actividad. La discusión se basa en los aportes teóricos de Nancy Chodorow (1978), Elizabeth Badinter (1985), Adrienne Rich (1986) y Orna Donath (2017).

Resumo em Inglês:

Abstract It is through the body and sexuality, taken as aspects that demarcate the negativity and inferiority of the female subject, that women are oppressed and dominated. In this context, issues related to motherhood were constructed under the pillars of patriarchy, a discourse that historically subjugated and silenced the female subject. Motherhood has been constituted as an exercise of selflessness and devotion by the woman, who is primarily responsible for caring for her offspring. There is a certainty that a mother's love is innate and unquestionable. Furthermore, the achievement of motherhood is understood as a confirmation of femininity, and failing to fulfill this role is seen as a mark of deviance. However, nowadays, maternal status is being reviewed to understand that the construction of the woman-mother permeates a multiplicity of experiences. The present work aimed to reflect on the construction of the mother-subject in the work Com armas sonolentas, published in 2018, by Carola Saavedra. The study, which focuses on the motherhood of the character Anna, points to the perception that the narrative analyzed presents a form of motherhood that deconstructs the ideals reserved for this institution, thus exposing the ambivalences and multiple experiences involved in this activity. The discussion is based on the theoretical contributions of Nancy Chodorow (1978), Elizabeth Badinter (1985), Adrienne Rich (1986) and Orna Donath (2017).

Resumo em Português:

Resumo Em A céu aberto, de João Gilberto Noll (1996), a operação do excesso, bem como sua estreita ligação com o homoerotismo, estabelece um jogo simbólico que concentra, na intimidade erótica do texto, o protagonista que se fratura em vários outros, de modo a romper com a quietude do corpo. Dessa forma, tem-se um personagem que, na constância do excesso sexual, autoriza aquilo que está embaixo, jogado no chão — os excrementos, os líquidos viscosos que jorram do corpo, dentre outros —, a ocupar um lugar de centralidade no enredo.

Resumo em Espanhol:

Resumen En A Céu Aberto, de João Gilberto Noll (1996), la operación del exceso, así como su estrecha conexión con el homoerotismo, establece un juego simbólico que concentra, en la intimidad erótica del texto, un personaje que se fractura en varios otros, de modo a romper con la quietud del cuerpo. De esta manera, tenemos un narrador que, en la constante desmesura del sexo, permite que lo que hay debajo, tirado al suelo — los excrementos, los líquidos viscosos que brotan del cuerpo, entre otros — ocupe un lugar central en la trama.

Resumo em Inglês:

Abstract In A Céu Aberto, by João Gilberto Noll (1996), the operation of excess, as well as its close connection with homoeroticism, establishes a symbolic game that concentrates, within the erotic intimacy of the text, a character that fractures into several others, in order to break with the stillness of the body. In this way, we have a narrator who, in the constant excessiveness of sex, authorizes what is underneath, cast on the ground — the excrement, the viscous liquids that flow from the body, among others — to occupy a central place in the plot.

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo propõe uma análise do romance Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino (2005), com o intuito de observar que efeitos estéticos e de sentido decorrem da “escrita roteirizada” utilizada pelo autor para a construção da narrativa literária. O termo “escrita roteirizada” é usado por Schøllhammer (2009) para designar a produção literária brasileira, que tem início na década de 1990, quando surgem narrativas que se valem de procedimentos análogos aos dos meios audiovisuais e digitais. Logo a perspectiva aqui adotada não diz respeito apenas a comparar duas linguagens diversas, isto é, literatura e cinema, mas a permanecer no domínio da escrita e investigar como ela corrobora traços de uma linguagem ligada à tecnologia icônica.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo propone un análisis de la novela Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, de Marçal Aquino (2005), con el objetivo de observar los efectos estéticos y semánticos que resultan de la “escritura guionizada” empleada por el autor en la construcción de la narrativa literaria. El término “escritura guionizada” es utilizado por Schøllhammer (2009) para designar la producción literaria brasileña que comienza en la década de 1990, caracterizada por narrativas que emplean técnicas análogas a los medios audiovisuales y digitales. Por lo tanto, la perspectiva adoptada aquí no solo se refiere a comparar dos lenguajes diferentes, es decir, literatura y cine, sino que también se mantiene dentro del dominio de la escritura para investigar cómo corrobora elementos de un lenguaje asociado con la tecnología icónica.

Resumo em Inglês:

Abstract This article proposes an analysis of the novel Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios, by Marçal Aquino (2005). The study aims to analyze the aesthetic and semantic effects resulting from the “script-like writing” employed by the author in constructing the literary narrative. The term “script-like writing” is used by Schøllhammer (2009) to designate Brazilian literary production beginning in the 1990s, characterized by narratives that employ techniques analogous to audiovisual and digital media. Therefore, the perspective adopted here not only concerns comparing two different languages, namely literature and cinema, to explore how writing itself corroborates elements of a language associated with iconic technology.

Resumo em Português:

Resumo Concomitantemente ao recrudescimento do autoritarismo na política e à emergência de um período de desesperança marcado pelas consequências da pandemia da COVID-19, há um sintoma que pode ser detectado em vários romances da literatura brasileira contemporânea, a elaboração nos tecidos ficcionais de figurações de utopias de comunidade. No caso do corpus foco deste artigo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), e O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, essa utopia projeta um futuro com direitos humanos preservados ao reconstruir o passado com base em outras perspectivas, sublinhando a denúncia da violência sistêmica contra marginalizados e da revolta latente, que demandam a reparação contra as violências sistêmicas da sociedade brasileira. Pela análise de aspectos textuais e extratextuais, sabendo que o limite entre esses domínios é poroso, o artigo perscruta dois desdobramentos desses aspectos: a constituição temática no enredo de eventos que figuram utopias de comunidade; e a elaboração das vozes de narradores que demarcam tensões entre representação e alteridade.

Resumo em Espanhol:

Resumen Junto al auge del autoritarismo en la política y al surgimiento de un período de desesperanza marcado por las consecuencias de la pandemia del COVID-19, hay un síntoma que puede detectarse en varias novelas de la literatura brasileña contemporánea, a saber: la elaboración en los tejidos ficcionales de figuraciones de utopías comunitarias. En el caso del corpus central de este artículo — Carta à rainha louca, de Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, de Itamar Vieira Junior (2019), y O som do rugido da onça, de Micheliny Verunschk (2021) —, esta utopía proyecta un futuro con los derechos humanos preservados reconstruyendo el pasado desde otras perspectivas, subrayando la denuncia de la violencia sistémica contra los marginados y la revuelta latente que exige reparaciones contra la violencia sistémica de la sociedad brasileña. Analizando aspectos textuales y extratextuales, sabiendo que la frontera entre estos dominios es porosa, el artículo examina dos desarrollos de estos aspectos: la constitución temática en la trama de acontecimientos que presentan utopías de comunidad; y la elaboración de las voces de los narradores, que demarcan tensiones entre representación y alteridad.

Resumo em Inglês:

Abstract Alongside the rise of authoritarianism in politics and the emergence of a period of hopelessness marked by the consequences of the COVID-19 pandemic, there is a symptom that can be detected in several novels of contemporary Brazilian literature, precisely the elaboration in the fictional tissues of figurations of community utopias. In the case of the corpus focused on in this article — Carta à rainha louca, by Maria Valéria Rezende (2019), Torto arado, by Itamar Vieira Junior (2019), and O som do rugido da onça, by Micheliny Verunschk (2021) — this utopia projects a future with human rights preserved by reconstructing the past from other perspectives, underlining the denunciation of systemic violence against the marginalized and the latent revolt that demands reparation against the systemic violence in Brazilian society. Based on the analysis of textual and extratextual aspects, knowing that the boundary between these domains is porous, the article examines two developments: the thematic constitution in the plot of events that figure utopian communities and the elaboration of the narrators’ voices, which outline tensions between representation and alterity.

Resumo em Português:

Resumo Na contramão da maior parte da fortuna crítica sobre Alberto Mussa (1961, Rio de Janeiro-RJ), este artigo escolhe não uma abordagem parcial, restrita a um livro ou conto, e sim uma visão de conjunto da obra. A partir de uma leitura sintética de seus principais livros, o trabalho propõe um esquema para a compreensão do conjunto, valendo-se de algumas imagens conceituais: haveria um momento cartográfico (1997-2006), em que o autor testa recursos formais e deles se apropria; depois, um intervalo radical (2007-2010), em que Mussa diminui a preponderância da ficção em sua escrita, em busca de um diálogo com suas “raízes”, isto é, obras, gêneros e figuras por ele tomados como base de sua poética; e, por fim, um momento expedicionário (2011-2018), quando seus esforços criativos se voltam para um único projeto: os romances do Compêndio Mítico do Rio de Janeiro.

Resumo em Espanhol:

Resumen En contraposición a la mayoría de los estudios sobre la ficción de Alberto Mussa (1961, Rio de Janeiro), este artículo elige analizar no solo un libro o algunos cuentos, sino el conjunto de su obra. Analiza de modo rápido todas sus novelas y reuniones de cuentos y ofrece una nueva manera de comprender el conjunto de la literatura de Mussa, utilizando algunas imágenes conceptuales: habría un tiempo cartográfico (1997-2006), en el que el escritor prueba recursos de la forma literaria, eligiendo los que le parecen más interesante. Después, un intervalo radical (2007-2010), con un apartamiento temporario de la ficción en su escritura, buscando un diálogo con sus “raíces” de su base poética. Por fin, un tiempo expedicionario (2011-2018), con una concentración de sus esfuerzos creativos se vuelven hacia un único proyecto: las novelas de su Compêndio Mítico do Rio de Janeiro.

Resumo em Inglês:

Abstract Contrary to most critical literature on Alberto Mussa (1961, Rio de Janeiro), this article focuses not only on one of his books or short stories but rather on a comprehensive overview of his work. By quickly analyzing all of his novels and short story collections, the study offers a comprehensive overview of his literature, proposing a schema for understanding his oeuvre, utilizing some conceptual images: there is a cartographic moment (1997-2006), in which Mussa experiments with form, selecting what suits best his fiction. Then, there is a radical intermission (2007-2010), in which he moves a little bit away from creative literature and explores what he deems the “roots” of his poetics, i.e., works, genres, and figures he considers foundational to his writing. Finally, there is an expeditionary moment (2011-2018), with a concentration of efforts into a single project: the novels of his Mythical Compendium of Rio de Janeiro (Compêndio Mítico do Rio de Janeiro).

Resumo em Português:

Resumo O presente artigo baseia-se na hipótese de que é possível reconhecer nas narrativas claricianas uma espécie de consciência anímica, que refletiria a ideia da crença em mais de um mundo ou natureza, oculta sob os mantos da civilização/domesticação humana. Os seres não humanos, sobretudo os animais, ganham nas prosas de Clarice Lispector um lugar de perspectiva que os definem na relação com o outro e com o mundo. Conforme esse pressuposto, o artigo dedica-se à análise de algumas passagens em contos de Clarice, com especial atenção ao conto “Amor”, dando ênfase ao olhar e ao motivo do olhar nas narrativas, na busca pela compreensão — anímica — dessas relações entre as personagens. A partir do momento em que ousam olhar o mundo não apenas como um constructo civilizacional dito humano, tais personagens, humanas e inumanas, ampliam seu olhar para aquilo que é diferença, lançando-se ao mistério da alteridade.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo parte de la hipótesis de que es posible reconocer en las narraciones de Clarice Lispector una especie de conciencia anímica, que reflejaría la creencia en múltiples mundos o naturalezas, ocultos bajo los mantos de la civilización/domesticación humana. En la prosa de Lispector, los seres no humanos, especialmente los animales, ocupan un lugar de perspectiva que define su relación con los demás y con el mundo. Partiendo de este supuesto, el artículo analiza algunas pasajes en los cuentos de Clarice, con especial atención al cuento “Amor”, enfocándose en la mirada y en el motivo de la mirada en las narraciones, para buscar una comprensión — anímica — de las relaciones entre los personajes. Desde el momento en que se atreven a mirar el mundo no solo como una construcción civilizatoria humana, estos personajes, humanos y no humanos, amplían su visión hacia lo diferente, aventurándose en el misterio de la alteridad.

Resumo em Inglês:

Abstract This article is based on the hypothesis that it is possible to recognize in Clarice Lispector’s narratives a kind of soul consciousness, reflecting the belief in multiple worlds or natures hidden under the cloaks of human civilization/domestication. Non-human beings, especially animals, gain in Clarice Lispector’s prose that defines them in their relationship with others and with the world. According to this assumption, the article focuses on analyzing certain passages in Clarice’s short stories, with special attention to the story “Love,” emphasizing the gaze and the reason for the gaze in the narratives and the search for an understanding — psychic — of these relationships between the characters. From the moment they dare to look at the world not only as a so-called human civilizational construct, these characters broaden their perspective on what is difference, delving into the mystery of otherness.

Resumo em Português:

Resumo Este ensaio propõe ler o conto “Partida do audaz navegante” tanto como uma transformação especular do conto “A terceira margem do rio” — ambos publicados em Primeiras Estórias (1962) por João Guimarães Rosa — quanto como uma variação cosmopolítica do best-seller infantojuvenil de Pamela Travers intitulado Mary Poppins (1934). A leitura comparativa e estrutural desses textos apontará questões sociopolíticas na abordagem literária de uma mãe solo (de “filhas órfãs de pai vivo”) a construir um regime familiar curiosamente “contra-estatal” (sensu Clastres, [1974] 2003). Que relações políticas Rosa estabeleceria, em “Partida do audaz navegante”, entre uma mãe solo e seu matriarcado não estatal?

Resumo em Espanhol:

Resumen Este ensayo propone leer el cuento “La partida del audaz navegante” (Partida do audaz navegante) tanto como una transformación especular del cuento “La tercera orilla del río” (A terceira margem do rio) — ambos publicados en Primeiras Estórias (1962) por João Guimarães Rosa — como una variación cosmopolítica del best-seller infantil y juvenil Mary Poppins (1934), de Pamela Travers. Una lectura comparativa y estructural de estos textos señalará cuestiones sociopolíticas en el planteamiento literario de una madre soltera (de “hijas huérfanas de padre vivo”) que construye un régimen familiar curiosamente “antiestatal” (sensu Clastres, [1974] 2003). ¿Qué relaciones políticas establecería Rosa, en “Partida do audaz navegante”, entre una madre soltera y su matriarcado no estatal?

Resumo em Inglês:

Abstract This essay proposes to interpret the short story “The audacious navigator” (Partida do audaz navegante) as a specular transformation of “The third bank of the river” (A terceira margem do rio) — both published in Primeiras Estórias (1962) by João Guimarães Rosa — and as a cosmopolitical variation of Pamela Travers’ best-selling novel Mary Poppins (1934). The comparative and structural reading of these texts will point to sociopolitical issues in the literary approach of a single mother (of “daughters orphaned by a living father”) in charge of a curiously “against the State” (sensu Clastres, [1974] 2003) family regime. What political relations would Rosa establish in “The audacious navigator” between a single mother and her non-state matriarchy?

Resumo em Português:

Resumo Propõe-se abordar a configuração da temporalidade em nove poemas que integram “O tempo denso”, escritos por Vera Lúcia de Oliveira (2022) durante o período da pandemia de COVID-19: “É um tempo parado”; “Lidar com o silêncio é ligá-lo a um poste de luz”; “Há tempo sem dentro”; “O tempo parado pinga”; “Seu pulso tinha dentro o ponteiro”; “Quarentena”; “O relógio afere o que não existe”; “Esse tempo despenca sobre nós”; e “Fendia a noite com a lâmpada”. Busca-se compreender a relação do sujeito lírico com esse momento de interioridade, um voltar-se a si mesmo, suscitado pelo isolamento social. Além de poeta, a autora é docente de Literatura Portuguesa e Brasileira no Departamento de Letras da Università degli Studi di Perugia, na Itália. Ao trazer a temática do cotidiano, percebe-se o entrecruzamento de diversos planos temporais, nos quais o sujeito lírico produz saber sobre a existência na procura ininterrupta pelo conhecimento de si. A abordagem do conceito de tempo sempre foi um trabalho árduo que filósofos como Platão, Aristóteles e Santo Agostinho encararam bravamente. Entre os contemporâneos, destaca-se Paul Ricoeur (1994), para quem a experiência temporal apresenta diversas aporias que só se resolvem no plano da subjetividade. Assim, é possível observar que os poemas de Vera Lúcia de Oliveira (2022) sobre a temporalidade constitutiva do homem sistematizam os conflitos inerentes a um cotidiano maçante e massacrante imposto pelo período pandêmico.

Resumo em Espanhol:

Resumen Se propone abordar la configuración de la temporalidad en nueve poemas que componen O tempo denso, escritos por Vera Lúcia de Oliveira (2022) durante el período de la pandemia de Covid-19, a saber: “é um tempo parado”; “lidar com o silêncio é ligá-lo a um poste de luz”; “há tempo sem dentro”; “o tempo parado pinga”; “seu pulso tinha dentro o ponteiro”; “quarentena”; “o relógio afere o que não existe”; “esse tempo despenca sobre nós”; y “fendia a noite com a lâmpada”. El objetivo es comprender la relación entre el sujeto lírico y este momento de interioridad, un volverse a uno mismo, provocado por el aislamiento social. Además de poeta, la autora es profesora de Literatura Portuguesa y Brasileña en el Departamento de Letras de la Università degli Studi di Perugia, Italia. Al traer el tema de la vida cotidiana, se puede ver el entrelazamiento de diferentes planos temporales, en los cuales el sujeto lírico produce conocimiento sobre la existencia en la búsqueda ininterrumpida del conocimiento de sí mismo. Abordar el concepto de tiempo siempre ha sido un arduo trabajo que filósofos como Platón, Aristóteles y San Agustín afrontaron con valentía. Entre los contemporáneos, se destaca Paul Ricoeur (1994), para quien la experiencia temporal presenta varias aporías que sólo se resuelven en el nivel de la subjetividad. Así, es posible observar que los poemas de Vera Lúcia de Oliveira (2022) sobre la temporalidad constitutiva del hombre sistematizarán los conflictos inherentes a una cotidianidad aburrida y devastadora impuesta por el período pandémico.

Resumo em Inglês:

Abstract The article analyzed the configuration of temporality in nine poems that integrate O tempo denso, written by Vera Lúcia de Oliveira (2022) during the Covid-19 pandemic, denominated: “é um tempo parado;” “lidar com o silêncio é ligá-lo a um poste de luz;” “há tempo sem dentro;” “o tempo parado pinga;” “seu pulso tinha dentro o ponteiro;” “quarentena;” “o relógio afere o que não existe;” “esse tempo despenca sobre nós;” and “fendia a noite com a lâmpada.” It is intended to understand the relationship of the lyrical self with this moment of interiority, a turning to itself, raised by social isolation. Besides being a poet, the writer is a teacher of Portuguese and Brazilian Literature at the Department of Letters of Università degli Studi di Perugia, Italy. By bringing the theme of everyday life and the intersection of several temporal planes, the lyrical self produces knowledge about existence in the uninterrupted search for self-knowledge. The approach to the concept of time has always been a challenging topic, bravely addressed by philosophers such as Plato, Aristotle, and Saint Augustine. Among contemporary thinkers, Paul Ricoeur (1994) argues that the temporal experience presents several aporias that are only solved on the level of subjectivity. Thus, it is possible to observe that the poems of Vera Lúcia de Oliveira (2022) on the constitutive temporality of man will systematize the conflicts of a difficult daily life imposed by the pandemic period.

Resumo em Português:

Resumo As doenças, as epidemias e as pandemias estão presentes tanto na história humana quanto na produção literária de diversos períodos. Em busca de compreender como se dão as representações da recente situação pandêmica de COVID-19, este artigo objetiva analisar os poemas “Matinada da peste” e “As máscaras”, publicados pelo poeta carioca Alexei Bueno no opúsculo Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). Nesse sentido, este estudo fundamenta-se no pensamento de Candido (2000) acerca dos aspectos internos (estéticos) e externos (sociais) que compõem a obra literária, bem como nas contribuições de teóricos da poesia e de outras áreas do conhecimento. Em linhas gerais, “Matinada da peste” contrasta a atemporalidade da natureza com a vulnerabilidade humana diante do vírus. Já “As máscaras” evoca o isolamento social por meio do corpo solitário, valendo-se de expressões como “olhos órfãos”, “lábios sem lábios”, “mãos sem outras” e aguardando um “novo amanhã”. Conclui-se que o conteúdo e a forma dos poemas analisados carregam evidentes marcas da crise sanitária, tais como a angústia, a espera, a solidão do isolamento e a esperança de dias melhores.

Resumo em Espanhol:

Resumen Las enfermedades, las epidemias y las pandemias están presentes tanto en la historia humana como en la producción literaria de diferentes épocas. En un intento por comprender cómo se dan las representaciones de la reciente pandemia de COVID-19, el artículo analiza los poemas “Matinada da peste” y “As máscaras”, publicados por el poeta carioca Alexei Bueno en el libro Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). El estudio se guía por el pensamiento de Candido (2000) sobre los aspectos internos (estéticos) y externos (sociales) que configuran la obra literaria, así como de teóricos de la poesía y otras áreas del conocimiento. En términos generales, “Matinada da peste” contrasta la atemporalidad de la naturaleza con la vulnerabilidad humana ante el virus. “As máscaras” evoca el aislamiento social a través del cuerpo solitario: “ojos huérfanos”, “labios sin labios”, “manos sin otras”, a la espera de un “nuevo mañana”. Se concluye que el contenido y la forma de los poemas analizados guardan marcas evidentes de la crisis sanitaria, tales como la angustia, la espera, la soledad del aislamiento y la esperanza de días mejores.

Resumo em Inglês:

Abstract Diseases, epidemics, and pandemics have been present both throughout human history and in the literary production of different periods. In an attempt to understand how the recent COVID-19 pandemic is represented, the article analyzes the poems “Matinada da peste” and “As máscaras”, published by the poet from Rio de Janeiro, Alexei Bueno, in the book Decálogo Indigno para os Mortos de 2020 (Bueno, 2020). The study is guided by the thoughts of Candido (2000) and theorists of poetry and other areas of knowledge on the internal (aesthetic) and external (social) aspects that compose literary works. In general terms, “Matinada da peste” contrasts the timelessness of nature with human vulnerability in the face of the virus. “As máscaras” evokes social isolation through the solitary body, using expressions like: “orphaned eyes,” “lips without lips,” “hands without others,” and hoping for a “new tomorrow.” It is concluded that the content and form of the poems analyzed bear evident marks of the health crisis, such as anguish, waiting, the loneliness of isolation, and the hope for better days.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo expõe uma reflexão teórica sobre a fabricação de espaços de reação diante do pensamento autoritário mediados por uma elaboração artística melancólica entre os anos 2018 e 2022 no Brasil. Parte-se do entendimento de que os contornos melancólicos se constituíram, de modo indissociável, como um efeito colateral à estrutura política do país. Ao considerar as relações entre melancolia, literatura e sociedade, propõe-se uma análise estruturada da obra de Letrux (2018; 2020a; 2020b; 2021a; 2021b; 2022), que, ao construir objetos artísticos sob o escopo melancólico, rejeitou o assombro de um governo de extrema-direita e fomentou proposições de resistência em um tempo que se apresentava intolerável.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo presenta una reflexión teórica sobre la producción de espacios de reacción frente el pensamiento autoritario, mediada por una elaboración artística melancólica entre los años 2018-2022 en Brasil. Se parte de la comprensión de que los contornos melancólicos se constituyeron, de manera inseparable, como un efecto colateral a la estructura política del país. Al considerar las relaciones entre melancolía, literatura y sociedad, se propone un análisis estructurado de la obra de Letrux (2018; 2020a; 2020b; 2021a; 2021b; 2022), quien, al construir objetos artísticos bajo el ámbito melancólico, rechazó el asombro de un gobierno de extrema derecha y fomentó, finalmente, propuestas de resistencia en un tiempo que se presentaba como intolerable.

Resumo em Inglês:

Abstract This article exposes a theoretical reflection about the construction of spaces for reaction against the authoritarian thought, mediated by a melancholic artistic elaboration between the years 2018-2022 in Brazil. It is based on the understanding that melancholic contours were constituted indissociably as a side effect of the country’s political structure. Considering the relations between melancholy, literature, and society, it proposes an analysis structured around Letrux’s work (2018; 2020a; 2020b; 2021a; 2021b; 2022), who rejected the haunting of a far-right government by creating artistic objects under the melancholic scope, fostering propositions of resistance in a time that appeared intolerable.

Resumo em Português:

Resumo A relação entre tempo e poesia é a questão impulsionadora do presente texto, a fim de analisar especificamente como a pandemia de COVID-19 se efetiva em um “tempo suspenso” e de que forma isso reverbera na poesia contemporânea. Com esse objetivo, selecionamos alguns fragmentos da tese de Alice Sant’Anna (2020), Dobra, em uma leitura que evidencia esses ecos pandêmicos. Com base nas noções de poesia, tempo e pandemia discutidas por pensadores como Jean-Luc Nancy (2005) e Giorgio Agamben (2016; 2020), verificamos como a poesia contemporânea potencializa os diálogos entre literatura e sociedade, pois, por meio da vivência do isolamento social, se constroem os sentidos sobre estado de exceção, tempo bloqueado e poesia. Ainda, para aprofundar a discussão no contexto brasileiro, elencamos os apontamos de Eurídice Figueiredo (2022). Pela nossa leitura, podemos observar como se expressam as questões sobre isolamento social, pandemia, medo, contaminação, doença, vida, morte e tempo na poesia de Alice Sant’Anna.

Resumo em Espanhol:

Resumen La relación entre tiempo y poesía concierne a la pregunta central de este texto, con el fin de analizar específicamente cómo la pandemia de Covid-19 se efectúa en un “tiempo suspendido” y cómo esto repercute en la poesía contemporánea. Para ello, seleccionamos algunos fragmentos de la tesis de Alice Sant’Anna (2020), Dobra, en una lectura que pone de relieve estos ecos pandémicos. A partir de las nociones de poesía, tiempo y pandemia discutidas por pensadores como Jean-Luc Nancy (2005) y Giorgio Agamben (2016; 2020), comprobamos cómo la poesía contemporánea potencializa los diálogos entre literatura y sociedad, pues, a partir de la experiencia del aislamiento social, se construyen significados sobre el estado de excepción, el tiempo bloqueado y la poesía. Además, para profundizar la discusión en el contexto brasileño, enumeramos los puntos de Eurídice Figueiredo (2022). A partir de nuestra lectura, podemos observar cómo se expresan las cuestiones sobre aislamiento social, pandemia, miedo, contaminación, enfermedad, vida, muerte y tiempo en la poesía de Alice Sant’Anna.

Resumo em Inglês:

Abstract The relationship between time and poetry drives this text, to analyze specifically how the Covid-19 pandemic manifests as a “suspended time” and how this reverberates in contemporary poetry. For this purpose, we selected some fragments of Alice Sant’Anna’s thesis (2020), Dobra, in a reading that highlights these pandemic echoes. Based on notions of poetry, time, and the pandemic discussed by philosophers such as Jean-Luc Nancy (2005) and Giorgio Agamben (2016; 2020), we verify how contemporary poetry enhances the dialogues between literature and society. Through the experience of social isolation, meanings about the state of exception, blocked time, and poetry are constructed. Also, to deepen the discussion in the Brazilian context, we return to the notes of Eurídice Figueiredo (2022). From our reading, we can observe how the issues of social isolation, pandemic, fear, contamination, disease, life, death, and time are expressed in Alice Sant’Anna’s poetry.

Resumo em Português:

Resumo Neste ensaio reflito sobre as tarefas da crítica poética em sua importância para a legibilidade das catástrofes. Por meio da leitura de “Poema para a catástrofe do nosso tempo”, de Alberto Pucheu (2020a), e das teorias memória e imaginação de Georges Didi-Huberman (2018a; 2018b), circunscrevo uma tarefa de restituição, que se opera diante dos negacionismos e apagamentos das violências históricas. Considerando a teoria benjaminiana do conhecimento (Benjamin, 2012; 2020b) e seus desenvolvimentos em Didi-Huberman, tomo o poema como uma montagem crítica de nosso tempo, em que o poeta justapõe diferentes paradigmas de legibilidade dos processos de extermínio que se deram no Brasil e que culminam na pandemia de COVID-19.

Resumo em Espanhol:

Resumen En este ensayo reflexiono sobre las tareas de la crítica poética en su importancia para la legibilidad de las catástrofes. A partir de una lectura de “Poema para a catástrofe do nosso tempo” de Alberto Pucheu (2020a) y de las teorías de la memoria e imaginación de Georges Didi-Huberman (2018a; 2018b), circunscribo una tarea de restitución, que se lleva a cabo frente a los negacionismos y los borrados de las violencias históricas. Considerando la teoría del conocimiento de Benjamin (2012; 2020b) y sus desarrollos en Didi-Huberman, tomo el poema como un montaje crítico de nuestro tiempo, en el que el poeta yuxtapone diferentes paradigmas de legibilidad de los procesos de exterminio ocurridos en Brasil y que culminan en la pandemia de Covid-19.

Resumo em Inglês:

Abstract In this essay, I reflect on the tasks of poetic criticism in its importance for the readability of catastrophes. From a reading of “Poema para a catástrofe do nosso tempo” by Alberto Pucheu (2020a) and the theories of memory and imagination by Georges Didi-Huberman (2018a; 2018b), I circumscribe a task of restitution, which operates in the face of denialism and erasure of historical violence. Considering Walter Benjamin’s theory of knowledge (Benjamin, 2012; 2020b) and its developments in Didi-Huberman’s work, I view the poem as a critical montage of our time, where the poet juxtaposes different paradigms of readability related to the processes of extermination that have occurred in Brazil and culminate in the Covid-19 pandemic.

Resumo em Português:

Resumo Este artigo tem como principal objetivo evidenciar consequências impostas ao corpo negro feminino por projetos/execuções dos sistemas econômicos brasileiros. Partindo da leitura do poema Vozes-mulheres, de Conceição Evaristo (2017), passando pela das canções: Ain't Got No e Chororô, presentes no álbum Bom mesmo é estar debaixo d’água, da cantautora Luedji Luna (2020), analisa-se a miserabilidade à qual a população negra é socialmente relegada como resultado da escravidão, com seus resquícios ecoantes na contemporaneidade. Por meio da metodologia qualitativa, enseja-se corroborar o quanto a precariedade imposta a pessoas negras e as desigualdades que a provocam ganharam contornos evidentes durante a pandemia da COVID-19 no Brasil. O empobrecimento da população negra é analisado, à luz de pesquisas de Lélia Gonzalez e Carlos Hasenbalg (1982) e Neusa Souza (2021), como uma configuração social, um lugar natural. Enquanto constatação, evidenciam-se mulheres negras subvertendo, por meio de suas intelectualidades, artes e Escrevivência, essas imposições sociais naturalizadas, resultando na resposta à seguinte indagação: é possível vencer a escassez econômica e a violência abundante as quais os sistemas econômicos brasileiros impõem aos corpos negros?

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo tiene como objetivo principal evidenciar las consecuencias impuestas al cuerpo negro femenino por los proyectos/ejecuciones de los sistemas económicos brasileños durante la pandemia de COVID-19. A partir del análisis del poema Vozes-mulheres de Conceição Evaristo (2017) y de las canciones Ain't Got No y Chororô, del álbum Bom mesmo é estar debaixo d’água de la cantautora Luedji Luna (2020), se examina la miseria a la que la población negra es relegada socialmente como resultado de la esclavitud, con sus resonancias contemporáneas. Utilizando metodología cualitativa, se busca corroborar cómo la precariedad impuesta a las personas negras y las desigualdades que provoca se han vuelto evidentes durante la pandemia de COVID-19 en Brasil. El empobrecimiento de la población negra se analiza, a la luz de investigaciones de Lélia Gonzalez e Carlos Hasenbalg (1982) e Neusa Souza (2021), como una configuración social, un lugar naturalizado. Como hallazgo, se destacan las mujeres negras que subvierten estas imposiciones sociales naturalizadas a través de su intelectualidade, artes y Escrevivência, respondiendo a la siguiente pregunta: "¿Es posible superar la escasez económica y la abundante violencia impuestas por los sistemas económicos brasileños a los cuerpos negros?"

Resumo em Inglês:

Abstract This article aims to highlight the consequences imposed on the black female body by projects/executions of brazilian economic systems. Starting with the analysis of the poem "Vozes-mulheres" by Conceição Evaristo (2017), and moving through the songs Ain't Got No and Chororô, from the album Bom mesmo é estar debaixo d’água by singer-songwriter Luedji Luna (2020), it examines the misery to which the Black population is socially relegated as a result of slavery and its lingering effects in contemporary times. Using qualitative methodology, the article seeks to affirm how the precarity imposed on Black individuals and the resulting inequalities became starkly evident during the COVID-19 pandemic in Brazil. The impoverishment of the Black population is analyzed, drawing on research by Lélia Gonzalez e Carlos Hasenbalg (1982) e Neusa Souza (2021), as a social configuration, a naturalized place. As a finding, it underscores how Black women subvert these naturalized social impositions through their intellect, arts and Escrevivência, resulting in an answer to the following question: "Is it possible to overcome the economic scarcity and abundant violence imposed by Brazilian economic systems on black bodies?

Resumo em Português:

Resumo Este artigo se dedica à leitura do poema “ocupando o apocalipse com laurie”, publicado no livro 1989, do poeta carioca Lucas Matos (2018). O objetivo é compreender como o poema elabora as formas de trabalho e o discurso escatológico contemporâneos. Para isso, empreendemos uma análise crítica, que considera aspectos rítmicos, gráficos e figurativos; interdisciplinar e comparada, que mobiliza conhecimentos da economia e da antropologia econômica, em especial, a obra do ativista anarquista David Graeber. Concluímos que o poema de Lucas presentifica o fim do mundo e, ao mesmo tempo, propõe que o “ocupemos” com a imaginação de alternativas, políticas, comunitárias, mais livres.

Resumo em Espanhol:

Resumen Este artículo se dedica a la lectura del poema “ocupando el apocalipsis con laurie”, publicado en el libro 1989 del poeta carioca Lucas Matos (2018). El objetivo es comprender cómo el poema elabora las formas de trabajo y el discurso escatológico contemporáneos. Para ello, emprendemos un análisis crítico que considera aspectos rítmicos, gráficos y figurativos; un análisis interdisciplinario y comparativo que moviliza conocimientos de la economía y la antropología económica, especialmente la obra del activista anarquista David Graeber. Se concluye que el poema de Lucas presenta el fin del mundo y, al mismo tiempo, propone “ocuparlo” imaginando alternativas políticas y comunitarias más libres.

Resumo em Inglês:

Abstract This article is dedicated to analyzing the poem “ocupando o apocalipse com laurie”, published in 1989 by Rio de Janeiro native poet Lucas Matos (2018). The aim was to understand how said poem elaborates contemporary forms of labor and eschatological discourse. To do this, a literary critical analysis was carried out, which considers rhythmic, graphic, and figurative aspects; and an interdisciplinary and comparative analysis, drawing from economics and economic anthropology, particularly the work of anarchist activist David Graeber. In conclusion, Lucas’s poem brings forth the notion of the end of the world while simultaneously proposing that we “occupy” it with the imagination of political, communal, freer alternatives.